《将军书画 情系电大：广东大埔县广播电视大学张晋奇校长收藏集》收入了162位将军的墨宝。这些墨宝是广东省埔县广播电视大学张晋奇校长多年收集珍藏的，大多为将军们所馈赠，这次他毫无保留地把珍藏品奉献给读者，其精神可嘉，现年43岁的张晋奇同志从爱好书画继而收藏名家、将军书画的历史已有18年，正如他自己所言：“收藏既是一种艺术享受，可以为自己陶冶情操，修身养性，开阔视野，增长知识，又可作为对青少年进行教育的珍贵的教材，更可激发电大人创业敬业、开拓进取，改革创新的精神，在积极构建电大文化，提高电大校长的人文素养中起潜移默化的推进作用。”

“速写”，顾名思义，有快的含意，这一概念是一百多年前从西方绘画中传来的。英文sketch首先是略图、草图、草稿等解释。其实，世界各国的画种都有速写这一过程，只是叫法不同。速写与素描一样是绘画中的基础，创作一幅美术作品，不掌握速写技法就谈不上构草图、打草稿。学习速写目的是锻炼绘画者的眼、手的形象把握能力和构图能力，使在稍纵即逝的瞬间中，表现出所感受到的印象，搜集素材，引发灵感。

中国绘画走着一条不同于西方的道路，我们不能用西方的绘画观念来硬性套用中国画。自宋元以来中国画形成的“思想的绘画”和“心灵的绘画”的特点，到明清之时发展到极至，尤其在文入画的观念中，绘画不是运用某种材料来表现的技艺，而是愉悦情性的工具，画家通过它来表现自己对艺术的理解，更重要的是借其表达自己的思想、思维乃至生活方式，因而画家在创作的方式、题材的选择、笔墨的处理、风格的凝定等方面都要受到思想观念的影响。在一定程度上，可以这样说，中国画家尤其是宋元之后的中国画家是用思想来绘画，在寒林、古松、萧寺、渔钓、绿阴、幽亭以及梅兰竹菊等画题中，潜藏着画家的人生态度和对生活方式的选择。因此，从思想上追踪绘画中所深寓的内涵，应该是中国画研究必不可少的途径。正是基于这种考虑，本书选择了从新儒学的角度来解剖中国画学和绘画创作的研究路径，力求走向绘画的背后，寻找在其中流淌的中国思想文化的一脉清流。

吴昌硕是历代众多画菊高手中成就比较突出的一位，而且他的作品与当代绘画技巧及审美意趣比较贴近。因此被选为我们首先向读者推荐的典范。吴昌硕，原名俊，字俊卿，号缶庐，苦铁。浙江安吉人。系西泠印社首任社长，也是中国近代绘画史上以诗、书、画、印四绝而称雄的一代艺术大师。他画的菊花技法纯熟，品类较多，无论正、侧、俯、仰都具有一种饱满振作的蓬勃生机，加上他独具的金石气笔墨，把菊花傲霜不屈的精神风貌表现得淋淳尽致，确是初学者欣赏摹习的上好范本。中国美术学院教授张岳健先生，应邀为本画谱绘制的画法分解图和示范图，凝结着他多年从事花鸟画教学和创作实践的宝贵经验，对读者正确领悟作品的艺术内涵，由浅入深地掌握画梅花、牡丹的技法，一定会获益非浅。本画谱收录的吴昌硕作品，大多系本社珍藏的文物，其中不乏有国家级的珍贵文物，此次一并出版，以飨读者。

暂缺简介...

《应用美术》分十章，分别介绍了有关图案的基本概念，图案形式美的规律，几何图案，图案的具象造型，平面图案的构成，图案的色彩，图案的制作技法，立体造型基础，图案应用和美术字等。该书的编者较为了解普通中小学美术教育现状，了解师资水平。因此《应用美术》即从现实情况出发，将实用性、可操作性置于首位，注重传统和现代实用美术的衔接。《应用美术》可供师范院校本、专科生及同等学力教育使用。

本书着重讲解风景画的材料和技法，内容涉及油画风景、水彩画风景和色粉笔画风景。书中详尽地介绍了风景画的绘画步骤和所有令初学者望而却步的难点问题。前半部分主要可分为以下几个方面：材料和色彩、风景写生、根；据照片画风景及风景画的构图技巧；后半部分主要讲述特定风景的表现方法，比如，透视和明暗关系的处理、水和雪的表现技巧等。...

《中国绘画全集》是中国著名书画鉴定家谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生等组成的“中国古代书画鉴定组”历时八年在全国巡回鉴定的成果。《中国绘画全集》是一套30卷的大型彩色图录，刊载战国-清代中国绘画精品6600余图，囊括“中国古代书画鉴定组”在全国巡回鉴定中遴选的全部绘画精品和大陆以外博物馆所藏重要遗珍。《中国绘画全集》按中国历史朝代编排，以作者生活年代为序。第1卷收录战国-唐代作品；第2—6卷收录五代宋辽金作品；第7—9卷收录元代作品；第10—18卷收录明代作品；第19—30卷收录清代作品。《中国绘画全集》小8开精装，128克无光铜版纸彩色精印。首卷冠以谢稚柳先生为全书所作总论，同时，按照全书所划分的五个历史阶段，即战国-唐、五代宋辽金、元、明、清分别刊载专论一篇，对该历史阶段的绘画发展进行多方面的考察分析。每件作品均附图版说明，介绍作品的形制、尺寸、收藏处，以及题材内容、创作时间、艺术特色、款印、著录等情况。五年的战乱，并未使绘画艺术凋零。由于几个地方割据政权对画家的罗致辞与优待，为宋王朝绘事的更加繁荣打下了深厚的基础，从而使两宋时期名家辈出、杰出迭现。从总的发展趋势看，人物画越过了唐代的高峰，由那种气势恢宏、雄强豪壮的表现，走向纤巧精细、优美抒情；山水和花鸟则走向成熟和风格多样。同时，周边地区的几个少数民族政权，如辽、金和西夏，绘画传统也深受中原地区的影响，但均具有自己的生活和地域特色。虽然这个时期的绘画以服务宫廷的院体为主，但文人士大夫参与绘事也渐成风气，为后世文人画的发扬光大开辟了宽广的道路。两宋辽金时期的绘画不愧是我国古代绘画史上非常光辉的一章。本卷收录这个时期的作品共七十三件，其中关仝、黄筌、周文矩、顾闳中、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、王诜、李公麟、赵佶、王希孟和张择端等的传世巨制，特别展示了这个时期的璀燦之光。

本卷收录作品七十二件，均无画者姓名。其中部分作品原来系于董源、李成等名家的名下，经专家考证，认为画风不是唐代或北宋，乃是南宋人所摹，但也有很高的艺术价值。这些作品，内容丰富，形式多样，特别在一些人物画中所流露出来的爱国思想、品格精神以及对劳动场景的表现，颇有特色，为后人研究南宋的人文历史留下了可资借鉴的形象资料。<

本卷收录作品二百零六幅，均为纨扇册页。这类小品书幅面虽小，却都是画艺精湛、情趣盎然、小中见大、令人玩味无穷的佳作。由于皇家、贵族的生活和审美所需，决定了这些作品的内容大多是为怡情养性、标举风雅之类，从中也可看到当时社会风尚之一斑。在此要强调的是，若要学习研究宋人的画艺画风，这类作品无疑是绝佳的范本，其中所蕴含的来自生活感悟的画理和画法，至今仍有旺盛的生命力。