中国画家用画谱课徒传播画技，历来被认为是有效的方法。画谱的流传，宋元时期有宋伯仁编绘的《梅花喜神谱》和李卫《竹谱》，明代画谱种类渐多，清代的《芥子园画谱》更是一部流传致广，对中国传统绘画各科的基础技法，对各个画科的衍流、发展，有系统讲解论述，汇集了前人重要的美学思想，其画理、画法的系统性和完整性，是影响不衰的画法总集。借鉴前人编辑画谱之传，我们今天编辑出版这部《中国现代史家画谱》应是发展的必然。我们深切感受是，绘画在距《芥子园画谱》的今天，其表现领域确是发展了。观念的变异，新的审美追求，技法的创新，前画谱已不能完全适应今天的需要，为此，编辑出版一部反映现代中国绘画发展面貌的画谱，应该说是时代的需要。依据自己传统文化，掌握时代脉搏，在努力寻求形成自己民族的筢，和走向世界的道路，我国的画家以浓郁的民族的画风，充满自诣、自运的画法，并融治中西，艺术语言以线为主要表现独具的画法，从文化心理、审美观念到形体、空间、色彩的表现上都为中国画（也包括西画）创造发展到新的高度，立于世界美学之林。以画谱传现代中国意味和东方特色的画风画格，是我国现代老一辈画家和中、青年画家的共同愿望。老一辈的画家创造了属于他们自己的创作方法和表现艺术技巧，并在他们的道路上取得了成就，富有创新精神的新一辈中青年画家沿着前辈的路，吟唱线的颂歌，色的芳馨。

林达川先生是我田老一辈卓有成就的油画艺术家，生前为浙江美术学院教授。其作品早在旅居日本时期就受到好评，曾获全日本美术作品“特选奖”。回国后一直致力于油画艺术的探索，为之献出了毕生的精力。1990年在他逝世五周年之际，浙江美术学院为他举办了《归侨艺术家林达川遗作展》，展出他生前一部分油画作品。展览引起不小的震动，并受到国内外艺术家和艺术收藏家的注目。时值中国艺术气氛空前和谐宽松，人们以全新的眼光重新赏识、评价、研究林达川的艺术。这些创作于十年二十年前的作品，现任看来依然那么鲜明生动，依然那么令人赏心悦目。无论是风景、静物还是人物画，都洋溢着一股清新、欢快、自然的气息，生机盎然，意味隽永。他的作品侧重表现，笔法轻松，造型自如，色调丰富，风格独特。既富有西方印象派画风，又融入中国传统艺术气韵，体现出一种浑然天成的艺术效果。晚期的作品更臻成熟，他在融合东西方艺术精华，探索油画的民族风格方面做出了一份功绩。林先生是一位爱国华侨，真诚的艺术家。1912年出生于广东新会一个华侨家庭。早年就读于杭州国立艺专，得林风眠、潘天寿大师亲授。后赴日本深造，师从日本一代宗师梅原龙三郎和安井曾太郎。1942年毕业于日本国立东京美术学校，尔后即以职业画家的身份跻身日本画坛，并加入日本美术家联盟，作品多次参加日本美术展览。1949年创作的《窗前的景致》曾获日本第五回美术展览“特选奖”，继而又获“无镒查”“依嘱”等殊荣。1952年执教于神奈川鹤见美术研究所，在此期间曾在东京举办个人展览，作品《路旁》、《港的远眺》及雕塑《半身像》等发表于日本美术家杂志。这些建树在当时旅日华裔画家中是比较突出的一位。

崔子范先生自幼喜爱绘画，后得到中学美术教员张子莲先生和中国画大师齐白石先生的指导，打下良好的中国画基础，在北京画院工作的二十多年对中国大写意花鸟画作了系统的学习和研究。近年来离开了行政领导岗位，潜心于写意花鸟画的创作。1981年《玉兰八哥》获北京市美术作品展等奖。曾先后在北京、瑞典、丹麦等地举办过个人画展，并多次参加国内外大型展出。1986年，他在中国画研究院举办了大型个展。吴作人、李可染、叶浅予、何海霞、张仃等美术巨匠都亲临参观，高度评价。1991年山东省成立崔子范艺术国际基金会。同年被国家评为突出贡献的艺术家。出版有《中国当代美术家崔子范精品集》和《崔子范艺术研究》。1994年他将自己的精品122件捐赠中国美术馆，受到国家文化部的嘉奖。同年崔子范艺术馆在山东省青岛市落成，这里将永久性地陈列作者的主要作品和他所收藏的历代名家珍品。

《中国历代艺术：书法篆刻编》内容精选商周至清代为止历时约三千余年的中国书法篆刻艺术代表作。书法部分收录甲骨文、钟鼎文、简牍书、帛书、碑刻帖札等作品，书体有篆隶草行正各种体式风格；篆刻部分收录先秦至清代的官私印，包括元明清时期篆刻家的流派作品。本卷共收入书法作品近三百件、篆刻作品近二百件，均按年代分类编排，以充分展现该艺术发展的历史脉络及其突出成就。

《中国历代艺术：绘画编（下）》汇集元、明、清三代绘画艺术珍品三百余件，近四百图，门类众多，题材广泛。以卷轴画为主，包括壁画、版画、民间年画及石刻线画等类；涉及山水、人物、花鸟、杂画诸领域。画集撷取各代不同流派、不同风格有代表性的艺术精品，有侧重地反映三朝画坛不同的艺术风貌及各自的审美特征。卷首有美术史论家徐建融撰写专论一篇，从各画种的升沉消长中剖析三朝绘画的源流正变，并对各代重要画家和作品进行评析，深入浅出，史论并茂。卷末附每件作品的图版谧明。

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新疆维吾尔自治区现在的库车、拜城、新和、沙雅、轮台县一带，曾是古代西域龟兹国的领地，古印度国 陀罗文化和中原文化的影响，由龟兹、汉、柔然、吐蕃、回鹘等民族和部落的先民们共同创造和发展。至今保留下来的大量石窟和数以万计的出土文物仍可窥见龟兹文化的概貌……

白描是我国传统的民族绘画形式之一。它是在漫长的历史发展中，由于民族传统、文化、性格、审美观以及绘画材料的工具的特性等等因素，再经过无数画家的努力才逐步形成的。历代出现过许多白描大师，他们为表现自然物象而创造出各种线描方法，产生了众多杰出的白描作品，并深行广大人民群众的喜爱。本书以通俗的语言及大量的例图详细介绍了白描花卉法，白描翎毛画法以及创作的立意及构图等方面的知识，可帮助读者为将来进一步学习白描花卉画打下扎实的基础。

福光告诉我，他的《黑白装饰画集》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，‘以得到新的发展和成功。