明清小曲作为曲子最后生发的一种类型，其艺术本体集合了曲子系统中制曲技术、创腔手法与多种音乐结构体制的精华于一身。本书运用历史民族音乐学的研究方法，从内在逻辑上“接通”中国音乐历史上一直存在的“时调”现象。

本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员。

温州是一个海洋大市，海域面积8780.30平方千米，海岛众多，历朝历代都有大量的外贸产品出口，是海上丝绸之路的一个。《海上温州》是曹凌云对温州的海岛、海岸线的深度文化走读，是一部系统、全面反映温州海洋文化的长篇纪实散文作品。《海上温州》共30万字，是国内全面展现温州海洋特点的纪实文学佳作，上篇：走读温州海岛，共写了22个温州代表性海岛，每个岛屿的历史与传奇都以讲故事的方式侃侃而谈；下篇：走读温州海岸线，是作者沿着温州的海岸线行走的真实体悟，融入了作者与温州、与海洋的挚情挚爱。

新文化运动带来了文学革命，西乐东渐激荡着音乐家的心灵，西方的艺术史观和方法被大量介绍到中国来，中国的艺术（音乐）研究也逐渐具有了“世界眼光”。李叔同、沈心工、黄自、赵元任、青主等一批有志者留学海外，其思维方式、艺术观念、审美情趣无不受到西方文化和科学的影响。他们以异域文化为参照，反思中国文化，用跨文化、跨视域的方法改造、创新中国传统的乐学、戏剧学等，推动着中国艺术文化从民族传统向以科学精神为标准的现代转型。这群精英归国后，在上海、北京、广州等对外交流频繁、经济文化发达的城市组建音乐社团、创办音乐期刊、建立艺术师范或专门学校、开亦音乐会等。他们借鉴“新史学”观、唯物史论等方法论研究中国音乐理论、音乐思潮、音乐史学、音乐考古等学术问题，编撰出版了大批独具个性的音乐史论研究著作，展示出全新的音乐史观、写作体式及音乐史学科思想。他们利用社团力量、期刊阵地、学校教育、表演舞台等，在音乐理论研究、音乐教学实践、音乐人才培养、音乐作品创作、音乐服务社会等方面大胆尝试，从而促进了中国音乐的现代变革、创新与繁荣。正是这些音乐社团、学校、期刊及音乐会的纷起，催生了一批批具有拓荒性、多元性的音乐类著述、期刊、作品等，构成了民国时期音乐的不同语境。音乐教育的发展，各级各类艺术师范或专门学校的大量涌现，使编写出版现代形态、不同层级的音乐教材成为一种必然，也成为美育的有效途径。音乐报刊、音乐会不仅是音乐社团、学校教育的重要传播与交流平台，也是音乐救国、社会美育的一种手段，其从根本上改变了中国人对于音乐作品的欣赏方式，使中国音乐从单一走向多元，从封闭走向开放，从传统走向现代，并以此构成了中国音乐史上承先启后、璀璨耀眼的独特风景。民国虽然短暂，但作为社会转型、思想更替的重要时期，也是新事物、新学术勃兴的年代，民国时期的哲学、人文社会科学、自然科学得到了未有过的发展，音乐也不例外。它既是时代精神的典型呈现、历史瞬间所铭刻的民族记忆，也是中华民族弥足珍贵的永恒文化遗产，值得进行认真总结、汲取和借鉴。今天对春蜂乐会史料所进行的挖掘、阐述功在当下，利在千秋。

本书是陕西省高层次人才特殊支持计划项目成果丛编之一。中国音乐思想史是由西安音乐学院罗艺峰教授创立并在此领域深耕多年的一个新兴学科。罗艺峰教授于2013年出版了《中国音乐思想史五讲》一书（上海音乐学院出版社，2013），在学界产生了广泛的影响，本书是两次会议（2014年9月西安音乐学院举办的“可思的声音世界——罗艺峰教授中国音乐思想史研究高端论坛”及2018年6月西安音乐学院联合中国音乐美学学会举办的“中国音乐思想史研究高端论坛暨音乐美学专题笔会”）专家学者的发言论文合集。本书不仅有从传世文献研究中国古代音乐思想的论文，也收入了深具中国音乐文化特色的实践形态的研究成果。

本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一。全书分为上下两编，上编是对朱载堉《乐学新说》的研究，共分五章，作者通过深入研究总结归纳出《乐学新说》的六点学术特征；下编是对《乐学新说》的整理与点校，运用古典文献学方法整理文本，查找到原著征引文献五十余部，本文注释使用文献七十余部。全书结构清晰，阐释严谨细致，既是一部优秀博士学位论文，也是中国古代音乐史领域的优秀学术成果。

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ，让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。

精选上百首中外名歌名曲、流行经典科学、高效、新颖的教学体系选曲涵盖24大小调、民族调式，常用和弦及伴奏音型简、线对照每一首乐曲都有音频，二维码扫一扫，示范立即听让即兴伴奏真正“快”起来

好的协奏作品就像是一台高精密的检测仪，是对演奏者从个人技巧到音乐表现力的综合考核，同时也是对之前所学练习曲和乐曲是否扎实、全面的终极测验。作为中央音乐学院中生代的管子教育者，以及曾经在国内外**职业民族管弦乐团26年独奏、合奏工作的经验与感悟，我意识到填补协奏曲这方面的空缺是一件重要的、刻不容缓的事情。在该教材的编选过程中，遇到来自多方面的困难，但最终在中央音乐学院各位领导、老师的大力支持以及作曲家们的鼎力相助下完成了《管子协奏曲集（一）》钢琴版的编选工作，这对于所有从事管子教学与演奏的工作者及爱好者来说都是一大喜讯。所谓“万事开头难，只要肯用心”，希望这是一个良好的开端，同时也期待管子这件古老的乐器能够在中国民族器乐领域里拥有更好的发展前景，绽放它独特而闪耀的光芒。《管子协奏曲（1钢琴版）》分为“管子协奏曲”“逍遥游”“海上明月”“余晖下的背影”四部分。

周龙创作的乐队协奏曲《山海经》是上海交响乐团“开天辟地——中华创世神话”文艺创作与文化传播工程项目的委约作品，也是上海交响乐团与上海音乐出版社联合制作的《中国交响70年》唱片集的杀青之作。由水蓝指挥上海交响乐团于2019年6月22日在上海交响乐团音乐厅世界首演。由蔡金冬指挥纽约The Orchestra Now交响乐团，于2019年10月1日在纽约卡内基音乐厅举办的中国当代音乐节上进行了美国首演。全曲演奏时间约36分钟。该作荣获了中国国家艺术基金2020年度资助项目，被用于支持上海交响乐团推广巡演。中国神话是流传千古的文化积淀，它充溢着离奇与超自然的艺术魅力。《山海经》如同史册天书，囊括了描绘千山万水、地理人文等诸多题材的神话故事，家喻户晓的钻木取火、后羿射日、精卫填海、大禹治水等神话都来源于此。乐队协奏曲《山海经》以大型管弦乐为载体、以多乐章乐队协奏曲的形式、以古代超自然美学为灵感，用抽象的音响世界营造出想象中宇宙与人类的幻境。此曲未以古神故事为轴心，而是基于《五藏山经》的地域分布，隐喻水系山脉、民俗风情、祀神仪式，以五个乐章分别描绘北、西、东、南、中“山脉系”的特性及地域性的风土人情。