《荣宝斋画谱（109）：写意山水部分》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。

在学习色彩构成以前，学生接受的色彩理论和实践，大都是在绘画色彩的范畴内进行的，对色彩的认识和使用有着相当大的局限性。色彩构成作为专业设计基础课的设置，是连接绘画课到专业设计课的桥梁，有着承上启下的重要作用，也是使色彩迈向专业设计的第一步。那么，学生要想学好色彩构成，首先要明确以前学过的绘画色彩和将要学习的色彩构成，它们两者之间在色彩原理及基本概念上的共同点和非共同点。只有明确了这些基本概念后，再进行色彩构成的学习，才可能做到思路清晰，举一反三、学懂弄通。绘画色彩作为一种艺术语言，通俗地讲即是作者用色彩通过绘画的形式来表述内心的感受，传达自己的情感，和读者交谈。从技术角度讲，绘画色彩的功能在于它着重用色彩来解决物体形体结构、质感及三度空间的问题，侧重研究物体的固有色、环境色与光源之间的相互关系，在各种色调的对比中，表现丰富的色彩变化。绘画色彩较强调体现事物的客观性，从而产生独立的色彩理论。色彩构成属于设计领域内的色彩运用的方法，它的基本概念是：两个以上的颜色，根据设计的不同需要，按一定色彩配合的原则，重新组合，搭配构成新的色彩关系。色彩构成着重研究色彩本身的色相、明度、纯度之间对比、调和的规律及色彩的感情和象征性等方面的问题。它强调其自身的创造意识，充分运用色彩概括、夸张的功能，是一种适应设计需要的新的色彩体系。综上所述，关于绘画色彩和构成色彩的两个基本概念，说明了色彩理论有着两大不同的独立的领域。不同的艺术形式要用不同的方法来表现，作为一个美术专业的设计师，这两者都是不可缺少的，它们相辅相成，指导我们对色彩的认识、理解和运用。

改革和更新中國傳統繪书的運動，已有逾百年的歷史。如今被譽為一代大師的高劍父（1879-1951）、徐悲鴻（1895-1953）、林風眠（1900-1991），都曾有過借助東西洋畫法以謀國畫變革的經歷。另一方面，則有為數不少的國畫家，不甘心於邯郸學步，而致力整理和研究傳統，重新反省中國藝術中“師古人”和“師造化”的神髓，並賦以嶄新的涵義，求以具有新意的創作成果，雄辯地證明傳統繪畫悠久不斷的生命力，其筆墨意境亦有屹立於當今藝壇的價值。此中名家輩出，黃般若（1901-1968）即為其表表者。嶺南繪畫的研究，近年來蔚然成風，由於高劍父等人，以嶺南為畫派之名，他們的傳世作品甚多，而且師弟相傳，桃李滿天下，於是寝寝然成為嶺南繪畫的代表，甚且形成獨尊之勢。然而，倘若就二十年代的歷史詳加考察，在嶺南派崛起之際，與之對壘的傳統陣營實有頗為強大的力量。當時年僅二十餘歲的黃般若，異軍突起，以一枝健筆與高劍父弟子展開論戰，而其繪畫藝術亦有足與嶺南畫派分庭抗禮的地位。香港中文大學文物館多年來致力於廣東書畫的收藏和研究，在出版《嶺南三高畫藝》專刊的同時，亦為黄般若舉辦展覽及出版圖錄，無疑具有特殊的意義。

版权页题名：200年俄罗斯素描精典。

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本书是美术作品示范系列之国画集，收录了中国美院的老师吴宪生的大量人物画作品，这些作品，凝重深沉，在一笔一画之间，人物造型跃然纸上，栩栩如生，是一本可供广大美院学生及美术爱好者借鉴学习的佳作。

埃尔米塔什20世纪西方艺术的其他收藏，特别是欧洲、拉丁美洲和美国现实主义艺术家作品的收藏，也有自己的特点。意大利现实主义大师库图索、美国进步艺术家肯特以及比利时、法国等一批坚持现实主义手法的艺术家，均有作品珍藏在这里。埃尔米塔什，这座人类艺术的殿堂，永远向人们提供知识、智慧和良知，永远启迪着人们的思维，激起人们珍惜历史，憧憬未来，向往光明，爱好真善美的感情，激起人们的想象力和创造性。

[自爱不自贵]是来楚生先生的常用印。同一内容，他多次镌刻。可以说[自爱不自贵]是来先生的为人准则，也是他磊落胸襟的表露。来先生珍爱自己的艺术作品，但从不把作品视为私有，无偿地将大部分作品馈赠给艺友、学生，以供观摩学习。他的绝大部分精品均不在自己家中。他待人诚挚，不慕荣利，对后辈的提携帮助不遗余力，呕心沥血，循循诱导，培养造就了一大批书画篆刻人才。我们爱重来先生数十年精力所聚的艺术珍品，尤其怀念他的高贵品质。

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