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王有宗祖籍山西临汾人，1933年2月生，自幼酷爱绘画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、高级工艺美术师职称。1955年考入西北艺术专美术系（即西安美院），1958年毕业于该校国画系花鸟画专业并留校任教。在这段时间里对民族传统绘画深得石鲁、赵望云、郑乃珖先生的教诲，对工笔花鸟画方面更得力于郑乃珖先生的全面传授与指教，使其在理论与技法上打下了坚实的基础。1962年王有宗转入工艺美术行业，先后在特种工艺美术厂、锦江刺绣厂担任图案设计和技术副厂长，为西安市的漆器工艺和刺绣工艺做出了贡献。1973年负责筹建西安市工艺术美术研究所的工作，在短短的贩年里研究所研制的创新产品在全国和省市的评比中多次获得表彰。1982年专程赴云南西双版纳热带森林地区写生，在那里对奇花异卉、珍禽走兽、风土人情进行了实地考察和体验，使其终生难忘。1987年王有宗随中国工艺美术考察团访问了波兰，不修但了解了他国的工艺美术也做了不少写生练习。多年来王有宗总是孜孜不倦地对工笔花鸟画进行不断的探索与追求，他的工笔花鸟有比较扎实的线描功底和写实技巧，他的作品工整秀丽，富有生活情趣，他的花鸟画既有传统技法，又有创新立意，是雅俗共赏的作品，因而深受群众的欢迎。1987年天津杨柳青出版了他从云南定生的《花卉写生》专集。1988年陕西科技出版社出版了《花卉诗画》一书，编入他的画稿80余幅。1988年陕西画报第六期刊登专栏介绍“王有宗工笔花鸟国”，天津人民美术出版社、陕西人民美术出版社多次出版他的花鸟四条屏年画，销往广大城市和乡村。其他如《人民中国》、《中国工艺美术》、《陕西日报》等刊报也刊登过他的作品和文章。<

在延绵数世纪的时间里，无数艺术家，诗人、作家都让自己的作品中，用不同的艺术形式，表现了对女性的情爱。而艺术家作品中的女性留在我们历史记忆里的印象更为深刻，更具有悠久弥新的魅力。《巨匠油画中的女性》即是时间跨越5个多世纪（15－20世纪）的西方艺术巨匠油画作品的女性作品选集，包括西方各国，各学派的一百多位画家的三百多幅作品。有端庄的圣母、虔诚的信徒，稚气的天使和多情的爱神；也有华贵的皇妃、娇弱的公主，风流的贵妇和忠厚宫仆；还有优雅的舞女、凄怜的乞丐、朴素的农妇和纯真的村姑……为我们筑建一个美轮美奂的精神家园。

历经十年实践，一个新的素描教学体系在中央美术学院版画系悄然兴起、悄然完善又悄然走向全国，王华祥是这体系中的一员大将。王华祥主张重结构形体、轻比例明暗、以局部完成的方法作画。他说他只作两件事：让学生练习创造的技术；让学生练就创造的头脑。“十年潭变滩，十年滩变潭”。如果这俗语还有点道理，早在20世纪50年代从“老大哥”那里移植来的“梨苹果”在实实待得太久的土壤里变些味道也是情有可原的事。人类对艺术的创造与推进常常在开始时只是一点点。在这本书里，王华祥颇有分寸地留心关照着中国美术高校招生与教育的现实。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

《二十世纪中国传世名画》是目前我国书画图书中集录20世纪名家名画最全面、制作最精美的豪华巨卷。收录本世纪最有影响的800位著名画家的传世经典名画1500多幅，并对每位画家进行了简明的介绍，对每幅佳作进行了精当的评述。具有很高的艺术鉴赏价值、史学文化价值和收集珍藏价值。全书共980页，分上、下两卷，国际通行标准大8开本（420×285），210克进口哑粉纸四色精印。本书收录了20世纪叱咤于社会各界的风云人物近几300位。选取录时只求艺术性，既收录了孙中山、蔡锷、鲁迅、毛泽东、梅兰芳、海灯、舒同等领袖或社会人士的作品，也收入了慈禧大后、李鸿章、袁世凯、汪精卫、蒋介石等枭雄和反派人物的作品。第六位名人均配有精练的生平介绍、肖像或新笔签名。收录了诗词、题词、楹联、勉语、信函、挽联等作品近千幅，表现形式丰富多样。思想表达淋漓尽致。

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本套丛书包括：成长是唯一的希望；活得更聪明两部分。

静物素描写生在整个素描教学中是不可缺少的重要课题。素描绘画要从最基础的静物写生学习，由简到繁，由浅入深，循序渐进，逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，锻炼其组合画面、表现质量感和描绘空间关系的造型能力，树立正确的观察方法、表现方法与审美能力，奠定扎实而系统的基础，顺利地进入石膏像、人像等写生。因此，静物写生是奠定基本功的重要阶段，决不可轻视。静物素描学习要解决好眼睛、对象、画面三者之间的关系，将客观的物象通过绘画者的艺术表现，再现在画纸上，但不能机械地照搬客观对象。因此，正确的观察方法和准确的造型能力、审判能力，以及艺术地表现对象，是静物素描中互相联系的一个有机整体。