浮世绘，是日本德川时代（亦称江户时代，1603—1867年）兴起的一种民间绘画。我们通常所说的“浮世绘”，是指浮世绘版画，最初的浮世绘版画，只是作为插图附在通俗小说、民间说唱“净琉璃”的唱本、戏剧剧本等作品中，后来从这类书中独立出来成为单幅画，大量出版。有“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”（“漆绘”）、“红折绘”、“锦绘”等各种样式。鸟居清长、喜多川歌麿等是代表画家。卷一收录铃木春信、奥村利信、歌川丰国、胜川春章、胜川春池、歌川丰春、鸟居清长 、喜多川歌麿 、石川丰雅、鸟高斋荣昌、菊川英山的作品。

颜梅华，号雪庵，江苏苏卅队，1927年生。其父颜振镛，为晚清秀才。颜梅华幼承庭训喜读书，嗜丹青，聪颖睿智，才情别具。早年追随颜文梁探西画之精微，后师承吴湖帆，取传统山水、墨竹、墨荷、书法之大义，同时从来楚生、江寒汀，悟花鸟之灵气，博采众家，加之颜氏的莹拂之功，数十年磨砺，终成一家。颜梅华的书画艺术早在50年代初期便驰誉画坛，其时他为上海人民美术出版社人物画家。他读书以明理义，清心以消俗虑，个性恬淡。他把胸中秀色与天地之气相融一体，人物走兽、鱼虫花翎、山川丘壑，均可入画，可谓心悟神通，大家风范。近年来，颜梅华的创作进入全盛时期，人物、花卉、山水，乃“颜氏三绝”，令画坛刮目。其人物画，笔调推秀苍润，犹如古今相对，与古人遥相呼应。其大写意花卉，泼墨间透出书法气韵。构图奇诡，墨韵淡雅，款款然有现代画派意识。其山水画诗画相映，意境深逐。晚年专攻草书，取法狂旭颠素，兼融山谷真髓，跋文皆作草题，因此画风自成一格。颜梅华现为中国美术家协会会员，上海市文史馆馆员，上海诗词学会会员，人民日报神州书画院顾问，新加坡颜氏公会名誉会长。80年代初，他应邀频频举办画展，上海、香港等城市以及新加坡、日本、美国、英国，都流传着他的墨宝。北京人民大会堂两次邀请他作画并视为珍品收藏。海外名士亦深爱其画，寸笺尺幅，视若拱壁。著名学者李政道、杨振宁，德国著名科学家哈肯博士以及数位日本学者，都将颜氏作品视为珍藏。著作有《荣宝斋画谱（人物部分）》、《历代名家名将画谱》、《怎样画马》、《颜梅华历史人物画册》、《颜梅华写意花卉》、《马与猴》、《画猴技法资料》、《颜梅华教兰》等。“墨沉留川影，笔花传名神”。图画天地，品类群生，颜梅华特立独行，渐入化境，为当今中国画坛作出了独特的贡献。马。一个中国画家固然要有自己的看家本领，而作品题材的多样性也是十分重要的。在我的历史人物画创作中，马似乎无时不出现在画幅中，画马已与我结下不解之缘，逐渐地马从陪衬形象变成我作品的主体形象，数十年来我已画了数不清的马，积累了一定的经验，简述如下：一、要画好马，很重要的是多画写生、多临摹。都市中不容易看到马，但动物园有，在那里可以细细观察。先画慢写，从整体到形态，熟悉细部，掌握结构。然后现画速写，观察动态，掌握运动规律，捕捉瞬间的形象。二、古人云：画龙画虎难画骨。我以为，画马同样要注意骨骼，只注意外表是不行的。我习惯于动势起笔，大体骨骼几笔到位，然后，再补体态，刻划细部。三、用笔墨近部、主体部位可刻划得细些，远部则用笔要虚，墨色略谈。浓淡相宜，刚柔相济，粗细相同，轻重得当，艺术效果就好，感染力也强。四、马常被称为骏马，我画马突出一个“骏”字。在造型和姿态上多作设计，多画奔放动势，少画站着不动之马。不然，呆着四只脚，如同板凳，岂不乏味！五、题款是十分重要的。马是人类亲密的朋友，马的主题很有积极意义。如“千里奔腾”、“老骥伏枥，志在千里”，作一幅骏马图，题上积极的字句，挂在墙上，既能欣赏，又能鼓励人们向上奋斗的精神。画马其乐无穷！猴。猴的灵活、敏捷惹人喜爱。我年青时经常写生，但常不得要领。有时速写很生动，而移入中国画却不成功，多次失败，多次总结，多次尝试，终于有了心得。现整理拙作些许，盼识者教我。一、要掌握猴的正确解剖结构、造型动作，与画人物一样，不掌握形体结构，传神更何从谈起？只有反反复复的理解形体之每一部分，把结构背画出来，才能运用自如，刻划它的精神状态，使之生动，跃然纸上。二、用笔着墨。我采取写意点垛法，点出大体骨骼和动势，再勾勒面部和四肢，用笔要简练，落笔要肯定。画是用寥寥几笔概括出来的，不是描、磨、死啃出来的。要做到这一点，只有积累相当的基本功，多画速写。可用铅笔、炭笔，也可用笔毛直接画在宣纸上，一旦技巧成熟、便瓜熟蒂落，水到渠成。三、创作一幅以猴为题材的动物画，要突出一个“灵”字，从动作、眼神、姿态的刻划中找出它的趣味性。四、背景是陪衬的，不要太多，多则易乱，这是我的创作风格。文人笔下之画，不能佬背景，颜色都用上，这容易趋俗。点缀背景亦要简练，颜色尽量少用。表现石头、山坡，一般以用淡淡的水墨几笔勾成为佳。画树不宜加叶，不然则背景纷乱，猴不容易突出。小品创作则加些瓜果等。

传统中国画历史悠久，门类丰富，人物、山水、花鸟、走兽等门类之外，细化为许多小科目，多个科目都有成就很高的杰出画家，代不乏人。我们与上海市文化局和上海市教育委员会的有关问门合作，推出这套《名家画谱》丛书，作为“上海市业余艺术教育教材”，就是为了比较全面深入地介绍有关画家在这些专题上独特的艺术成就和专业技巧，便于读者入门和提高。画谱安排主题课目4-6种，每种设步骤图多幅，旨在解析作画过程，通过这些图例所展示的笔墨应用和意念生发过程，读者可以比较容易地学到一些东西，一如亲临课堂，面对名师。 画谱还附刊有关画家的若干优秀作品，供读者观摩、欣赏、学习。

编辑推荐：本卷辑录我国1911-1995年织绣印染之精品。以总论、织绣编次。总论：论述了我国织绣印染的历史、与人类文化、与科技发展、艺术特色、民族风格、发展与未来；织绣：囊括云锦、蜀锦、宋锦、苏绣、湘绣、钽绣等尽40类；印染：蜡染、扎染、木板印等15种类之多。全部彩色精印，并附有详实的制作工艺流程、作者、制作者及图版说明。

水墨人物画的学习方法，概括地说可以分为基础训练的艺术实践。具体来说，基础训练包括了造型能力训练、专业写生、技法研习；艺术实践则是进行各种形式的创作练习。

《彩色壁报板报设计范本》是壁报、黑板报的最新和最佳版式样设计。它设计新颖、大方，块面分割富于变化，主休突出，色彩强烈而统一。它的资料性、针对性、可操作性、实用性和艺术性强。本书编绘的110余幅版面设计，包括节日专刊、党团生活、校园生活、文化艺术、体育卫生、农业企业、科技教育、军事法律等各方面大从壁报、黑板报常用的专刊以及众多富于特色的栏目。书后还编入部分刊头画和常用多体美文字。此《范本》是大、中、小学校，机关，农村及企事业单位宣传活动实用的资料性图书。

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内容简介 素描是独特的艺术门类，是造型艺术 的基础学科，是对初学绘画者进行造型训 练最有力的手段。通过素描的基础训练， 培养学生正确的观察方法和表现方法，掌 握素描造型的基本规律。本书是初级美术 基础学习的辅导教材，通过大量的范画和 文字讲授了素描、速写（长期作业、短期 作业）的写生过程中，应该注意的若干问 题，及写生训练的步骤、方法的要点。

内容简介 本书图文并茂，知识性强，以概括明朗的文字，风格 各异的插画来吸引广大读者。 书中讲述了光与色的关系，色彩的原理，水粉画材料 的性能与使用，水粉画的表现技法及作画的严格步骤。它 始终贯穿着整体观察、整体表现、强调理论、重于实践的 一整套作画指导思想。 这本书是以讲述水粉静物的画法为主，同时也涉及了 水粉风景、水粉头像的画法。并附大量有针对性的优秀作 品，是学习、临摹、参考较好的范本。

余以为醉艺，是一种痴迷；是画家对艺术心醉神往、个性强烈、独立不羁、放浪形骸的表现。余之所以把画室命名为醉艺斋，就是本人对艺术痴迷癫狂的一种写照，不如此，不足以明志。诗人、画家皆因其醉之道而心驰神往，终登艺术之峰巅。李白有酒仙之誉，“举杯邀明月”——其醉在月不在酒；“对酒当歌”——其醉在歌不在酒。唐代范传正在为李白撰的《新墓碑文》中写道“饮酒，非嗜其酣乐，取其昏以自护。”顾恺之“痴”、米元章“癫”、梁楷“疯”、倪云林“迂”，都是一种对艺术的痴迷，有道者每于微醉中如疯如癫，或如呆如痴，必见其洒脱超凡。这并非真醉，其实是艺术家的一种狂态耳，与凡夫俗子之烂醉自有所不同。