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《现代传世名画鉴赏》选编汇集清末民初至当代一百年来110位有代表性的画家的1095幅传世名画，几乎包括了所有流派、风格的作品，其中不少是极难见到的稀世珍品。同时每幅传世名画均由画家的专门研究者撰写赏析文字，简练精当地介绍画家生平、艺术经历、艺术风格及名画的创作技法、艺术价值等。全面展现了二十世纪特别是建国五十年来中国美术的辉煌成果。

现代重彩画的崛起不仅使我国传统重彩画显示出新的活力，而且还使被我们称之为“云南画”的领域呈现出争奇斗艳的局面。云南绘画传统博大多姿，文人水墨是其中的一个重要的、但不是唯一的派系。唯水墨独尊的观念和实践显然是值得检讨和反思的。在重彩的领域里发掘，探索和创新，无疑会使“云南画”的创造更显丰富多彩。

《素描作品赏析》是教育部职业教育与成人教育司组织编写的中等职业学校实用美术基础课教材《素描》一书的配套作品集。作品均由中央工艺美院师生提供。内容主要包括：静物素描、石膏素描、头像素描、人物半身像素描、人物全身像素描、人物场面写生等。为便于职业中学师生与广大美术爱好者参考学习，作品分析部分每幅作品均配有名家点评。

冰川艺术的独特性，是伴随着他的生活感悟和美学理想而诞生的。这种诞生，正是因为他每幅作品里深深地孕育着那青春的生命意义，是真善美的追求，是用情用心精致绘制的力作。他恰当地以自己特有的表现方式，塑造了这生命意味的精神物语。以刀代笔，惜墨如金，计白当黑，以小观大，结构全局……诸如传统或是现代的种种经验，他自如地融化在精神性，表现性的艺术创造中。他天性如名，外冷内热，沉静热情，又练出了一副强壮的体格，好不知疲倦地为绘事耕耘。他像严冬里那荒原深处的寂静火山，貌似淡泊，内中炽热，有时火花爆发，有时流星闪烁。他的眼睛里充满了捕捉生活真情的智慧之光，这为他具有抒情和典现含蓄的艺术风格带来了至关重要的生命活力。相信，他会在这新的起点上攀登高峰，取得更大突破性的成就。

中国美术教育在初期造型基础上一步步走过来的，这套丛书不是展示结果而是告诉过程。这套丛书不再满足于说该怎样画，而更多的是说可以这样画，也可以那样画，造型的目的尽其表现出来。这套书是从我国美术院校教师多年积累下来，特别是中青年教师的经验集体选编而成，有很强的实用性。本套丛书分为静物素描、静物色彩、人物素描。本书为这套丛书中人物素描。

本册集中了齐白石从1910年到1934年间的山水精品，也可谓是齐白石一生山水创作中最为成熟，倾注了最多个人情感的作品。这些作品真切地展示了齐家山水曾经的探索与辉煌。齐白石曾经凭借《芥子园画谱》步入水墨天地，今天我们或许也可以凭借本册步入我们自己的山水世界。

素肌玉骨、莹澈光洁的中国瓷器，历来为典藏界所看重。早在封建时代，士大夫们便把瓷器当作骨董来赏玩。到了近代，不少名瓷珍品流向了海外。一只明代永乐年间的青花扁瓷壶，早几年曾在香港拍卖市场上以396万港元拍出。这昂贵的价格中，包含了它的文物附加值，一般的瓷器自然是无法望其项背的。而近年来兴起的名家绘瓷又开始为藏家所注目，因为名家的参与创作，也给瓷器带来了巨大的艺术品附加值。

本书内容包括水墨的表现方法概论、造型对于水墨的意义、水墨的实践、人物画创作谈、水墨的样式等内容。

本书共4集：第一集山水；第二集梅、兰、竹、菊等；第三集草虫、花鸟等；第四集人物。《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，是中国清代绘画技法图谱，它较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，流传广泛，至今仍享有极高的声誉。《芥子园》是清初名士李渔（又名李笠翁）在金陵的一所别墅名字。李渔的女婿沈心友藏有明未著名吴派画家李长蘅课徒画稿四十三页，他请当时的山水画名家王安节对此进行整理和增编。王安节（一六四五年—一七○七年）即王暨，是清初山水画大家龚贤的弟子，江宁（今南京）人。历三年之努力，王安节将画稿增编至一百三十三页，把山水画的各种基本技法，分门别类地加以由浅入深地介绍等。