编辑推荐：中国画，简称“国画”，是我国民族文化的组成部分，有着悠久的历史和辉煌的成就，且日益得到繁荣和发展，在世界文明史上占有重要的位置。中国画独特的表现形式和特有的审美视角，越来越受到国内外人们的喜爱。为继承和发扬这一优秀的传统文化，给广大爱好中国画的初学者提供入门之便，作者编辑出版了这套中国画基础技法丛书。本书是《怎样画梅·竹》分册。本书文字通俗易懂，大量的图例，可供初学者临摹参考。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

这套《中国画慕本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，每一幅画都有画法步骤，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

彭连熙的古典人物画，近年来已在中国人物画坛上连连出露头面，尤其在年画苑中一度简直成了一股旋风，令人刮目，可喜，可贺。究其原因，一是作品喜人，二是数量可观。艺术来源于生活，然而一个艺术家的成功，实难一言道尽，往往是各有其路，且难以捉摸。彭连熙的古典人物画，造型生动，色彩绚丽，且用线飘逸，固然是他长期以最大的功力锤炼，冬秋实践的结果。而他的用功之道是：纵观古今，择其精华，法其上品，用之有由，倒是他一条行之有效的经验。诸如：顾恺之（东晋）、吴道子（唐）的传神线描；张萱、周防（唐）的重彩大着色，以及陈老莲（明）、任伯年（清）的出神人化，得意为形、都为他笔下的人物熔铸了深厚的传统风采。他又广收博览，吸取民间工艺和民间年画的纯真而构成他作品的浓重的乡土气息，雅俗共赏，喜闻者众。此卷是彭连熙的中国神话人物专集，通卷确实充满着鲜明的古典氛围，古典线描人物能达到如此境界，对于青年人来说实也难能可贵，而当你知道彭连熙的少年时代曾虔心诗词和历史，从此造成了他对古血（神话的偏爱，便可理解了。因此他的作品中无论是「八仙」的超乎隐逸，“福禄寿三星”的厚德祥瑞，以及「哪吒」、「金刚」、「赵公」诸神的叱咤风云、绝胜豪强之气，各具生机又统笼在神幻典雅的氛围之中。线之所致，形已应灵。彭连熙的线描作品一个突出特点是他的以情用线，以意用笔，画中贤者的超脱，文者的沉静，武者的豁达，行者的奔放，或刚或柔，或圆或方，或铁线，或兰叶，无不运用得珠连璧合，这对比某些只能一线（铁线）到底的技巧偏枯现象，不难看出彭连熙的挥洒自如的深厚笔墨功力。阅读这卷「中国神话人物百图」不但给广大青少年读者讲些传统神话故事，同时也给喜欢中国画的青少年和美术爱好者以很好的白描范本和可供收藏的珍贵资料。愿读者阅后有听稗益。

自从油画成为中国人观看世界的又一方式，中国美术的发展就增添了一份新的变化。上海作为这种变化的策源地，尽管在社会开放和信息畅达的加速进程中与全国不少地区渐渐趋同，但无论从油画人口还是从油画普泛化程度着眼，直至今日依然是不可取代的重镇。它以富于宽容心态的多元化和多层次取向，为中国人在切近自身生存经验而不只是欧洲中心之扩散的意义上提供了最大规模的实验基地。唯其如此，相比于其他油画发达地区，上海油画往往表现为对政治、经济、文化、社会生活、精神生活的兼容并存和多重联系，其中既很少以新潮性、反叛性之类的运动情结作为艺术锲入社会的切点，也不大以群体性、权重性之类的轰动效应作为创作沟通舆论的契机，而是更多地基于当代中国人的需要以对油画这种材料、这种技艺、这种文化的历史、这种观看世界参与世界的方式进行自由分解和随意取用，更多地以个体艺术经验和生活经验去面对不断变化着的现实情境。想要在这里寻找当代油画的任何一种迹象，它大概都不会使你失望；但若想针对某一艺术现象选择权威人物，或者确认地区风格的当然代表，那可是一件极其困难的事。个体意义上的独立性和群体意义上的兼容性，使得上海油画以无统一特色的特色面对世人，不能不说是率先走向成熟的征兆。当然，变单一性的价值态度和技术标准为各行其是的多元化格局，仍然只是艺术发展长途上的一个小站。中国油画因其无法回避的舶来性质，在努力消除由政治、地域、文化隔膜所形成的迷雾之时，还必须将本体性深度提上议事日程。这就要求艺术家们不仅与当代文化的表层化和流行性趋势保持距离，不仅对潜伏于潮流追逐、形式表诉、批评导向和市场生效之中的新殖民化倾向保持警惕；更为重要的，是在独立精神的引导之下，去推动油画艺术自身的历史发展和逻辑演进。不难想见，处于一个商业文化泛滥而后现代主义语境又无从躲避的开放时代，追求本体性深度要比以往时候艰巨得多；但毋容置疑的是，对于真正强大的独立存在主体来说，精神发见和形式创生不过是同一课题的两个方面，其精神世界作为联系现实世界和语言世界的中介，必将在艺术创作中发挥其不以功利得失为转移的重要作用。历史曾经表明，同时也将继续表明，艺术本体不是集体创造或群体规范，而存在于一个又一个艺术家个体的不断推进、不断生长的创作实践之中。韩君碧池，早年曾钟情于油画创作，最近搜集了活跃于上海油画界的十五位艺术家计二百余件作品，编为一巨册，从而圆了他以自己的方式介身油画发展历程的梦。这是颇有意义的事情，对于记录上海油画现状，提倡艺术家创造精神，以及促进海内外文化交流等方面，都将产生积极影响。由于种种主客观限制，虽然会在编选的广度和深度上留下一些遗憾，却毕竟以前所未有的气魄掀开了令人兴奋的一页。但愿这个良好的开端能引出更多类似举措。因为只有成为社会生活不可或缺的组成部分，油画作为中国人观看并参与世界的诸多方式之一，才具备获得普遍意义和深度进展的可能性。

其峰早年起步时，一脑子崇古感情，相信当时流传的所谓“宋元至上论”，学花鸟认定明清之交的儿位大家，轻视“海派”，甚而连任伯年也不屑一顾，终日一心摹古，拜倒在陈白阳、徐青藤、恽南田、华新罗足下。直到1944年，进入北平艺专学习，接触到大师徐悲鸿，旧观念方才动摇。开始追求写实，重视写生，结合已往对明人林良、吕纪作品摹写的基础，在刻划形象上取得突破，适当吸收西法，促成“应物象形”功力上的跃进。艺术进入了一个新阶段。不料近来，这位象形能力最强的老手，却也说出一句几乎背叛自己赖以成功的怪话。他说：“变形比写实要高一档”，话虽只是一句，却透露出他观念上发生了轻微的地震。绘画上具象与抽象的微妙关系以及发展前景，本是画家们的共同课题，要求每人作出自己的答案。“没有方向的前进是没有希望的。”他的这句话，我很同意。希望这是一个值得注意的信息，它宣告老画家孙其峰将会举起变法的新旗。他一向崇古，但并不泥古不化，而是积极倡导推陈出新的实干者。他主张学传统要“挑肥拣瘦”、“取其精华”、“在传统基础上稳扎稳打”，反对“在一夜之间摇身一变，另起炉灶”。当前中国画家们关心推陈出新已成时尚，但说说容易，真要做时如何推如何出并不简单。关键在观念上敢破敢立，语言技法上敢探索实践，变形与否，一末端耳。至于变形，如何变法，大有文章，不是说变就变，胡变乱变就万事大吉。其峰同志大声疾呼“反对丢掉传统另起炉灶”。作为画家、美术教育家语重心长，言词何等中肯！态度何其明朗！幸识孙其峰教授在二十多年前，当时都在文化部国画创作组活动。他给予人最强烈的印象是：一位勤奋、谦虚、平易、热情而健谈的人。他那未老先白的头发，深度不轻的近视眼，和那笑口常开的面孑L，令人望之可亲，见而不忘。

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《中国现代名家画谱》丛书遴集我国现代著名画家、专家真构，立其传作，传其技艺，授述绘画技理技法，为国内、外美术爱好者学习研究我国现代绘画提供珍贵的画艺资料。本书由浅入深，由简入繁的介绍了王叔晖的工笔人物画法。

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