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《历代名家画人物（陈洪绶·任伯年）》是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的极佳参考资料。中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。

画花鸟在习惯上常被人称作是画[翎毛]，这[翎]与[毛]两字原是鸟羽的不同种类的名称，且任何禽鸟的身体，都分区域地覆盖着各种不同的羽毛，所以画鸟实际就是画覆盖在鸟身上的羽毛，而禽鸟又是花鸟画中的主体，所以画花鸟被称作画翎毛是非常自然的事。 本书共分五章，主要内容包括中国画白描花鸟写生实践研究，工笔花鸟画慨说，中国传统花鸟画“悔、兰、菊、竹”基础技法，花鸟画“意笔写生”初探，花鸟画创作教学等。

这是我国历史上第一部系统品第宫廷藏画的书。书中分道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等十个门类，广泛采集各家画论、史实记载，结合御府所藏画卷，按时代先后，对画家一一品第。《宣和画谱叙》说：“乃集中秘所藏者，晋魏以来名画，凡二百三十一人，计六千三百九十六轴，析为十门，随其世次而品第之。”对画分类品第，此前已有不少著述，然都不如此书详明。至于此书品第如此众多的画家和画卷，则是前所未有的。读此书一个突出的感觉，是史料翔实。书中所品第的画家，御府必藏有画卷，最少的一种，多的几种、十几种、几十种，最多至两百多种。画不入流的不品第，御府未藏有画卷的更不品第，决不作空泛之谈。很显然，此书的作者除充分掌握历史上对各画家的有关评论资料外，对宋徽宗御府所秘藏画卷是非常熟悉的。这使人联想到唐代书论家张怀瓘撰写《书断》的情形来。张在唐玄宗时官至翰林供奉，当然是有可能进御府看图书的了，可他在《书断·评》中却说：“怀瓘恨不果游目天府，备观名迹，徒劳乎其所未闻，祈求乎其所未见。”这说明他在撰写《书断》时想看御府名迹而不果。而此《画谱》作者则无此慨叹。他们是以御府秘藏画卷为基础对画家进行品第的。本书前言此书作者不具姓名，作者是谁一直成了读者关注的问题。我们不妨认为，此书是宋徽宗沼命编撰的，具体作者已有前人说过是徽宗的侍臣。因为如果不是徽宗沼命，就不可能动用御府所藏书画；如果不是徽宗信任的侍臣，也不可能任其进御府翻阅书画。而且，具体作者可能不止一人，因为书中行文有不一致处。如对王士元，卷八《宫室叙论》言宫室，他“可以皂隶处”，而卷十一又说他“木屋师郭忠恕，凡所下笔者，无一笔无来处，故皆精妙”。又如对宋神宗，书中多处称“神考”，独卷二十品赵頵文中曰“神宗”。再如对南唐后主李煜，书中多处称“伪主李煜”或“伪主李氏”，也有不称“伪主”，直曰“江南李氏”、“南唐李氏”，甚至曰“后主李煜”的。这些行文不一致处，很可能不是出于一人之手。或有以为宋徽宗即作者或作者之一的。近人余绍宋《书画书录解题》云《宣和书谱》中“称‘我神考’凡三见”，因定此“三见”处文字“为徽宗御制”。“神”乃宋神宗，父死曰“考”。徽宗乃神宗第十一子，故余绍宋有此论。照此说来，此《画谱》中之“神考”如前所述，乃多见也，则此书文字“为徽宗御制”多矣。但这是靠不住的。因称宋神宗为“神考”者不一定是神宗之子。如宋苏轼《司马温公神道碑》就称之曰“神考”，宋李纲《上道君太上皇帝封事》亦称之曰“神考”。因此本文只以为此书为徽宗诏命编撰。既然是诏命，书之大旨出于圣意，则是完全有可能的。何况徽宗又是造诣很高的书画家呢。

《中国画：花鸟》介绍了花鸟画的发展及传统技法沿革，花鸟画的题材及寓意，花鸟画的美学特点，花鸟画的绘法程式体例，并对花鸟画的笔法、墨法、以及艺术表现等进行了介绍。

《现代传世名画鉴赏》选编汇集清末民初至当代一百年来110位有代表性的画家的1095幅传世名画，几乎包括了所有流派、风格的作品，其中不少是极难见到的稀世珍品。同时每幅传世名画均由画家的专门研究者撰写赏析文字，简练精当地介绍画家生平、艺术经历、艺术风格及名画的创作技法、艺术价值等。全面展现了二十世纪特别是建国五十年来中国美术的辉煌成果。

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《水粉画技法教程》其时宋先生无暇顾及此事，我也不得闲，我之所以拖延下来，时间算不得问题，主要障碍还是自感没有多少东西好写的，写出来也跟别人的差不了多少，人云亦云罢了。踌躇也是好事，我得以更多思考，前人，他人的理论、技法多去弄弄明白，自己的思路、经验也反复推敲，日积月累也就有了眉目，也有了自信。遵循对学生更直接，对教师也有益的原则，顺乎思维程序、教学程序、实践程序、落脚于基础课教学，限制于写实范畴的基本技能的训练，限制于客观世界色彩的科学规律，虽是拙嘴笨腮，却也花费了心血写将出来，只望对读者有所补益。近年来，与国际接轨，经济大潮与孔方兄作祟，使水粉画受到冷落，但在美术院校的基础课程和升学考试中仍然占据着主要地位。它有着其他画种无法替代的艺术表现力，也有着易向油画、水彩画转换的可能条件，不管艺术市场前景如何变幻，水粉画自身独有的艺术魅力是永存的。

素描是造型艺术的基础，特别是对于高等师范院校美术教育专业的学生来说，更是重中之重的必修课。在国家教委下发了《高等师范专科二年制、三年制音乐、美术专业学科课程方案》之后，根据教育部体育、卫生与艺术教育司的安排，我们编写了这本教材。主要是针对高师美术专业专科二年制、三年制程度编写的，但作为基础课程的素描，也可供本科学制的院校作为教学参考。建国以来，我国素描教学的改革虽几经波折，但从总体上来说发展很快，已形成了较成熟的体系。各个院校和教师积累了大量宝贵的教学经验和教学成果，这是我们编写此教材的有力基础。本教材的宗旨是以培养中等学校美术师资为目的，以传统的写实素描为主线，所以尽量强调其通用性、共识性，加强其系统性、科学性。在教学安排方面，采用基础理论的阐释、作品分析与艺术实践相结合的办法，适当加强基础理论的教育，以便于培养学生的综合能力和艺术素养。在表现手法方面，我们尽量避免单一化和“千人一面”的倾向，要求教师注意发现和培养学生的创造意识和个性。提倡表现风格和艺术手法的多样性。

叶浅予一生豁达，也一生谨慎。他艺术上奉献甚多，而所求却有限。他曾经遭遇历史的不公，然而却仍旧取得了艺术上的巨大成功。他在漫画及国画领域上有很大的贡献，用敦煌壁画的手法表现天竺佛国的舞姿，为画坛所瞩目；从戏曲人物画到西方芭蕾，称他为速写大师，当之无愧。这本书为您展现一位艺术家的生命历程。本书记叙画家叶浅予的艺术生活。书中从叶老少年时期的工艺活动写起，例如“乾元慎”、“芦茨戏”等，介绍了他的生平诸事。之后，写到叶先生的青年及中年时期的成名之作——长篇连续漫画《王先生》与《小陈留京外史》的创作。画传还记录了叶先生和他的画友作为漫画并进入抗日战争的行列，以及他的两次出国执行：印度之行，奠定了他的国画事业基础；美国之行，产生了一部《天堂记》，画西方社会的长处和短处，成为他漫画创作的压卷之作。六十年代的舞蹈人物画，是叶先生艺术生活中最辉煌的一页，本书对此有较多的评论。书的最后描写了叶先生的教学生涯和国画教学的主张，以及他近年尝试把国画和漫画融合起来的实践，他坚持现实主义而又力图创新，老笔恣肆，另具面目。本书为读者提供了了解叶浅予先生的资料。