我社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》。此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代、近现代著名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。

暂缺简介...

你已经过了幼儿时绘画涂鸦期，要真正在为一个小画家，需要提高了。本书引导你去认识千变万化的形状，学习绘画的诀窍。有时候也让你精神放松一下，到笔口常工的的漫画世界和怪画连篇里去玩一玩，在你精神放松以后，我们再一起探索装饰画、人物画和拟人化画的技巧，更有信心地走上一条美术创作的道路。如果你能画出更新更美的画，给老师、同学和爸爸妈妈一个惊喜。

中国绘画艺术历史悠久，其源头可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少7000余年。作者突破绘画史的一般编年体的写法，采取一事一议的方法，针对绘画史上的重要作品和事件，将材料集中进行介绍，形成一篇篇相对独立的文章。是一本面向大中学生和业余爱好者、向其介绍中国绘画史常识的读物。

片断：受戴进影响最大并继其后而起的浙派盟主是吴伟。吴伟（一四五九—一五○年）是一个极具艺术天赋、性情放达的画家，在山水、人物画方面都有很高的成就。吴伟的绘画虽有粗细两种风貌，但其主要特色是在戴进雄劲纵逸的画风的基础上，笔墨更为豪放挺健，尤其是山水画，行笔落墨洒脱放纵、酣畅遒逸。实际上，吴伟与戴进的画风已拉开了距离。吴伟在明中期的画坛上享有很高的声誉，并有一大批艺术的追随者，其中主要有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、陈子和、张一正、吴良智等。吴伟之后的浙派，画家的籍贯已扩展到浙江以外的广大区域，画家的出身也不局限于“行家”即那些以卖画为生的职业画家。浙派的活动中心也一度由浙江杭州转移到南京。明代中期以后的浙派画家，虽出生活动于不同的区域，绘画创作的题材、风格也备有有偏重，但都师崇戴进、吴伟，并强化了他们绘画风格中粗放、苍劲、狂率的笔墨特色。有的画家和作品过分追求酣畅而流于轻狂放纵。从张路到陈鹤这些画家，由于在绘画风格及艺术趣味上与文人画家秀润含蓄的美学追求相左，所以他们中的大多数都被吴门画派及清代的“正统派”视为浙派末流，认为是“画家邪学，徒呈狂态”并把矛头指向戴进、吴伟甚至宋代的马远、夏硅。抨击浙派末流画家的一些恶习无可非议，但某些人从宗派和“正统”文人画的角度出发，诋毁、否定其他画派的艺术成就则是不可取的。随着吴门画派的崛起，嘉靖以后以金陵为中心的浙派失去了画坛的主导地位。浙派画家的活动转移到一些中小城镇，特别是福建沿海地区。他们的作品凭借贸易之便，源源不断地流入日本，并对日本画界有所影响。明代后期，浙派作为一个画派衰落了，但是浙派的绘画风格仍被许多画家承袭着。特别是谢时臣和被称为“浙派殿军”的蓝瑛等人，采取不分行、利，兼容并蓄的态度，将浙派笔墨的苍劲与文人画秀逸之趣融为一体，使绘画创作富有新意，给人以耳目一新之感，而谢时臣、蓝瑛与戴进、吴伟的画风又有很大的距离。二明代中期以后，伴随着浙派的衰落和吴门画派的崛起与兴盛，苏州因此取代了金陵的画坛中心地位。苏州远在唐代就是繁荣的都市之一。元末明初，这里凭借经济实力和地利之便成为江南文化的中心。“元四家”中的倪瓒、王蒙时常活动于苏州，当地及周边地区的文人画家如王绂、徐贲、马琬、陆广、陈汝言、刘珏、杜琼等也非常活跃，他们都是吴门画派的先驱人物。此时可谓是以苏州为中心的文人画活跃期。但是这种局面入明不久，便受朱元璋文化专制政策的影响和因宫廷画院地位的确立而逐渐被改变。从洪武后期至成化年间，是苏州在画坛上的沉默期，也是文人画的沉寂期。明代中期，随着社会经济的发展，苏州恢复了江南文化中心的地位。许多士大夫、文人、画家聚集此地从事文化艺术活动，社会的文化艺术氛围空前浓厚。艺术作品进一步商品化，贮藏书画、古器物、珍本书籍、营建庭园和讲究服饰器用之风也很盛行。正是在这种氛围中，吴门画派绘画逐渐兴盛起来，并成为继浙派之后最具影响力的画派。沈周是吴门画派的开山画家，文徵明是继沈周之后的吴门画派盟主，而唐寅、仇英则是吴门画派的友军。在画史上一般将他们称为“吴门四家“或”明四家。吴门画派画家多为“赋性疏朗，狂逸不羁”的在野士大夫、文人学士。在绘画上，他们在继承董源、巨然和元代诸家画风的同时，也吸收了南宋院体山水画的一些因素，追求气韵神采的效果和风流蕴藉的风格。在他们活脱的笔墨世界里蕴藏着不同于元代文人画萧疏、冷寂格调的审美情趣。从绘画题材的表现到取景造意都反映出社会时代变化给绘画带来的革新。明四家虽有师友关系和共同的美学趣味，但由于他们各自的身世、经历以及个性、气质不同，在绘画风格上各自都有鲜明的个性。沈周二四二七一五○九年）出身于世代文人之家，祖、父均善诗画。沈周曾跟父亲和杜琼、刘珏、陈继等学画，常涉足太湖、宜兴、虞山、杭州等地名胜，过着典雅的文人画家生活。他在山水、人物、花卉、翎毛画等方面都有较高造诣，在水墨山水方面尤为突出。其山水画法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家。早年擅长仿古，画精制小幅。四十岁以后，沈周精研黄公望和吴镇画风，画风为之一变。他曾收藏黄公望的《富春山居图》，并深受其影响，进而形成以皴法为主，笔墨灵动疏简的画风。晚年，沈周师法吴镇，并对其画风进行改造与变通，绘画风格更趋沉雄苍劲，宏敞厚重，有力可扛鼎之感。

此书的撰成，体现了傅抱石早期研究绘画史理论的基本方法和基本观点。他认为，当时流行的几种绘画史、美术史著作，在体例和内容上，都存在不同的缺陷，其主要表现是，将数千年来的中国绘画变成了毫无关联的东西，因此，他将这样的书称为“记账式的画史”，说它们“太死气了”，“断代的太破碎了。”由此提出了自己的研究方法，这就是：“要注意整个的系统”。《中国绘画变迁史纲》一书，是傅抱石尝试通过“整个的系统”来认识中国传统绘画的研究实践。他以“南北宗”的发生、发展为这一系统的基本结构，尽管未必能够全面反映传统绘画的演变历程，但就这一问题而言，他是竭尽了全力的。

本书作者以自己多年丰富的教学实践经验，较系统地论述了东方艺术体系的典型代表——中国画艺术的哲学精神、思维方式、观察方法、历史沿革、造型程式、色彩观念、创新意识等中国画艺术的精髓，旨在进行民族艺术精神教育和审美普及教育。本书可作为大学生艺术修养选修教材，亦可作为美术爱好者学习、欣赏、研究中国画艺术入门书籍。

暂缺简介...

孙文斌先生画作以花鸟、兰竹为题材的较多。中国画到了清初，出现了以石涛、八大为代表的革新派，这些画家既有传统扎实的功夫，又反对那种泥迹于古人的创作方法，尤其是石涛，他吸收了前人的先进技法，加以发挥，创造了其多样化和不平凡的独有风格。而在作画理论上，又提出了许多精湛的论点：如提出不要刻画、不要迂拘，要在墨海中立定主观精神。主观画家运用墨色，而不是墨色运用画家。他还主张作画要有神韵，通过神韵显示物体气质及其生命，做到物体成为一个整体，融合无间。提倡“在混浊里放出光明，使到无画的地方仍有画”。石涛的这些正确主张为吴昌硕吸收。王个簃既是吴昌硕高足，自然也受石涛、八大的影响。孙文斌先生师事王个簃，无疑也就十分崇拜石涛、八大了。

年画是我国具有悠久历史传统和鲜明民族特色的艺术形式：它有着深层次的文化内涵，是中华民族灿烂文化遗产的一部分。这些文化瑰宝历尽千百年历史沧桑，饱受了各历史时期的搏击，更是满目疮痍。整理、研究、保护、出版这些优秀文化遗产，是一项功在当代，福及子孙的大事，也是向人民群众进行爱国主义教育，增进民族团结的形象化教材。对继承和弘扬中华民族优秀文化遗产，加强美术界、文化界和出版界的联合，促进中国与海外文化艺术交流和学术研究，具有深远的意义。