《绘画透视原理与技法》是根据作者多年教学的讲义加以补充编写而成，可作高等院校美术及有关专业的教材和参考书。作为教材《绘画透视原理与技法》力图尽可能反映本学科已有的学术成果，较系统的阐述本学科的基本知识。《绘画透视原理与技法》各章利用大量的直观图着重阐明绘画透视的基本概念和基本规律，并以大量的立体图和分解图详细介绍和分析透视的基本作图法。在保证基本内容的前提下，对教材的深度和广度作了适当的深入和扩充，以利于教师授课时取舍选用和学员进一步自学的需要。《绘画透视原理与技法》各章除讲述了绘画中经常接触到的基本几何体的透视画法外，还介绍了建筑外貌、室内景、家具及其他日用工业品的透视画法。《绘画透视原理与技法》第二章还简略介绍了平行投影的正投影图和轴测投影图及其与中心投影的透视图的关系。使学员在学习时了解必要的正投影和轴测投影知识。《绘画透视原理与技法》各章附有复>-3思考题，帮助读者了解和掌握该章的主要内容。绘画透视的实践性强，学习时必须注意理论联系实际。除了掌握透视原理和法则，还必须通过实践，多作透视作图练习，多对绘画习作和创作进行透视分析。写生和构图时不忘透视法则的运用。只有通过不断的实践，透视原理和法则才能掌握得牢，记得住。透视规律的运用才能由不会到会，然后会熟练的用，创造性的用。

在中国近现代的绘画实践中试图将西画的方法引入中国画的大有人在，我们甚至可以列举出许多具有崇高成就者的姓名。而试图将中国画引入西画并取得成就的人，我们却所知甚少，只是近些年我们才注意到一批被称为为“海外中国画群体的”画家。他们当中有许多人明确地提出要让中国画走进配方绘画领域。随着他们的作品逐渐为国际社会所接受，画家们成功地探索也受到了中外人士的瞩目，并成为现代美术研究的一个重要课题。陈雄立作为“海外中国画群体”中的一员也曾明确地提出要创造“具有民族特点的世界性艺术语言”他并为之作出了可贵的探索，创作了一批艺术语言新颖的作品。

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靳尚谊（1934~ ），中央美术学院院长、教授，中国美术家协会常务理事、油画艺术委员会委员。

色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻全面的认识；在对色彩的创造方面，将从狭隘的经验圈子中走出，跨入更宽广的色彩表现空间。当今的色彩艺术理论，是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结，是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展，促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素，它是独立的，并有着自己的规律，这第一被彻悟的要素就是色彩。印象派画家把它从自然中抽象出来，按照色彩自身的法则来表现自然的内律，跨出了探索艺术纯粹性的第一步，带来了整个艺术观的变革，并由此而诞生了现代美术。现代美术的发展不仅涉及绘画自身，也推动了设计的革命，正如我们所见到的那样，现代设计使人类的生活式样发生了巨大的变化。20世纪新的色彩刺激，使实际生活的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围之广令人惊奇。街道建筑物的表面、公共场所及工作环境的色调布置、交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑新的色彩秩序，这些新时代的色彩构成了20世纪都市的美。此外，人类日常生活的需求与物质的发达，使人们对居住环境、服饰、家用电器、乃至最普通的日用品（如毛巾，卫生纸等），都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，另一重要的方面是为了色彩的审美享受。在商业领域中，技术上的发达保证了产品的质量，此时对色彩的选择往往成为一种产品是否畅销的关键。为此，人们把那些明显受色彩左右销路的商品称为色彩商品。因此，色彩设计已成为商业竞争中不可忽视的因素。20世纪的新的色彩刺激，使人类生活在一个全新风貌的空间环境中，它体现了新时代的特征，象征着人类文明的进步。一切表明，科学的、高度审美的色彩设计，已成为当代生活中文明与技术发展的重要标志。在现代艺术与设计的教学中，要求我们必须有一种与之相应的色彩教学法，才能使我们的学生在色彩方面具备较高的素养。色彩构成课以此为宗旨，通过逻辑和教学秩序向学生全面讲授色彩的科学规律及色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学的境界中，在实践中创造性地应用色彩。<

本书讲术了山水画的基础知识及基本技法。全书图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，具有较强的实用性，是版画爱好者的极佳入门教材。

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翻开画集的每一页，细细品味新生的黑白艺术，只觉得新，觉得美，觉得近，觉得活。我们仿佛倘倦在五彩缤纷、琳琅满目的异国他乡，浏览从古埃及吉萨金字塔群到日本东京的阳光大厦、从美国圣路易斯拱门到多伦多伊顿中心的名胜奇迹、风土人情。那西欧的古老建筑、北美的现代楼宇，东方的传统民居，以及南非的原始森林，还有天空、林野、花草、车船、马路、人群……在这方寸的世界里，大自然的万物就像透过一面神奇的魔镜，呈现出一个非常美妙的天地，充满了诱惑。

《剑桥艺术史》（一、二、三）总计7卷，分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多，但每卷只有四五万字，插图约百余幅，因而全书贯穿了简明扼要的特点，对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深，所论列的代表作品都有精美的插图，但又不求全备，以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出，为初学者提供了很好的读物；既有引导入门之功效，又体现了剑桥所代表的高度学术水平，是艺术史著作中的名篇。《剑桥艺术史》（二）以17、18世纪艺术为主线，探讨近200年的艺术大历史。

本书论述装饰风景的概念、产生、发展、素材、构图、造型、色彩及表现技法与材料。