介绍新意水彩画法的基点以及写生、写实与形式构成的规律等。

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青绿山水画，是中国山水画的一种样式，主要是以艺术表现上的技法特征来界定的，也是相对于水墨山水、浅绛山水而言的。水墨山水以墨为主，浅绛山水是指在水墨勾勒皴染的基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画。青绿山水是指用矿物质的石青、石绿作为主色的山水画。 青绿山水画又有大青绿与小青绿之分：大青绿者多以线勾廓，少皴笔，着色浓重；小青绿者是以水墨淡彩为基础，再薄罩青绿。还有金碧山水，是指以泥金、石青、石绿这几种颜料为主色的山水画。泥金多用以勾染山廓、石纹、坡脚、彩霞及宫室、楼阁等。如本卷李思训的《江帆楼阁图》中，可以清楚看出建筑物的绘制，用了泥金勾染。

中国山水画是一门独立的画科。自古以来，流派纷呈，技法多样，但大体可分为工笔青绿和水墨写意两大类别，一工一写，各臻其妙。魏晋时期，山水作为人物画的配景，尚在“水不容泛，人大于山”的稚嫩阶段。那时，山水画的功用在于象征性地描述环境。隋代，展子虔的《游春图》，有勾无皴，设色浓丽，描绘春山平湖，咫尺千里，这幅作品标志着山水画科的正式独立。

写意人物画是中国画大系中的一种有特定意味的传统表现样式。它贯通古今，颇成气候，是中国画史上的一张王牌。写意人物画的发展经历了远古萌芽、秦汉起步、两宋成熟、元明退隐和近代复苏几个历史时期。从新石器时代晚期马家窑文化彩陶中的舞蹈人物到战国帛画《御龙图》、汉代墓室壁画、敦煌石窟壁画、嘉峪关魏晋墓室砖画、唐代墓室壁画、宋代梁楷《泼墨仙人》、元代颜辉《铁拐李》、明代仇英《麟趾呈祥图》、清代闵贞《刘海戏蟾图》、清末任颐《神婴图》，以及近现代王震、齐白石、吕凤子、傅抱石、关良、蒋兆和等等历代名家名作中，我们可以清晰地看出写意人物画的这一发展历程和辉煌业绩。在此，我们且不去深究写意人物画的盛衰缘由、褒贬功过，只以个案研究为重，对写意人物画这种特殊的中国画样式作一番实际探析。

工笔人物画是中国传统绘画中历史最为悠久的画种之一，在两干多年的发展过程中，已形成完整的体系和独特的风格。工笔人物画严谨、精细，虽不似写意人物画那么畅快淋漓、挥洒自如，但依然离不开写意传神，只不过表现形式不同罢了。工笔人物画分为白描、淡彩、重彩等多种形式，早在唐宋就已发展到鼎盛，元代以后日趋式微，但也不乏工笔人物画大家的出现。两千多年来，历代画坛巨匠给我们留下了诸如《女史箴图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《货郎图》等大量的工笔人物画经典之作，为我们今天的中国画教学提供了丰赡的摹本。

素描训练，是加深我们对客观事物认识的重要途径之一。它能使我们跨越对客观事物的一般的表层印象，深入到对其形体内结构本质的研究。素描训练，不仅要学习如何表现客观对象的形体关系，更要学习如何通过表现对象来提高我们对客观对象的感知、判断、认识等能力和审美水平。对初学者而言，需要经历较长的实践过程，只有在反复的体验和总结中，才能领悟素描作为一门绘画艺术的真正含义。从字面上理解，素描是指用单色描绘物体，但是其实质的内含更丰富，更宽泛。它是将物体在视觉范围内呈现出来的各种规律，通过一定的手段表现出来。在素描训练中，观察方法、结构组合、构图规律、透视现象、层次感觉、表现形式等方面的学习，应循序渐进，这样才会不断更新认识。因此，在整个学生的进程中，在掌握了素描的前提下，要善于体会物体的各种变化，使被表现的对象在浓与淡、粗与细、刚与柔的线条运用中体现了出艺术的真实感觉。素描的表现形式有：钢笔素描、炭笔素描、铅笔素描、毛笔素描等，其中以铅笔素描、炭笔素描最为常见。因为它们的绘画工具简单，表现力强，易于掌握，对初学者来说，无疑是比较合适的表现形式。

这套书分科编入的八百余种鸟类的彩色画稿，是从20年代日本黑田长礼先生编纂的《鸟类原色大图说》中遴选出来的，其作品由小林重三绘制。画家以绘画艺术和鸟类科学的双重角度，忠实地再现了鸟类的造型和色彩。书中对鸟的雌雄、成幼、原大比例，甚至一些鸟的冬羽、夏羽都作了介绍，尽量使画家在以此书为依据进行再创作时，能够得到更多可资参考的必要依据。本书采取分科编排的方式，同科的鸟放在一起，实际上就是提供一种比较，细心的读者，会从中发现它们的不同，并可进而研究掌握其内在变化规律。本书中这些精细写实风格的作品，生动地表现了鸟的羽色和结构，从临习和观察的角度看，可以说较之摄影作品更具参考实用性。

这套书分科编入的八百余种鸟类的彩色画稿，是从20年代日本黑田长礼先生编纂的《鸟类原色大图说》中遴选出来的，其作品由小林重三绘制。画家以绘画艺术和鸟类科学的双重角度，忠实地再现了鸟类的造型和色彩。书中对鸟的雌雄、成幼、原大比例，甚至一些鸟的冬羽、夏羽都作了介绍，尽量使画家在以此书为依据进行再创作时，能够得到更多可资参考的必要依据。本书采取分科编排的方式，同科的鸟放在一起，实际上就是提供一种比较，细心的读者，会从中发现它们的不同，并可进而研究掌握其内在变化规律。本书中这些精细写实风格的作品，生动地表现了鸟的羽色和结构，从临习和观察的角度看，可以说较之摄影作品更具参考实用性。

速写是素描绘画的一种表现形式，是整体素描学习中的重要组成部分，从某种意义说，速写学习就是素描学习。在当今基础绘画教学过程中，之所以把速写从素描绘画中分离出来，是由于它所显示的绘画语言和表现手段对我们提高绘画能力、增强视觉审美意识起着越来越重要的作用。所谓速写，从字义上理解、就是用较快的速度来描绘对象，但是它的实质含义更丰富、更宽泛。“速”不仅是速度上量化的过程，而且也反映了我们观察对象的敏锐性、感觉对象的直观性、捕捉对象的整体性等方面的能力。这也是我们在长期素描训练中最容易疏忽的重要方面。“写”是指一种表现手法，把我们直观的真实情感，通过有意味的线条和明暗处理予以展示出来。“写”不是按图索骥地描摹下来，而是概括地表现此时此景所引发的感受。所以，在速写训练过程中，既要细心地研究速写技法中各个要素的作用，又要随着训练的不断深入，充分地展现自我感觉和情趣。这样，才有利于提高我们的绘画综合能力。对速写的认识和掌握，需要一定的训练过程，不可能一挥而蹴，因此，作为初学者，要经常地进行速写练习，只有在不断写生、研究与总结的过程中，才能使眼、心、手有机地统一起来，体现出所知所感的意境来。<