《法国艺术歌曲集》笔者结合自身法国艺术歌曲的学习与舞台实践，用了近十年时间编译和整理了《法国艺术歌曲集》系列丛书，并对书中的歌曲作品做了字对字翻译、音标标注和歌词原句的意译与梳理。《《法国艺术歌曲集》》所选作品皆是不同时期法国作曲家的代表作。笔者根据作品创作的不同时期、不同的音乐风格，以及诗文自身的特点，对其进行了简单的文字介绍，以方便演唱者学习。

我国关于音乐剧声乐演唱的专业教材一直处于稀缺状态，《中国音乐剧经典唱段选编（一）》是对中国音乐剧表演专业教学系统化发展的一种有意义的尝试。这次《中国音乐剧声乐教程（微课版）》的编写继续以传播、传承中国音乐剧为主要目标，以风格多样化的剧目展现为核心，以演唱难度适中为原则，并在理论分析、信息化教学、可视化教学上做了一些尝试。

论文集为武汉音乐学院2019年和声学学术研讨会论文集，论文主要交流和声学研究的前沿成果，研讨和声在当代音乐创作中的功能与作用；审视和声教学的现状与问题，探讨有效的方案与措施；加强学术研究与创作实践的联系，聚焦中国当代音乐创作的和声（音高组织）研究。

在当今音乐多元化的时代，刘湲先生遵循其“单细胞”生成原则的独特创作理念谱写了许多优秀的交响音乐作品，其中，2017年国家艺术基金项目：-合唱交响曲《战争与和平》给人带来极大的震撼，值得长久欣赏和深入研究。该作品于2017年3月6日由中国交响乐团和苏州科技大学合唱团在苏州文化艺术中心大剧院首演。 合唱交响曲《战争与和平》紧扣“战争”与“和平”两大核心主题，以娴熟而富有才华的国际语言发展音乐，其创作手段跨越了几代人的音乐语言与表达方式，成为新时代的音乐经典。作品既有强烈的21世纪中国烙印，又凸现出庄严宏大的国际视野。人与自然和平相处的美好愿景，充沛而感人的音乐情感，时时喷涌而出，无不形象生动，充分体现出作曲家深邃的思想内涵。该作品共分为三个乐章，根据诗人小海特意为此部作品创作的七首诗而作，乐章与诗词的对应关系如下：第一乐章：-《序诗》、《和平之翼》（无言诗）、《死亡之歌》，第二乐章：《反抗之歌》、《新生之歌》、《战争之灵》（无言诗），第三乐章：-《和平·田园之歌》。 作品整体布局考究而逻辑性极强，在结构上遵循并列原则，三个乐章以3+3+1的方式进行布局。这三个乐章在速度上按照“慢-快-慢”布局；在音响效果上则以“不协和-更不协和-协和”的方式进行呈现；音乐情绪对比十分强烈，三者以“沉重——灵动——更沉重”的方式进行陈述；在音乐织体上则以复调音乐为主、主调音乐为辅。作曲家通过速度的变化、音响的协和程度以及写作方式等方面构建出七首诗词所表达的意境，虽然作品以并列原则为主，但是作曲家在创作中十分严谨地将核心材料贯穿始终，让音乐有诸多表现形式的同时，又能牢牢抓住乐章与乐章之间的内在联系，并在并列原则的基础上逐步增强音乐的向心力。 “大道至简，衍化至繁”。刘湲先生创造性地将整部作品所要表现的性格特征、风格特征和思想内涵等诸多因素，高度浓缩于一个微型的音高材料复合体形式之中，（这类似于生命体中的“细胞”），之后通过对其不断衍展、变化生成整部作品的全貌。作品的核心动机材料（“单细胞”）在三个乐章之间贯穿发展，其中，“单细胞”生成原则在对位结构中的运用极大地丰富了音乐的形象、使音乐更富张力；多声部之间采用无调性、多调性等多种音高材料以复调对位的形式进行结合，在音响上营造出战争中的危险场面以及人们对和平生活的向往。 作品的细胞集中在“512”这三个音程的逻辑关系上，这既是“单细胞”的细胞结构，也是整部作品的单一主题（也许有人会联想到汶川大地震）。深深的痛，更深的爱，使这一近乎偏执的埋线成为全曲的画龙点睛之笔。“道至简”意味着少而精，“化至繁”则是多而广，意味着博大精深，二者之间是一对矛盾的统一。刘湲先生通过对核心材料的变化、发展，采用多种作曲技术手段刻画出一幅幅或悲壮苦难，或和平温暖的画卷，并通过交响合唱曲的形式一幕幕呈现，或壮怀激烈，或轻吟感叹，传达出人与地球是统一体的责任意识，呼吁人类构建与自然和平共处的美好明天。 刘湲先生在多年的创作中，不断将自己对于生活、社会、自然等诸多方面的理解融入到作品中去。众所周知，一部有个性有深度的作品，必有其独特之处，最离不开作曲家内在的艺术涵养以及文化底蕴。毫无疑问，刘湲先生是一位善于思考的音乐创作哲人 ，更是一位热爱生活、热爱生命的智者。合唱交响曲《战争与和平》成功地将他对生命浓烈的情愫，对生活宽广的胸襟，对理想高远的追求，酣畅淋漓地表现了出来。

本书是由广东省教育考试院组织专家编选的广东省音乐联考声乐专业的指定用书，书中的两百多首曲目经过省教育考试院的严格把关和专家们的用心编选。囊括了考试规定的中外优秀声乐作品与古曲、艺术歌曲、歌剧咏叹调等多种体裁的声乐作品。并针对省教育考试院的考试要求，对作品的声部、调性、演唱顺序、篇幅等作出了建议。新版本将在原校订版的基础上，根据省教育考试院的相关政策和考试要求，新增六十多首国内外声乐作品。与原校订版相比，本次出版采用了上卷、中卷、下卷的三卷本，便于读者查阅、使用。

本书是作者在三十多年的声乐教学实践中，不断完善深化，积累了丰富的声乐教学经验，在此基础上选用了大量适合音乐教育本科（研究生）声乐教学曲目。与此同时，为了兼顾不同起点的学生，在此教材中选用了云南作曲家优秀的声乐作品，形成更具区域特色的教学教材。本书为二级，内容包含中国作品、外国作品、重唱作品，既有不同时期、不同音乐风格的传统经典中、外声乐作品，又有符合时代进程中的优秀本土声乐作品。这些作品具有音乐风格民族化、歌词传统等特点，旋律流畅、动听，适合声乐演唱者在不同的场合演唱。

《声乐实用教学曲选》是笔者在音乐教育专业从事三十多年声乐教学所用曲作中选编的，内容丰富、形式多样，能够满足声乐专业不同起点学生的学习需求。《声乐实用教学曲选》共分四册，按年级划分，既有独唱作品，又有重唱作品；不仅有不同时期、不同音乐风格的中、外声乐经典作品，也有展现当代风貌的优秀创作精品。书中还选录了云南作曲家创编的优秀声乐作品，体现云南地域特色。《声乐实用教学曲选》旨在用于本科及以上的声乐教学，是为了适应当前声乐教学的需要，也是一线教师的坚守与追求。《声乐实用教学曲选（1）》收录《大江东去》《月之故乡》《长城谣》等作品。

《潮神赋》以流传于海宁市的传统民间信俗“潮神祭祀”作为创作源泉，将钱塘江的人文、自然、历史，与梦想融汇贯穿。作品在两种音乐性格中流转穿梭，一方面以不协和音响升腾出祭祀祈福、粗犷原始的敬畏、肃穆意像，另一方面则以空灵的音色、婉转的韵律让音乐翩翩起舞。在基于现实又超脱现实的创作意图中，使作品在引商刻羽中孕育出神秘与浪漫、细腻与顽强、柔软与刚毅，并在刚柔并济中抒写芸芸众生的生生不息。

本作品以杭州的两处美景为题材。一处取自桐庐境内的“白云源”，富春江上的**峰即在于此，以对“云”的描绘为核心。乐队编制上以竹笛作为主奏乐器加上民族管弦乐队的加持，作品中以连绵不断的线性织体和长气息的音乐线条为主，描绘出在云雾缭绕的景致中寻求清幽、超脱之境界。另一处取自最富盛名的杭州“西湖”，在不同的画面中表达西湖之“美”，并在最后借以苏轼的著名诗句“欲把西湖比西子，浓妆艳抹总相宜”表达情感，以西子之美比拟西湖之美。

《大潮》作品以闻名于世的钱塘江大潮为刻画对象，以宏大的气势、博大的胸襟描绘钱江东去、汇聚如海之画面。借以讴歌中华民族不畏艰险、突破万难、勇于开拓、昂首阔步的民族精神及伟大祖国在改革开放、社会主义建设中取得的举世瞩目之成就。作品是浙江音乐学院国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目——民族管弦乐《钱塘江音画》的终曲，创作于2018年。同年，获批“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”扶持作品。由中国广播民族乐团成功首演，此后至今，已在国内外多地成功上演近百场。