“蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了36岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。他的作品几乎全为人物，鲜少风景，尤其写活了沉湎于情爱中、不愿正视现实的女性，她们多半是长颈、小唇，有着椭圆形蓝眼睛及修长柔美的身躯。本书叙述了莫迪利阿尼的生命历程及艺术道路。他是尼采的化身，是被友情与爱包围的王子。对于他画作中主观变形手法及在雕刻上的成就，均有详细说明。另外还有当时巴黎名作家、诗人考克多所写的《蒙马纳斯的莫迪利阿尼》，以及莫迪利阿尼的书简及年谱，和200多幅图版对照，真正让我们看见什么是“人生短暂、艺术永恒”的不朽真谛。<

夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有“爱”才能衬托出他的人性。在本书中，汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。夏加尔晚年的《圣经》插画、彩色玻璃画，则表现出炉火纯青的境界，深富宗教性的超脱宁静，给人们带来精神上的共鸣。本书前言马克·夏加尔（1887～1985）在1985年以九十八岁的高龄度过了他的一生。很多人非常喜爱他的绘画，因为夏加尔透过绘画传达了他的坚强信念——爱把世界连在一起。夏加尔对生命、艺术和爱的观念十分感性，“爱就是全部，它是一切的开端！”他一再强调爱情、温柔、痛苦和快乐的存在，否定现代艺术中单纯精神倾向。夏加尔出生在俄国有百分之四十五的居民是犹太人的维台普斯克小镇中拜罗乌西安一个笃信犹太教的家庭。1910年他到巴黎学画，1915年回到故乡结婚。在俄国革命1917年后的第五年，他即决定远离家园旅居巴黎，并于1937年取得法国国籍。然而这个时候的欧洲，政治局势显得动荡不安。接着第二次世界大战爆发，独裁的希特勒实行恐怖纳粹主义，残杀犹太人。这使得夏加尔深感失落与悲哀，他画出了《磔刑》名作，表达自己对同胞被纳粹残杀的哀痛。1941年他避开战火到美国，战后又回到法国。此时夏加尔在艺术上的声誉日隆，欧洲和美国各大美术馆先后举行他的回顾展，并请他制作彩色玻璃画和大壁画。1969年法国文化部决定在尼斯兴建“国立夏加尔圣经讯息美术馆”，至1973年7月7日他生日时，在法国文化部长马柔出席主持下，美术馆正式开馆。同年6月，夏加尔接受苏联文化部长弗塞瓦的邀请，到莫斯科和圣彼得堡访问，见到离别五十年的两位妹妹。直到1985年去世，夏加尔未曾间断创作，并赴世界各大美术馆举行回顾展。晚年隐居在法国南部位斯的圣保罗山上画室。每天孜孜不倦作画，就像一位白发皤然的先知，屹立在高山顶上永不停息地讲解《圣经》。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔的画表现童年和青年时代（他在俄国时期约长三十年——1887：1910年及1914：1922年）故乡生活的回忆，还打破时空观念的限制，不同的瞬间和不同的场合同时出现于画面，表现自由的幻想。飞跃在他画中的鸟、时钟、情侣、花束、鱼、牛羊、马戏演员、新娘，是一种乡愁与爱的幻象，更是永远辉映光芒与颂赞人生欢乐予优愁的彩色诗篇。

米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。米勒烩灸人口的名作，如《播种者》、《拾穗》、《晚钟》等，充满着对农村生活的爱怜。他说过：“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所见所感，都忠实表现出来。”米勒的艺术含蓄而深沉，富涵人生的哲理。辑录他一生的作品，简介他的生涯与艺术，并译刊罗曼·罗兰的《米勒传》，是一本资料丰富的米勒全集。本书前言米勒（1814～1875年）是一位伟大的田园画家。批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》中，指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的心理和思想，表现了近代思想，是位高贵而不朽的人性画家。他农民出身，一生描绘农夫的田园生活，笔触亲切而感人。罗曼·罗兰曾撰写一本《米勒传》（ThePopularLibraryofArt丛书之一，1902年在伦敦出版）。当时罗曼·罗兰正在撰写“伟人传”系列，1903年出版《贝多芬传》，1907年出版《米开朗基罗的生涯》。他把米勒也列为英雄之一，因为他认为米勒具有忍耐、爱、勇气与信念，从事艺术，深具不屈不挠的英雄精神。米勒一生留下作品不多，他从1840年至逝世的二十多年间，所作的油画约仅八十幅，而且多数是小幅。这并非他对创作缺少热情和精力，而是他重于思考，每作一画经常重复思考，这可从他留下的许多素描草稿看出，如《拾穗》一画他就作过许多不同的画稿（请参阅本书插图）。一位伟大的艺术家，并不在于作品之多寡，只到能有几幅作品在美术史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此，《播种者》、《晚钟》和《拾穗》就是他在美术交上名垂不朽的杰作。米勒作画以人物为主，灵感源泉来自日常生活的自然情境与《圣经》故事。由于对宗教的信仰，常使他的作品在平凡画面上流露出崇高庄严的精神。他的艺术一直在发现生活与感情，作画不仅是造型的问题，更重要的是思想的传达，这是米勒艺术的精髓，所以他的画思想集中，构图坚实，描写单纯化，而且古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生活与艺术的交流，他以对人生的感受，形之于绘画作品中。欣赏米勒的艺术，要从生活与精神两方面去体验。本书收录米勒绘画及素描，几乎包括其一生的全部作品。米勒看到农村生活的艰苦，并深入到农民的内心深处，和他们同呼吸共命运。但他也画出农村生活的另一面——充满希望和生命律动的温馨光景。透过他的大量素描和精练的油画，我们清楚地体认到米勒的真诚、纯朴，米勒的艺术语言含蓄而深沉，饱含人生哲理。

本书是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一，另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《曲与画·元曲三百首》、《文与画·古文二面篇》。唐宋词是中国文学中最有成就的瑰宝之一。它倚声填词，富音律之美，炼字造境，具韵外之味，风格或蕴藉婉约，或疏隽毫放，代表着我国传统韵文发展的又一高峰，在历代读者当中有广泛的知音。唐宋词的总集与选本。自宋代以来，皆有刊刻行世。这次我们推出的《词与画·唐宋词三百首》，首眼于该书的鉴赏与收藏价值，发挥中国传统诗（词、曲）画的互补功能，追求图文并茂，装帧高雅华美之特色。为此，本社以上海古籍出版社，选录各家词309首，力求反映唐宋词的发展概貌，特邀请全国当代知名画家为每首词绘制精美画，使词情画意交相辉映，同时配以古典文学专家撰写的隽永精到的赏析短文，从而使唐宋词这一优秀文学遗产，焕发出璀璨的新时代光彩。<

安德柳·怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象：孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，充分表现出怀斯那种”从生活上最平凡的家党琐事里，追求最大的快乐与启发“的人生理念出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上肥父亲的影响极深，但创作的手法与风格却始终秉持着自己的意念。本书对怀斯的生活环境、时代背景与画作技巧加以剖析，并配以精彩画作百余幅，读者在欣赏怀斯画作的同时，也能体会到美国怀乡写实艺术的情思。<

1910年，具有东方血统的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。30岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，并且不断研究绘画的“理论”与“实验”《艺术的精神性》、《点线面》都是的探讨艺术性灵的力作。他不但被誉为抽象表现艺术之父，也是现代艺术理论家及美术教育家。本书对这位光芒四射的大画家有详尽的叙述，除了难得见到的生活照片外，更以300多幅图画配合说明其生平故事、爱情生活以及其艺术生命中各个时期的不同画风和转变情形。是认识康丁斯基、了解抽象艺术的最好读物。

暂缺简介...

潘鸿海，1967年供职于中国浙江人民美术出版社，后任副总编，1972年油画《又是一个丰收年》参加全国美展，由中国美术馆收藏。1973年组画《鲁迅》等作品参加全国美展，由中国美术馆收藏。1986年作吕《囡囡》参加全国油画作品展，由中国美术馆收藏，.完成油画系列组画《姑苏行》、《江南行》，由浙江自然博物馆收藏，个人画展在杭州，出版《潘鸿年油画选》，应美中文化交流中心邀请，赴美国芝加哥美国美术学院讲学，并举办个人画展。1986年底任浙江画院副院长、专职画师。1988年应邀赴美国东西大学讲课，并举办个人画展。1990年应邀赴新加坡访问，并举办个人画展。1990-1992两年间作品参加赴台湾、香港、日本、新加坡、法国和国内等各种大型美术作品展二十余次。1992年中国当代艺术家画库《潘鸿海画集》出版。1993年作品赴印度尼西亚展出，出版《潘鸿海油画集》。1993年起作品多次参加香港佳士得中国当代油画拍卖。1994年赴印度尼西亚考察、访问。1995年参加95香港国际艺术博览会。1996年出版《潘鸿海油画作品集》，应邀赴美国访问。1997年出版潘鸿海国画集《鱼也乐》，获“享受国务院特殊津贴专家”称号，任命为浙江画院院长。1998年《潘鸿海油画选集》出版。

《西方现代艺术批判》主要以翔实地资料、丰富的内容、精美的图片，批判西方现代艺术存在的问题。为广大美学爱好者参考和鉴赏。

刘怡涛，1955年11月生，男，汉族，云南普洱人，中国文联授予’97中国画坛百杰画家，中国美协会员，云南美协常务理事，云南省国画艺委会委员。国画作品人选第六、第七、第八届全国美展并获：六届全国美展优秀作品奖，七届全国美展铜牌奖；中国美协举办的：1988年中华杯中国画大奖赛佳作奖、中国当代工笔画首届大展金钗奖、1990年全国科普美展三等奖、1997年中国画坛百杰奖；以及1992年云南省政府文学艺术创作奖励基金二等奖，1999年北京第五届国际书画作品展金奖，一至三届世界华人艺术大奖赛的优秀作品奖、国际荣誉金奖、特别金奖；2006年云南文学艺术贡献奖。参加国际国内重大画展数十次。其作品载入中国美术史权威典籍《中国现代美术全集》。个人画展从91年起先后于北京、昆明，香港荣宝斋画廊，澳大利亚戈登画廊，泰国曼谷东方大酒店和珠宝贸易中心、英国格拉斯哥美术博物馆皇家歌剧院、伦敦中国文化处及爱丁堡皇家公园、马来西亚槟城和吉隆坡，美国南海艺术中心，郑州美术馆，汕头古今美术馆等21次。出版有《刘怡涛画集》1992年香港荣宝斋出版、《刘怡涛花鸟画集》1993年云南民族出版社、《刘怡涛英国画展作品选画集》1995年英国出版、《刘怡涛工笔画新作选画集》1998年云南美术出版社、《醉艺斋画论随笔》专著云南美术出版社、《刘怡涛作品选》13页大型挂历两套。96、97年《刘怡涛画选》明信片两套由英国出版发行。2002年《刘怡涛花鸟画集》由汕头艺缘轩出版。2002年《中国画教学演示•刘怡涛工笔花鸟画》由安徽美术出版社出版。