绘画
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欧洲绘画大师技法和材料(德)马克斯·多奈尔(Max Doerner)著;杨鸿晏,杨红太译本书概要地介绍了近25年来我在慕尼黑美术学院以“画家的材料及其在绘画中的应用”为题的授话里有话内容。书中不仅包括了我几十年积累的实践经验,还包括了我在整个绘画领域中的研究成果。有关绘画材料的各种法则,对所有画家来说,不管他属于哪一个画派,都是一样的。无论哪个画家,如想以最好的方式正确地使用材料,就必须了解和遵循这些法则,否则他迟早会为自己的错误付出高昂代价。画家吸有完全掌握了各种材料,才能奠定发展个人风格的牢固基础,同时也才能保证其作品的永久性。本书重点放在画家自己制作各种材料上。自己制作材料的画家,可以通过一种与购买现成材料的画家很不相同的途径去了解他们的材料。
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写意人物画技法孙敬会著写意人物画,在中国绘画中借助于奔放的激情,取以简约、灵活的意象表现手法,生动而形象地展现人们的社会生活、个性面貌以及他们的美好愿望和理想追求。写意人物画是在古代人物画传统基础上,审美意趣不断深化和对造型认识的提高、发展过程中形成的多样表现形式。写意人物画是与工笔人物画相对而言的。从它诞生起,就以旺盛的生命力发展着,并展示着对人类社会生活的表现力度,取得了很高的成就。尤其在现代日新月异的发展与快节奏的信息社会,人们观念转变波及着审美意识的更迭,对直接反映社会面貌的写意人物画来说,在艺术创作和中国画教学中,都有着不可忽视的重要现实意义和研究价值。本书所论写意人物画,包括着半工半写的小写意人物画和写生画法。写意人物画在技巧上,主要以减笔和泼墨追求一种笔简意骇、水墨淋漓的审美意象为特点;在形式上还与诗文、书法、印章相映成趣,成为和谐统一的形式。写意画常以“重笔墨而慎用色”自称,强调运笔用墨、造型写神,以求畅意尽性地表达作者的个性与奔放驰骋的感情。
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中国画历代名家技法图谱卢辅圣主编;本社编暂缺简介...
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工笔月季画法马鸣编绘马鸣自幼酷爱美术,1981年他就学于著名花鸟画家王小古先生门下,学习工笔画,并专攻月季。为给创作打下坚实丰厚的生活基础,他注重月季写生,掌握了月季一年四季的生长规律,熟悉了月季早、午、晚的变化特点。技法上,他以工笔写实为主,兼收写意之笔法,淡雅清新,整个染色基调采取明快秀润并结合西方绘画的明暗方法,使作品既有中国文人画的素雅之风,又富有浓郁的生活气息及鲜明的时代感。多年的辛勤耕耘,换来了艺术上的收获。马鸣同志编绘的这本《工笔月季画法》不但为众从美术爱好者提供了图文并茂的资料,也是作为一个工笔画家对社会所负责任的体现。
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荣宝斋画谱八十一李可染绘;荣宝斋编辑李可染先生13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来"为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想,出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献,既影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等,艺术特色李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调,深深地捉住人们的感觉,而在这悲怆旋律的制约下,画中即使偶有淡淡的幽雅,也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。 1954年后他以造化为师,屡下江南,探索"光"与墨的变幻,形成独特的风格,可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵,无疑地,李可染为水墨世界开创出新的格局。 他的画面结构,更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。 评论家一致认为李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式,并表现出浑厚博大的精神力量。
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何家英作品选何家英绘;荣宝斋编辑暂缺简介...
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中国民间美术全集中国民间美术全集编辑委员会编;薄松年,段改芳本卷主编本卷突出刺绣、雕刻、面塑、年画、剪纸、皮影、玩具等7类品种。
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二刚小品画二刚绘;荣宝斋编辑暂缺简介...
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严德泰水彩画集严德泰绘暂缺简介...
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色彩高敏编著本套教材是根据美术专业自学考试大纲,并参照高校美术专业教学大纲编写的,供美术自学考试者、社会美术专业业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。本书从物理学角度阐释光彩色原理书籍,也不是“艺术色彩学”理论专著,它是一本教学生怎样观察认识色彩、怎样诱发色彩想象能力、怎样在作品中组织与表现色彩的美术基础教学著作。因此,本书具有以下特点:第一,它力求突出学习色彩绘画的实践性,论理也是从实践的角度切入的。第二,它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC,但即使对ABC问题也务求有便于接受说法与引导方式,而且力求加强文字表达的可读性。第三,本书中各部分内容的轻重比例表达精细,较之同类其它书籍有显然不同,这自然是基本人数十年数学经验认为应当如此。第四,本书大量选用名家大师作品为图例,这是因为这样才能准确对应作者所阐述的问题。