黎简籍贯顺德，自幼已表现出诗文书画方面的天赋才华。中年曾选为拔贡生，却淡于仕进，放弃举业而致力艺事；家境虽不富裕，但所结交朋友，都是社会名士。他的画学专攻倪瓒与石涛，现藏东瀛的清湘名迹《黄山八胜图册》，亦有黎简钤印。他在模仿前人笔墨的同时，每每不忘突出自我的面貌。谢兰生，南海人，是黎简的后辈，其画艺得黎简启发不少。谢氏为书香世家，谢兰生从小受父亲熏陶，博学聪明；四十三岁成进士后，不久亦辞归乡里，一方面出任粤秀等书院讲席，一方面专心艺术创作。他的作品在众多大师所影响的痕迹中，别具文人秀雅的气质，富有平淡恬静之趣。已故学者简又文先生尝以黎简和谢兰生的同时代而生，又同称“三绝”，比作“一时瑜亮”（《黎二樵与谢里甫》），因此黎，谢之于广东绘画，实有特殊意义。

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本书从平面视觉传达设计创意角度和建构的超然想象模式，选择了大量的典型图例。

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收法国鲁梭的《春天》、德国阿道尔夫·德莱斯勒的《静静的森林》、日本高山辰雄的《月夜》等102幅作品。

王华南（1917～ ），山东烟台人，北京画院画家，中国美术家协会会员。

就中国人物画技法而言，我们不能仅仅把它理解为单纯的技术和方法，而应该把它看作是理论与技法二者统一的整体。画法和画理既有区别又有联系。在中国画传统理论的典籍中，画理与画法从来是二位一体的。谢赫的“画有六法”，名为画法，实为画理。六法之一的“气韵生动”，能说是画法吗？荆浩的“六要”，其中的一二要：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗”。简直是谈笔墨以外的韵味。三四要：“思者，删拨大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。”总言概括取舍、想象创造，似近言法。五六要：“笔者，虽依法则，运转变化，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕染，品物浅深，文采自然，似非因笔。看似言画法，实则言作画者进入一种“法我相忘”“物我为一”的创作境界。由此可以看出，中国画的画法和画理是密切联系的整体。这本《中国人物画技法》由王德年编著，作为一本技法书籍，更是不可能只谈画法而不旁及画理。全书分为上、下篇，内容包括：工笔人物技法、写意人物画技法。

《绘画透视原理与技法》是根据作者多年教学的讲义加以补充编写而成，可作高等院校美术及有关专业的教材和参考书。作为教材《绘画透视原理与技法》力图尽可能反映本学科已有的学术成果，较系统的阐述本学科的基本知识。《绘画透视原理与技法》各章利用大量的直观图着重阐明绘画透视的基本概念和基本规律，并以大量的立体图和分解图详细介绍和分析透视的基本作图法。在保证基本内容的前提下，对教材的深度和广度作了适当的深入和扩充，以利于教师授课时取舍选用和学员进一步自学的需要。《绘画透视原理与技法》各章除讲述了绘画中经常接触到的基本几何体的透视画法外，还介绍了建筑外貌、室内景、家具及其他日用工业品的透视画法。《绘画透视原理与技法》第二章还简略介绍了平行投影的正投影图和轴测投影图及其与中心投影的透视图的关系。使学员在学习时了解必要的正投影和轴测投影知识。《绘画透视原理与技法》各章附有复>-3思考题，帮助读者了解和掌握该章的主要内容。绘画透视的实践性强，学习时必须注意理论联系实际。除了掌握透视原理和法则，还必须通过实践，多作透视作图练习，多对绘画习作和创作进行透视分析。写生和构图时不忘透视法则的运用。只有通过不断的实践，透视原理和法则才能掌握得牢，记得住。透视规律的运用才能由不会到会，然后会熟练的用，创造性的用。

在中国近现代的绘画实践中试图将西画的方法引入中国画的大有人在，我们甚至可以列举出许多具有崇高成就者的姓名。而试图将中国画引入西画并取得成就的人，我们却所知甚少，只是近些年我们才注意到一批被称为为“海外中国画群体的”画家。他们当中有许多人明确地提出要让中国画走进配方绘画领域。随着他们的作品逐渐为国际社会所接受，画家们成功地探索也受到了中外人士的瞩目，并成为现代美术研究的一个重要课题。陈雄立作为“海外中国画群体”中的一员也曾明确地提出要创造“具有民族特点的世界性艺术语言”他并为之作出了可贵的探索，创作了一批艺术语言新颖的作品。