对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体造型上，在把握绘画的空间———深度与平面的幻觉———和在作品中强化色彩的震撼力上，是如何将视觉感受运用在他们的绘画中的。本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面，水彩画爱好者将会从中得到有益的指导。《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上做出准确选择当然，这会有上百万种的选择。画家的表现意图必定指导画家做出决定，用何种色彩达到何种效果，以及色彩在设计中的造型与空间位置。在书尾，欣克探讨了过去的大师们采用过的几种色彩使用法。通过非常详细的阐述，他谈到了伦勃朗、莫奈、马蒂斯和其他大师的绘画风格，如何代表了一系列的色彩选择和组织色彩的具体方法。他介绍了如何运用不同的方法来获取大师们创造的光和色的和谐效果。百余张彩色插图对文字介绍进行了生动的补充。本书的最后一章，介绍了9位当代杰出画家的作品，并对作品中色彩的独特运用进行了描述。此外，作者最后讲述了色彩选择的问题。这本图书将激励水彩画爱好者在其作品中取得前所未有的、更加强烈和更富有表现力的色彩效果。

本教材是根据《全国学校艺术总体规划》的精神，配合社会对艺术教育教材的需求，在市教委、市文化局的批准下，请专业教师精心编写的。水粉静物画是一种独立的绘画形式，多年来我国各地的高等、中等美术院校都将水粉静物画列为色彩教学的基础课程，它不仅是新生入学考试的主要科目之一，而且已成为一门必修课。为了使学习水粉静物画的青少年和绘画爱好者更快更好地掌握水粉静物画的基本方法，我们特邀请上海戏剧学院专门从事色彩教育的李玮副教授编写了这本水粉静物画技法一书，他从最基础的写生彩色原理出发，结合水粉画的常用技法，由浅入深、循序渐进地进行了简明表述。图例切题、明了。同时还辅以一些优秀的水粉静物画的示范作品，以供学习、临摹、参考。

白描是我国民族绘画主要表现手段之一，也是学习中国画的基础，以线造型是白描特有的表现形式及重要技法。白描，也称双勾。

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我国的传统绘画有着悠久的历史，历代画家为我们留下了灿烂多彩的宝贵遗产·各流派、各画种如涓涓清泉，汇成浩瀚的民族传统长河，中国青绿山水画便是其中的一条支流。青绿山水在中国山水画里比起水墨山水起源要早，但随着水墨画的兴起和文人画的成熟，青绿山水画遭到贬抑和歧视。然而，不论是历史还是现在，青绿山水在各个历史时期都留下了灿烂篇章，熠熠发光。中国画的历史传统流传至今天，时代发生巨大变化，各种流派与各类画种互相借鉴、共同发展，而不是互相排斥、互相贬低。我们只要端正学习态度。不论学习哪个画种，都是有益的。为了发扬中国青绿山水画，我们要了解青绿山水画的过去，了解其发展过程，了解现在，才能更好地发展中国青绿山水画。

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纸马为民间版画中独特的一种，其在一般的美术史著作中，往往只字不提，所以《云南纸马》一书所比较系统介绍的纸马艺术可说是中国民间艺术中的绝唱。云南纸马具纯正的传统木刻黑白艺术形式。本书所收集的许多纸马艺术精品除具有浓郁的民间色彩外，还有着与古代雕刻艺术的魅力，颇有汉代石刻的遗风。

这套丛书在前五集国画普及技法的基础上，从第六集开始为专题绘画教材。本集系统、深入地介绍了梅花的画法。作者傅世芳先生画梅的造诣极深，曾在中央电视台专题节目中，讲授过怎样画梅的课程。本书从画梅花的基本知识、学习方法；梅开及树干的结构、分解、组合画法及禁忌；画梅的构图；画梅的用笔、用墨、用色；梅花的创作步骤及创作参考等方面，循序渐进地向读者介绍了画好梅花的规律性知识和技能，传授了画梅速成的一条可行途径，使读者在画梅时能轻快地入门并逐步提高。这是一本很实用的画梅花技法教材。<

本书是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的小册子。在这本书中，他采取身心二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本源，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。而现实中具备这种洞察力的人不多，只有通神学先知和真正的艺术家才具备这种能力。

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