李伯安画展在北京、上海、郑州、广州和太原等地展出时，引起石破天惊般的轰动，因而被认作是20世纪末至21世纪初的中国美术界乃至文艺界的一件大事。这是一部非常好的画集。在它出版之前，除去画家的几位至爱亲朋，极少有人见过这些画作，但它一经问世，我深信，无论何人，只要瞧上一眼，都会即刻被这浩荡的才情、酷烈的气息，以及水墨的狂涛激浪卷入其中！更为非常的是，不管现在这些画作怎样震撼世人，画家本人却不会得知——不久前，这位才华横溢、54岁的画家李伯安，在他寂寞终生的艺术之道上走到尽头，于1998年5月了无声息地离开了人间。现在，《李伯安画集》已由他生前所在单位——河南美术出版社出版。我却亲眼看到他在世时的冷落与寂寥——1995年我因参加一项文学活动而奔赴中州。初见李伯安，他可完全不像那种矮壮敦实的河南人。他拿着一叠放大的画作照片站在那里：清瘦，白皙，谦和，平静，绝没有京城一带年轻艺术家那么咄咄逼人和看上去莫测高深。可是他一打开画作，忽如一阵电闪雷鸣，夹风卷雨，带着巨大的轰响，瞬息间就把我整个身子和全部心灵占有了。我看画从来十分苛刻和挑剔，然而此刻却只有被征服、被震撼、被惊呆的感觉。但我很清楚，我遇到了一位罕世和绝代的画家！这画作便是他当时正投入其中的巨制《走出巴颜喀拉》。他已经画了数年，他说他还要再画数年。单是这种“十年磨一画”的方式，在当下这个急功近利的时代已是不可思议。我激动地对他说，等到你这幅画完成，我们帮你在中国美术馆办展览庆祝，让天下人见识见识你李伯安。在这三年，一种莫解又奇异的感觉始终保存在我心中，便是李伯安曾给我的那种震撼。现在，打开这部画集，凝神面对着这幅以黄河文明为命题的百米巨作《走出巴颜喀拉》时，我们会发现，画面上没有描绘这大地洪流的自然风光，而是纪念碑式地展开了黄河哺育下的芸芸众生壮阔而缤纷的生活图景。人物画要比风景山水画更直接和更有力地体现精神实质。这便叫我们一下子触摸到中华民族在数千年时间长河中生生不息的那个精灵，一部浩瀚又多难的历史大书中那个奋斗不已的魂魄，还有，黄河流域无处不在的那种浓烈醉人的人文气息。纵观全幅作品，它似乎不去刻意于一个个生命个体，而是超时空地从整个中华民族升华出一种生命精神与生命美。于是这百米长卷就像万里黄河那样浩然展开。黄河文明的形象必然像黄河本身那样：它西发高原，东倾沧海，翻腾咆哮，汪洋恣肆，千曲百转，奔涌不回，或滥肆而狂放，或迂结而艰涩，或冲决而喷射，或漫泻而悠远……当我们进一步注目画中水墨技术的运用，还会惊讶于画家非凡的写实才华。他把水墨皴擦与素描法则融为一体，把雕塑的量感和写意的挥洒混合无间。水墨因之变得充满可能性和魅力无穷。在他之前，谁能单凭水墨构成如此浩瀚无涯又厚重坚实的景象！中国画的前途——只在庸人之间才辩论不休，在天才的笔下却是一马平川，纵横捭阖，四望无垠。当然，最强烈的震撼感受，还是置身在这百米巨作的面前。从历代画史到近世画坛，不曾见过如此的画作——它浩瀚又豪迈的整体感，它回荡其间的元气与雄风，以及对中华民族灵魂深刻的呈现。在这里——精神的博大，文明的久远，生活的斑斓，这一切我们都能有血有肉、充沛有力地感受到。伯安早逝是因为他把自己的精神血肉全部注入这幅巨作中了！艺术家是幸运的，因为艺术是灵魂的一个最好载体——当然这仅对那些真正的艺术家而言。当艺术家将自己的生命转化为一个崭新而独特的艺术生命后，艺术家的生命便得以长存，就像李伯安和他的《走出巴颜喀拉》。拜金主义将无数有才气的艺术家泯灭，却丝毫没有使李伯安受到诱惑。于是，在本世纪即将终结之时，中国画诞生了一幅前所未有的巨作。在中国人物画令人肃然起敬的高度上，站着一个巨人。今天的人会更多认定他的艺术成就，而将来的人一定会更加看重他的历史功绩。因为只有后世之人，才能感受到这种深远而永恒的震撼。

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八大、石涛，三百年来屹立艺坛，独步古今，成就卓著、影响深远，可谓登峰造极。诚为百代之宗师、文人画之集大成者也。八大山人出身明皇家宗室，江西南昌人，亲历家国沧桑之巨变，王孙而沦落市肆，诗僧而出入江湖。精研儒、道、释，融汇诗、书、画。山水以董其昌筑基，上承倪云林、米元章，花鸟初学林良，继而直逼徐青藤、陈白阳，书法经欧阳询、黄山谷、董文敏上溯大令、鱼公。晚岁狂草怪伟，冷逸高古，独创一格，人称“八大人本”。终以淡泊雅静出云，非入禅合道者莫能为。其书画天然，功夫兼得，非时人能望其项北，真可谓“天骏行空”，所到之境，人莫能至。然岂上天才，功力，噫！其阅历、胸襟，罕人与之相匹也。八大山人如孤拔之奇峰，隐于秋岚夏雾之中，缥渺而不知其高，其墨迹简约清纯、恰似幽泉寒潭，透澈而莫测其深，吁！世界研究八大山人之学业兴矣！艺坛之盛事也！此东方文化之大幸，亦中国艺术之大埋也。

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《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民病态出版社“九五”出版计划的一个重要编辑者都是有素的老同事。主编徐震时，一九六五年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），兼工人物、山水、花鸟画，擅长摄影，是一痊有丰富编辑创作经验的美术家、出版家。本书的出版工程，是徐震时将要进入老年之前，在人美社领导下联合有识之二对出版界的一大奉献。《新编芥子园画传》传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手段。本书的前四篇分别从构图、造型、色彩、用线四个基本方面较为系统地剖析了传统装饰构图与西方现代构成、线与色彩交织的表现力等，最后一篇《材料与画法》中，则更着重对于初学者的辅导。

书评里*代表：字迹太潦草，无法识别。

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传统中国画历史悠久，门类丰富，人物、山水、花鸟、走兽等门类之外，细化为许多小科目，多个科目都有成就很高的杰出画家，代不乏人。《名家画谱》就是为了比较全面深入地介绍有关画家在这些专题上独特的艺术成就和专业技巧，便于读者入门和提高，画谱安排主题课目4-6种，每种设步骤图多幅，旨在解析作画过程，通过这些图例所展示的笔墨应用和意念生发过程，读者可以比较容易的学到一些东西，一如亲临课堂，面对名师。画谱还附刊有关画家的若干优秀作品，供读者观摩、欣赏、学习。本书选印的铅笔速写毛笔白描，属同一品种的金鱼——水泡眼，其目的使读者了解从速写到白描的关系与技法，应举一反三，推而广之。本书介绍了金鲫鱼老办法，燕尾鱼画法，红高头文鱼画法、珍珠鳞鱼画法、龙睛鱼画法等。

本书文字部分所收集的几篇日本人的文章，便是作者在众多的讨论文章中精选而翻译的，同时也是对日本画的各种流派、有影响的画家、代表作品作了介绍，希望广大读者在结合作者的拙文阅读之时予以参照，并结合日本画的技法部分，相信人们会通过本书对日本画有一个立体、全面的认识和理解。编撰本书的最大目的，便是希望人们通过对日本画的了解，进一步加深对中国画的认识和理解，在比较的基础上，进一步增加对民族绘画的自信心，将日本画中的优秀之处吸纳，将日本画发展过程中所遇到的种种问题，结合中国画的发展进行思考，从而提高中画国的创作水平。本书彩印技法步骤讲解十分详尽，附日本画作品百图，作者梅忠智教授为旅日归国华桥，有多种著作问世。

这本独特的《莫扎特画传》收入有作者的一百七十余幅钢笔漫画，为研究沃尔夫冈·阿曼德·莫扎特开辟了一个崭新的视角，纠正了人们对这位天才音乐家的种种误解，把莫扎特放到了他的现实生活和我们的现实生活之中。斯特凡·西格尔特生于1946年，生活在汉堡，为自由职业作家和钢笔画家，专为各类杂志和电台撰写稿件，内容包括古典音乐以及葡萄酒，饮食和旅游等。1991年以来创作和排练了儿童入让歌剧《木蠹蛾》，出版有14张CD片。作书作者斯特凡·西格尔特为我们勾勒了一位世纪天才的全新形象。要说一个人伟大，没有必要把他尊奉为神。神和莫扎特一样，都是被人任意拉屎撒尿的大理石半身雕像。即使是不朽者，他在生前也有喜怒哀乐和七情六欲，也得面对凡夫俗子的生活琐事。莫扎特的生活不只限于音乐，他也是一位对政治敏感的报刊杂志的热心读者。他不作曲的时候，也在从事其他社会活动。本书使一尊古典艺术家的半身雕像重新复活，使莫扎特的音乐变得可以触摸和理解。