绘画
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蒋兆和论艺术蒋兆和著;刘曦林主编本书收有美术及其他文章20余篇,其中有《怀念悲鸿先生》、《谈素描问题》、《谈传统人物写生的基本锻炼》等。 -
艺术学概论彭吉象著内容提要这本书是在教学和科研匠基础上编写而成的。这门课程在北京大学先后经过三届教学实践,并广泛吸收了听课同学的建议和意见,然后才在原来教材的基础上形成了这本书。本书的内容力图汲取美学、文化学、心理学、社会学等相关学科的研究成果,以马克思“艺术生产”理论作为理论基础,比之原有的艺术理论教科书,在体系和内容上有新的扩展。本书可供高等院校学生艺术教育之用,也可供广大文艺爱好者和文艺工作者参考。作者简介编辑推荐艺术的繁荣发展,必然向艺术的教育和研究提出理高的要求。我们的教育要面向现代化、面向世界、面向未来,就必须加强这方面的教育和研究。因此,这套书的出版,也是为了继承和弘扬北大重视美育和艺术教育的成良传统,是为了适应教育“三个面向”的需要。丛书主要面向大专院校学生和广大青年读者,作为大学进行美育和艺术教育的教学读物或参考书籍,同时也可供广大文艺工作者和文艺爱好者从事艺术研究之用。 目录第一编 艺术总论第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质第二节 艺术的特征第二章 艺术的起源第一节 关于艺术起源的几种观点第二节 人类实践与艺术的起源第三章 艺术的功能与艺术教育第一节 艺术的社会功能第二节 艺术教育第四章 文化系统中的艺术第一节 作为文化现象的艺术第二节 艺术与哲学第三节 艺术与宗教第四节 艺术与道德第五节 艺术与科学第二编 艺术系统第五章 艺术创作第一节 艺术创作主体——艺术家第二节 艺术创作过程第三节 艺术创作心理第四节 艺术风格与艺术流派第六章 艺术作品第一节 艺术作品的层次第二节 艺术作品的构成第三节 典型和意境第七章 艺术鉴赏第一节 艺术鉴赏的一般规律第二节 艺术鉴赏的审美心理第三节 艺术鉴赏的审美过程第四节 艺术鉴赏与艺术批评第三编 艺术种类第八章 实用艺术第九章 造型艺术第十章 表情艺术第十一章 综合艺术第十二章 语言艺术后记主要参考书目 -
绘画孙振新主编本册教材由简到繁、由浅入深从几何形体较明显的家用电器到组合形体的的汽车,大楼,逐步到花卉、人物的临摹与写生。教学中涉及到透视现象,则只要求学生粗知这种透视现象的名称。绘画以线描形式造形,用长短、弯曲、方圆、疏密等不同变化的线来表现描绘对象的形体、结构。要求学生逐步做到:线条肯定、流畅,形体明确,画面简洁。课内教学以临摹与写生并举,引导学生学习临摹前人的优秀作品和传统绘画方法。在临摹的基础上学习写生。 -
素描陈华新,韩树虎编著本教材是根据《全国学校艺术教育总体规划》的精神在市文化局、市教育局领导的直接关心下编写的。共六册,其中绘画四册,素描二册。《素描》第一册是初级教材,适合小学中、高年级学生使用。素描是造型艺术的基础和组成部分,是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式。本教材从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发,总结了少年儿童学习素描的一些特点,编绘成这本册子。它既有简洁明了的素描知识,又有实际指导性的文字图例,是少年儿童绘画入门的良师益友。 -
素描梁大立,陈燕编著本书从刑法解释面临的困境切入,引出刑法论证问题,第一张探讨了刑法论证方法的基础问题,以便为其后各章提供理论分析工具。第二至四章,分别就“视角切换”论证方法及刑法体系分析论证法、刑法的合宪性论证方法、刑法国际化论证方法、程序性论证方法及民刑关联论证方法,罪与刑之要素关联论证法、罪之要素关联论证法及刑之要素关联论证法等进行了梳理、归纳及评析。第五章则就刑法论证方法的综合运用问题进行了探讨。 -
靳尚谊画集靳尚谊;张祖英编靳尚谊(1934~ ),中央美术学院院长、教授,中国美术家协会常务理事、油画艺术委员会委员。 -
色彩构成钟蜀珩著色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中,对色彩理论知识的掌握尤为重要,这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究,是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的,这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础,进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式,通过这两方面的研究,可以对色彩有个较为深刻全面的认识;在对色彩的创造方面,将从狭隘的经验圈子中走出,跨入更宽广的色彩表现空间。当今的色彩艺术理论,是对17世纪以来的色彩科学与色彩艺术的总结,是许多伟大的科学家与艺术家智慧的结晶。由于19世纪色彩科学的发展,促使印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性,他们开始觉悟到绘画中存有只属于绘画自身的要素,它是独立的,并有着自己的规律,这第一被彻悟的要素就是色彩。印象派画家把它从自然中抽象出来,按照色彩自身的法则来表现自然的内律,跨出了探索艺术纯粹性的第一步,带来了整个艺术观的变革,并由此而诞生了现代美术。现代美术的发展不仅涉及绘画自身,也推动了设计的革命,正如我们所见到的那样,现代设计使人类的生活式样发生了巨大的变化。20世纪新的色彩刺激,使实际生活的人们不可避免地处处与色彩发生关系,色彩设计所涉及的范围之广令人惊奇。街道建筑物的表面、公共场所及工作环境的色调布置、交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩,都需要考虑新的色彩秩序,这些新时代的色彩构成了20世纪都市的美。此外,人类日常生活的需求与物质的发达,使人们对居住环境、服饰、家用电器、乃至最普通的日用品(如毛巾,卫生纸等),都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用,另一重要的方面是为了色彩的审美享受。在商业领域中,技术上的发达保证了产品的质量,此时对色彩的选择往往成为一种产品是否畅销的关键。为此,人们把那些明显受色彩左右销路的商品称为色彩商品。因此,色彩设计已成为商业竞争中不可忽视的因素。20世纪的新的色彩刺激,使人类生活在一个全新风貌的空间环境中,它体现了新时代的特征,象征着人类文明的进步。一切表明,科学的、高度审美的色彩设计,已成为当代生活中文明与技术发展的重要标志。在现代艺术与设计的教学中,要求我们必须有一种与之相应的色彩教学法,才能使我们的学生在色彩方面具备较高的素养。色彩构成课以此为宗旨,通过逻辑和教学秩序向学生全面讲授色彩的科学规律及色彩美学方面的知识,通过系统的作业练习,使学生对色彩理论有实际的认识,从而将对色彩的感觉由个人的喜爱,升华到科学的境界中,在实践中创造性地应用色彩。< -
山水画起步徐英槐本书讲术了山水画的基础知识及基本技法。全书图文并茂,讲解深入浅出,通俗易懂,具有较强的实用性,是版画爱好者的极佳入门教材。 -
齐白石画集齐白石作;董玉龙,胡孟炎编暂缺简介... -
国外风情装饰小品集陈新生编绘翻开画集的每一页,细细品味新生的黑白艺术,只觉得新,觉得美,觉得近,觉得活。我们仿佛倘倦在五彩缤纷、琳琅满目的异国他乡,浏览从古埃及吉萨金字塔群到日本东京的阳光大厦、从美国圣路易斯拱门到多伦多伊顿中心的名胜奇迹、风土人情。那西欧的古老建筑、北美的现代楼宇,东方的传统民居,以及南非的原始森林,还有天空、林野、花草、车船、马路、人群……在这方寸的世界里,大自然的万物就像透过一面神奇的魔镜,呈现出一个非常美妙的天地,充满了诱惑。
