暂缺简介...

冰川艺术的独特性，是伴随着他的生活感悟和美学理想而诞生的。这种诞生，正是因为他每幅作品里深深地孕育着那青春的生命意义，是真善美的追求，是用情用心精致绘制的力作。他恰当地以自己特有的表现方式，塑造了这生命意味的精神物语。以刀代笔，惜墨如金，计白当黑，以小观大，结构全局……诸如传统或是现代的种种经验，他自如地融化在精神性，表现性的艺术创造中。他天性如名，外冷内热，沉静热情，又练出了一副强壮的体格，好不知疲倦地为绘事耕耘。他像严冬里那荒原深处的寂静火山，貌似淡泊，内中炽热，有时火花爆发，有时流星闪烁。他的眼睛里充满了捕捉生活真情的智慧之光，这为他具有抒情和典现含蓄的艺术风格带来了至关重要的生命活力。相信，他会在这新的起点上攀登高峰，取得更大突破性的成就。

《素描作品赏析》是教育部职业教育与成人教育司组织编写的中等职业学校实用美术基础课教材《素描》一书的配套作品集。作品均由中央工艺美院师生提供。内容主要包括：静物素描、石膏素描、头像素描、人物半身像素描、人物全身像素描、人物场面写生等。为便于职业中学师生与广大美术爱好者参考学习，作品分析部分每幅作品均配有名家点评。

在历代画家笔下，白鹤常常是高洁清廉、刚正不阿的象征，以其优雅大方的舞姿、嘹亮悦耳的鸣声，白洁秀美的形象，潇洒飘逸的神韵，赢得人们的青睐。传说中的白鹤，是千年仙禽，寿不可量，因止，也常用以比喻人的长寿。历代画家又总是让经冬不凋、四季常青的松树，战风斗雪、“能开天地春”的梅花，潇洒临风、“虚心有节”的竹子与仙鹤结伴，合称“松鹤同春”等等。这些恒古不变的画题，被一画再画，表达了人们对崇高品质的赞美，反映了人们向往祥和、吉瑞、长寿的共同愿望。通过例举不同画法，不同风格的画家作品分析比较，可以加深对它们各自艺术特色的理解，提高认识能力。这是进入学习阶段的第一步。临摹一幅画之前，也应当先品读一番，从那里开始下笔，如何用笔、用墨、如何造型？等等。为便于入门，由中国美术学院教授李子侯先生编绘了画鹤及其配景的起手式，以资参考和借鉴。本编所选历代名家画鹤，可供临摹和参考。一般来说，工笔画工细严谨，是学好画鹤的基础。小写意是在掌握物象形体结构的前提下用笔用墨要比工笔概括简练放得开，充分表现水墨变化的趣味，不拘谨也不狂放，生动活泼，是比较常见的画法。大写意要求作者抓住对象的神情和基本特征，加以高度概括、夸张，用极简练的笔墨表现物情物态。初学者一般不宜早学，否则，会因功夫修养不够而易流入粗野和空泛。

本书共4集：第一集山水；第二集梅、兰、竹、菊等；第三集草虫、花鸟等；第四集人物。《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，流传广泛，至今仍享有极高的声誉。《芥子园》是清初名士李渔（又名李笠翁）在金陵的一所别墅名字。李渔的女婿沈心友藏有明未著名吴派画家李长蘅课徒画稿四十三页，他请当时的山水画名家王安节对此进行整理和增编。王安节（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水画大家龚贤的弟子，江宁（今南京）人。历三年之努力，王安节将画稿增编至一百三十三页，把山水画的各种基本技法，分门别类地加以由浅入深地介绍等。

本书是大师素描临本中的一册，收入了意大利文艺复兴时期的著名画家拉斐尔的素描十几幅，这些作品充分显示了画家扎实的素描功底和准确的造型能力，其中部份手稿中还有编者简评，是广大美术爱好者临习及提高素描技艺的实用范本。

《米开朗基罗》的主要内容是：米开朗基罗？波纳罗蒂文艺复兴时期最伟大的雕塑家。1475年出生于意大利卡普累斯。少年时代进入吉尔兰戴欧画室学习，在那里，他临摹了大量过去大师的作品，致力于素描研究。另一方面，他多才多艺，既是诗人和建筑师，也是最伟大的画家。他曾和达芬奇为争取壁画《安吉亚里战役》的创制权而展开绘画竞赛，虽然这幅作品最终未能完成和保护下来，但为此留下了精彩的素描。米开朗基罗逝世于1564年，享高寿。他的一生留给这个世界大量的雕塑杰作，最著名的有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《昼》《夜》《圣母怜子》《复活的基督》和《奴隶》。无论生前生后，他前进的历程贯穿了整个意大利艺术。他以令人敬畏的专心致志的精神，以雕塑家的眼光考察世界，从而获得了旨在创造紧密的团块和内部视觉清晰性相结合的高度克制的品质，其素描也由此而具有一种透视性特质。在素描技法上，他把阴影只放在次要的地位，完全创造了一种革新的素描技法，不仅沿着人体的圆度用曲线描绘，更是将其描线混入轮廓之中。

《达·芬奇》是大师素描临本中的一册，收入了意大利文艺复兴时期的著名画家拉斐尔的素描十几幅，这些作品充分显示了画家扎实的素描功底和准确的造型能力，其中部份手稿中还有编者简评，是广大美术爱好者临习及提高素描技艺的实用范本。

通过第一册临摹课程的讲述和训练，你对笔墨、晕染等等许多方面的中国画技法肯定会有所掌握，另外构图、章法上，如：聚散、疏密、虚实、方向、位置等等的知识，也会有一定的了解。我们把这一阶段所涉及的、所掌握的知识技能，以一个圈来表示的话，那第二册写生课程的圈更大。我相信你的知识面将会大大拓宽，得到更高层面上的收获，为什么？因为写生是临摹后的一个实践过程，只有通过写生的过程，传统的一切才有可能得到运用、发展。所以写生的圈远远大于临摹的圈，临摹中所得到的技法无疑时时可以被写生所应用、消化，成为写生的养料。有一句很平常的话：“生活是永不干涸的源泉”，说得好。“写生”便是汲取这泉水的手段，第二册所要讲的就是这一手段的如何使用，研究它的方法、规律。写生应该说是有两个过程结合在一起的，首先是一个观察研究的过程，随后是一个记录表现的实际过程。观察、研究生活是写生的前提，要有一颗热爱生活的心，投身到社会的实践中去，才会感到生活的五彩斑斓。生活内容的丰富，真让人目不暇接，有平凡的、有激进的、有忧伤的、有愤慨的、也有快乐的、振奋的。大干世界，芸芸众生，千丝万缕，前因后果都在我们的研究观察之中诠释。那么随后的一个记录生活、表现生活的过程，自然是写生的实际过程，对前面的观察思维进行实践。这里也有两种情况，决定了写生的形式和手段。生活是锁碎的，繁杂的，记录生活是一种有选取的写真，较注重人和事的发生、存在，偏于实际。表现生活是以现实原形为基础，注重艺术含量和思想内涵。前者多发生在偶然的、不经意的时候，且又有价值的记录，工具材料也是信手拿来。后者则是有深思熟虑的过程，对工具材料的选取也十分讲究。二者都不乏有真诚的好作品。上述的两种情况是从功利的角度来分忻写生的。那么，从表现手段的角度出发，再来看看写生，所分的类型就不只两种了，可以说百花齐放。各种有利于写生，有利于自己技能发挥的工具、材料、手法会层出不穷，争艳斗俏，各领风骚。虽然表现形式、技法的多样，但两种形式特别让人注目，几乎与人类文明史同步，成了画坛上的两大阵营。一种是以明暗、块面为基本手段来塑造对象，突出空间的真实。另一种是以线条、笔法为基本手段来塑造对象，讲究节奏、韵律之美。中国画是以线造型的，辅助皴擦，增强其画面的厚重、空间之感。中国画之所以发展到今天，绵延了千年的历史，光辉璀璨，那当然是受生活的蒙养滋润的结果。历史上许多优秀作品，后辈读来仍感觉到朴实、浓厚的生活气息。现实主义一直是我们艺术创作的主流，就是浪漫主义，其根也是深深的扎在现实的土壤里，无论钻云入地的悟空，夜宅飘然的狐精，还是屈原的湘君山鬼，郭沫若的凤凰再生等等，无不出自自然山川、人间风情。生活不会消失，艺术当然也不会枯竭。艺术不断的创造着生活的永恒。

暂缺简介...