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在中国和欧洲，艺术家对“静物”的处理，反映了两种文化对于“物”与“艺”的不同追求。与“风景”、“人物”不同，“静物”是外来词。中国古代绘画中无所谓“静物”，今天的“静物”只能在“花鸟”、“蔬果”和“博古”、“杂画”等门类中去寻找。虽然在唐宋时期就已经有了极其出色的描绘花鸟、蔬果的画家，但中国画家从来不把他们描绘的物品看作无生命的静止的东西。在“静物”中追求跃动的生命，是中国画家一贯的追求，死心眼儿描摹物体的形状和颜色，在中国画家和文人看来，简直是缺乏智慧和技艺的表现。“意足不求颜色似”，中国画家向往的是画家在描绘“静物”时表现出来的人格精神文化情趣。

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从通俗的写实风格出走的画家，分别选择了适合自己艺术气质和技巧结构的风格样式。简而言之，不外表现、抽象和象征等倾向。但大部分画家并没有完全与写实技巧决裂。由于中国传统艺术在表现、象征和抽象几方面有着独特的经验，所以风景画家在这些方面取得的成绩也就较为显著。他们往往采取综合的吸取手法，使画面上的景物具有含蓄和多义的性质。在表现和抽象手法的运用方面，值得注意的是油画家对中国传统水墨画和书法资源的吸收。点、线和运笔的气、势，光影色调中水墨氤氲，使许多油画风景的画面具有一种书写性，一种以深厚文化修养为基础的自由和自如。当然，在这种形式感觉下的作品的中国气质。我们的风景画已经成为真正中国的艺术，成为中国当代艺术中具本土风神的一个方面。收入这个画集的风景画出自当代中国各地有代表性的画家之手，由于篇幅的限制，虽然还不能囊括中国风景油画创作的方方面面，但已经可以看出中国风景画在艺术所达到的水平，并从而品味当代中国艺术家心目中的自然。

素描和色彩（指油画、水彩、水粉画），是西洋画体系中最基础，也是最重要的两门课程，它们是初学画者入门的必由之路。两洋画这个名词是指西方绘画技艺传人中国后和东方的中国传统绘画相比较而言的统称。在表现形式上，中国画较注重笔墨线条的意象处理；西洋画较注重光色明暗的客观描绘。在表现大干世界的审美造型中，由于不同地域、民族构成的文化背景的差异，而形成各具面貌和特色的画种。他们都同样地致力于表现客观对象的神韵美和形体美，并自然地融进了画家的真情实感。故中西绘画仅是形式手法有别，原理功能是相通的、一致的。当今世界东西方文化沟通交融是时代潮流，“洋为中用，古为今用”，各画种之间相互吸收借鉴早是顺理成章的事。素描和色彩画的构成是数千年西方文化沉积的结果，同样包含了东方文化的哲理。《浙江省学生艺术特长水平测试标准辅导丛书：素描和色彩》有历代名家大师实践的成功先例，表明我们遵循的素描、色彩教育体系的内容和方法，是具有科学性、普遍性而行之有效的。中西文化优秀传统是全人类的共同财富，我们应继承发扬，并在实践中不断完善、充实它。

中国画简称国画，是我国各族人民共同创造的传统绘画。它以笔墨线条为主要的造型手段，以“传神”作为道德造艺术形象的最根本要求。中国画造型一般只注重从对象本身的结构特点出发，不表现光线阴影的变化；中国画不以定点观察来表现物象，而是表现洲动中观察的意象，它不受定点视角的制约。中国画的笔墨语言，强调与书法性笔墨技巧融为一体，表现物象时强调画家的主观意识和客观实在的巧妙结合。笔墨是中国画最根本的特点，也是 国画高度发达的标志。中国画以画为主，并将诗文 、书法、篆刻有机地结合为一体，构成中国绘画艺术独具的特色，在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等等的区别，装裱形式别具一格。中国画与以欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，在为世界上最重要的两大绘画体系。中国画从题材上分有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分主要有工笔画、写意画两种。在工笔画中有白描、淡彩、重彩之分，工笔画一般画在熟宣或熟绢上。用粗细相近而又有抑扬顿挫的线条，勾勒出物象的轮廓和结构，就是白描。工笔重彩用笔细致，色彩浓重鲜丽，而工笔谈彩的色彩则以清新淡雅见长。写意画中又分大写和小写。大这与 意要求作者抓住对象的神情和基本特征，加以高度概括，并彩夸张、变形等手段，用极简略的笔墨表现极复杂的对象的情态，并借以抒情言志。小写意则是在掌握对象形体结构的前提下，用笔用墨比工笔要概括简练放得开，充分表现水墨变化的趣味。不拘谨也不狂放，生动活泼，是一种较为常见的国画形式。

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书名页丛书题名：绘画技法奥秘系列丛书。

叶浅予一生豁达，也一生谨慎。他艺术上奉献甚多，而所求却有限。他曾经遭遇历史的不公，然而却仍旧取得了艺术上的巨大成功。他在漫画及国画领域上有很大的贡献，用敦煌壁画的手法表现天竺佛国的舞姿，为画坛所瞩目；从戏曲人物画到西方芭蕾，称他为速写大师，当之无愧。这本书为您展现一位艺术家的生命历程。本书记叙画家叶浅予的艺术生活。书中从叶老少年时期的工艺活动写起，例如“乾元慎”、“芦茨戏”等，介绍了他的生平诸事。之后，写到叶先生的青年及中年时期的成名之作——长篇连续漫画《王先生》与《小陈留京外史》的创作。画传还记录了叶先生和他的画友作为漫画并进入抗日战争的行列，以及他的两次出国执行：印度之行，奠定了他的国画事业基础；美国之行，产生了一部《天堂记》，画西方社会的长处和短处，成为他漫画创作的压卷之作。六十年代的舞蹈人物画，是叶先生艺术生活中最辉煌的一页，本书对此有较多的评论。书的最后描写了叶先生的教学生涯和国画教学的主张，以及他近年尝试把国画和漫画融合起来的实践，他坚持现实主义而又力图创新，老笔恣肆，另具面目。本书为读者提供了了解叶浅予先生的资料。

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