通过第一册临摹课程的讲述和训练，你对笔墨、晕染等等许多方面的中国画技法肯定会有所掌握，另外构图、章法上，如：聚散、疏密、虚实、方向、位置等等的知识，也会有一定的了解。我们把这一阶段所涉及的、所掌握的知识技能，以一个圈来表示的话，那第二册写生课程的圈更大。我相信你的知识面将会大大拓宽，得到更高层面上的收获，为什么？因为写生是临摹后的一个实践过程，只有通过写生的过程，传统的一切才有可能得到运用、发展。所以写生的圈远远大于临摹的圈，临摹中所得到的技法无疑时时可以被写生所应用、消化，成为写生的养料。有一句很平常的话：“生活是永不干涸的源泉”，说得好。“写生”便是汲取这泉水的手段，第二册所要讲的就是这一手段的如何使用，研究它的方法、规律。写生应该说是有两个过程结合在一起的，首先是一个观察研究的过程，随后是一个记录表现的实际过程。观察、研究生活是写生的前提，要有一颗热爱生活的心，投身到社会的实践中去，才会感到生活的五彩斑斓。生活内容的丰富，真让人目不暇接，有平凡的、有激进的、有忧伤的、有愤慨的、也有快乐的、振奋的。大干世界，芸芸众生，千丝万缕，前因后果都在我们的研究观察之中诠释。那么随后的一个记录生活、表现生活的过程，自然是写生的实际过程，对前面的观察思维进行实践。这里也有两种情况，决定了写生的形式和手段。生活是锁碎的，繁杂的，记录生活是一种有选取的写真，较注重人和事的发生、存在，偏于实际。表现生活是以现实原形为基础，注重艺术含量和思想内涵。前者多发生在偶然的、不经意的时候，且又有价值的记录，工具材料也是信手拿来。后者则是有深思熟虑的过程，对工具材料的选取也十分讲究。二者都不乏有真诚的好作品。上述的两种情况是从功利的角度来分忻写生的。那么，从表现手段的角度出发，再来看看写生，所分的类型就不只两种了，可以说百花齐放。各种有利于写生，有利于自己技能发挥的工具、材料、手法会层出不穷，争艳斗俏，各领风骚。虽然表现形式、技法的多样，但两种形式特别让人注目，几乎与人类文明史同步，成了画坛上的两大阵营。一种是以明暗、块面为基本手段来塑造对象，突出空间的真实。另一种是以线条、笔法为基本手段来塑造对象，讲究节奏、韵律之美。中国画是以线造型的，辅助皴擦，增强其画面的厚重、空间之感。中国画之所以发展到今天，绵延了千年的历史，光辉璀璨，那当然是受生活的蒙养滋润的结果。历史上许多优秀作品，后辈读来仍感觉到朴实、浓厚的生活气息。现实主义一直是我们艺术创作的主流，就是浪漫主义，其根也是深深的扎在现实的土壤里，无论钻云入地的悟空，夜宅飘然的狐精，还是屈原的湘君山鬼，郭沫若的凤凰再生等等，无不出自自然山川、人间风情。生活不会消失，艺术当然也不会枯竭。艺术不断的创造着生活的永恒。

本书内容分为铜版画基础概论和铜版画的技术概念二章，包括欧洲古典铜版画的魅力、铜版画的艺术特征、铜版画在中国的移植、凹版版画的制版方法和媒介物的应用等。

中英文本。

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这一册介绍的是藤蔓类花卉的画法。包括木本藤花类的紫藤、银藤、葡萄、凌霄，蔓本的牵牛花、扁豆、丝瓜、葫芦、南瓜及冬瓜的画法。卷首以简明的文字概括了木本与蔓本藤花在藤、蔓结构上的特点和取势、用笔、用墨上的不同之处，并附了有关的插图，结合文字进行了图解性的说明。在各自的具体画法上，从结构到画法上，从结构到用笔、用墨、用色等技法问题结构附图都详尽地做了讲解。

本书介绍了壁画的概念及其特征、壁画的功能、壁画与建筑环境、壁画的材料、壁画设计的基本方式、壁画的构图设计、壁画的色彩设计等内容。

随着国民经济的发展，教育水平的提高，美术已空前普及到社会生活的各个方面，从事美术工作的人员越来越多。生活水平的提高，人们对自身文化素质提出了更高的要求，生活艺术化亦在中青年中普遍流行。加之环境的改善，老年人普遍长寿。为了陶冶性情，在青年、中年、老年人中形成了庞大的美术爱好者群体。

方增先（1931～ ），浙江兰溪人，上海美术馆馆长、中国美术家协会常务理事、上海市政协委员。

本书文字通俗易懂，用大量的图例，介绍了中国画中松鹤的画法。给广大爱好中国画的初学者提供入门之便。

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