编辑推荐：李苦禅为我国现代著名大写意花鸟画家，在师承八大山人、徐青藤、齐白石诸家的基础上，开创了大写意花鸟画的一代新风，在现代画坛上产生了巨大的影响。本书精选了李苦禅自1932年直至谢世的1983年所创作的花鸟、山水、书法182幅作品，彩色精印，展现了画家一生的创作概况，从中可以贪图到国家现实主义地创作精神与深厚的笔墨功底。本书并附有画家详尽的年表及对画家生平与创作思想的评介论文。

技者，技艺、本领之谓也。技法则是运用有关的知识和经验执行一定活动的方式。在写这本《写意花鸟技法》时我着重在相关知识的叙述，无疑，它对初学者具有普遍的实用意义。书中也介绍了个人研习写意花鸟画的经验和体会。个人经验难免带有片面性，仅供参考而已。亦望专家学者多予批评指正。

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油画艺术产生于西方并有着悠久的历史，在各个不同的历史时期，涌现出许多的艺术流派和杰出的代表人物。他们的思想、作品都集中体现了当时的政治、经济、文化以及艺术思潮，极大地丰富和拓展了人类的精神世界。在这漫长的历史进程中，西方的绘画大师运用他们纯熟的绘画技巧，从平面线描到深度空间；从具象绘画到抽象绘画，在我们面前展示出一条条多姿多彩的艺术长卷。这里所介绍的主要是欧洲15世纪到19世纪末的具象写实绘画。新潮油画的出现在中国一开始就是以一种激进的态度呈现给人们，所以有许多人称之为“前卫”是因为深邃、晦涩的理性与表现绘画、曲高和寡，从而去了与现实生活的直接联系，这样一来就失去了赖以生存的土壤，这种前卫性就成了一个空壳文化，没有了生气。所以随着1989年“中国现代艺术大展》之后便结束了这段历史。

中国山水画迄今大约有一千五百多年的历史。其独特的民族风格与艺术魅力，对东方绘画艺术产生了重要的影响，在我们民族绘画史中，占有极为重要的地位。山水画的产生，是我们的先民们在创造文明的过程中，发现了自然美，并给予艺术表现的结果，是文明的进步反映。人类从自然中来，在其中生存、养育、发展，并且终将再回到自然中去。大自然的博大与不息的生机，对于人的有限认识来说是无限的，因此人类在对自然的认识中，开拓与发展了智慧和文明。并在不断的认识、发展与启迪中宏扬、丰富了人生的追求与创造的意识。大自然陶冶了人的情操，展阔了人的胸境。这种人与自然的密切关系，其亲和之情是千丝万缕的。因此，在中国，人们对自然美的表现是以抒发自己的情思，将自己对自然感悟后得到的意境表达，结合在相应的绘画形式之中。这就是中国山水画的最大艺术特色。基于此，中国山水画，历来就不是以再现客观自然或纯主观形式美为表现目的的。这一点是学习传统山水画，首先需要明确的中国山水画的艺术属性。同时，由于人类的文明进步，认识的发展，个性情思的丰富，在大千世界中的体验与感悟亦是方方面面的。对于大自然生生不息的博大精神，作为绘画表现也是随着时代发展而永恒发展的。从表现形式上，山水画分为工笔、工兼写、大写意三人类。每一类又分为水墨、淡彩、重彩，以此便形成了山水画的9种表现形式。本书介绍的即是工兼写的淡彩，这种形式在传统中称为“浅绛山水”。它由元人始创，其表现风格，上承五代、北宋、下启明清，相对具有更多的代表性。技法体系所涉及到的基础知识和基本技法最为系统全面，因此是教学中最主要的学习内容，现在的山水技法书都是对这种工兼写的淡彩形式的技法讲解。通过这些技法学习，掌握了基础，一方面可以直接进入个性创造的天地；另一方面也为更系统地深入传统的工笔、写意领域，或水墨重彩领域创造了条件。对学习者的个性发展既打下了基础，又留下了余地。这本《中国山水画技法》是以山水画教学大纲的要求编写的，分为四部分，第一部分为概况，以传统技法的发展常识为主。这样更有利于技法的学习。其余三部分是技法的叙述，按临摹、写生、创作三位一体的教学结构分章。目的在于使初学者较系统地掌握这一传统绘画艺术的基本表现规律，初具山水画的审美能力与表现能力。

郭连训（1952～ ），浙江省二轻工业设计学校讲师，中国美协浙江分会、中国水彩画家协会会员。

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