吾国诗歌，源远流长，名家辈出。虽成就高下不同，而自成体貌，各有其特色。古人往矣。诵其诗，论其世，跡其平生，寂然凝虑，思接千载，想见其为人。图而写之，此绘画艺术之擅物，丹青之能事也。历代诗人图像流传于世者，间亦有之；然阙略实多，工拙不一，未有丰富精妙如此册者。蓋君之所作，不摹擬旧本，不尚形似；而独出已意，惨澹经营，生面别开，真力弥满。披图展对，觉古人之性情襟抱，照耀绢素，恍然如接其音容，如闻其吟詠。即是言之，则此册之印行，将有助于对古典诗歌之理解与体会；其启发人意，嘉惠艺林，又岂僅画苑之范本，六法之津梁也哉！

本书收集了作者的《国色天香》、《花香永存》、《杏花相思雀》等作品，并附有作者介绍。

作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，唯一不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现，杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。本书前言劳尔·杜菲（RaoulDufy1877-1953年）生于法国北部港都勒阿弗尔，比夏加尔年长十岁。但感觉上，杜菲显得比较年轻，在同时代画家中间，杜菲也让人觉得比谁都年轻，这是因为他的绘画始终给人永远年轻的印象。杜菲在他爽朗轻快、典雅规律的绘画中，表现了拉丁的澄明，阳光充溢，色彩亮丽，非常具有法兰西的活泼浪漫特质。19世纪末，法国绘画的发展达到巅峰，被称为“印象派”的一群画家们，描绘景物在外光照耀下时时刻刻产生变化的瞬间印象，促使视觉艺术达到最高纯度。印象派成为19世纪绘画落幕时壮丽的压轴好戏，同时还是迈入20世纪现代美术舞台前奏的序曲。年轻的艺术家们，已经感知新时代的来临，于是用自己的手，打开自己的窗户，开始呼吸现代的空气。1905年抬头的野兽派即是点燃20世纪最初烽火的革新运动。就在此时，杜菲——一位在阳光照耀、海风吹拂中成长的青年，满怀着对艺术的热爱来到巴黎。在进入美术学校学画、看画展、与画友交往之间，杜菲先从印象派入手，后来又尝试立体派的绘画，最后加入野兽派青年画家行列，与马蒂斯、甫拉曼克、佛利埃等共同活跃在当时画坛。杜菲的际遇真可谓如鱼得水，从一开始就步入绘画的坦途，而他一生的画家生涯也充满欢乐与光彩，为20世纪初叶的绘画，创作了鲜丽的一章。杜菲擅长风景画和静物画，他运用单纯线条和原色对比的配置，活泼的笔触，将物体夸张变形，追求装饰效果。后期从事织物图案、陶瓷画、壁画的设计制作，留下许多杰出代表作，喜爱率直的描绘自然与生命，流露出优雅而又敏捷灵动的气质，是他艺术创作的最大特质。笔者曾在巴黎市立现代美术馆欣赏他创作的《电的世界》大壁画，占据美术馆一整面的墙壁，深刻感受到他绘画中传达的灵气。巴黎国立现代美术馆在1953年举办杜菲的回顾展以来，马赛、里昂、尼斯、伦敦、柏林、纽约、巴塞尔、旧金山等地的美术馆，先后举办过他的回顾展，所到之外均获佳评。这也反映了杜菲的作品及所得到的声誉历久不衰。这本杜菲的专辑，让我们可以清楚看到他一生所走过的绘画旅程，细细品味他多彩多姿的鲜活绘画。

风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。毕加索的创作是多元化的，熔古今于一炉。代表作《亚维浓的姑娘》预告了原始艺术奇妙力量的绘画新观念，成为立体主义的序幕；《格尔尼卡》描绘历史悲剧，抒发深刻的哀痛，令人动容。在本书中将毕加索各时期的创作加以分析介绍，并进一步探讨毕加索画作中所赋予“眼睛”的力量。他一系列的人物画，突破传统形象，并将他对画中人物的观感表露无遗，仿佛是毕加索生命中各阶段情感的注解。透过画中精彩的图文介绍，更有助于读者了解毕加索非凡的一生及艺术。

一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何突然地在画面上切掉人物，如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，以多层、厚涂的技法，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。

俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上引人注目的重量级人物。艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。列宾的绘画，在揭露专制制度，表现社会各阶层人民生活和人物心理刻画等内容的发掘上，被公认为是批判现实主义的泰斗。19世纪下半叶，正是俄国农奴制刚刚废除，文化领域正在觉醒的年代，历史事件，小人物刻画以及肖像画，都是列宾诠释的主题。在他的画中有深刻的情感与强烈的意识，令人感动。在列宾的创作生涯中，肖像画占有重要的地位。本书中辑选了《伏尔加河的纤夫》等列宾一生的代表作，以及“肖像画”、“历史画”、“民粹派事件”等主题连作。本书丰富的图片加上详尽的生平解说，是难得一见介绍列宾大师的中文版专书。

保罗·高更与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。本书详细介绍高更的创作理念及生平事迹，网罗他一生的代表作及大溪地风情的木刻。透过他的作品，我们可以见到高更性格的呈现，其所赋予之粗野的韵味及纯朴的美感。正因为有这些特质，高更为绘画艺术带来新生，并为后继者奠定契机。本书前言保罗·高更（1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne），与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。

《莫奈》共收录莫奈最具代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿（享年86岁），而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。

根据《全国学校艺术教育总体规划》的精神，配合社会对艺术教育教材的需要，在上海市教委和上海市文化局有关部门的指导下，已出版了教材十余册，包括绘画、素描、色彩、国画、书法篆刻、欣赏、速写（1）等。本教材从学生的生理和心理特征出发，着力提高他们的审美能力和绘画基础，结合报考美术院校对速与的考试要求，在以风景为主的《速写（1）》基础上，再编写以人物速与为主的《（2）》。作者特邀从事少儿美术教育十余年，曾获国家教育、文化部颁发的“全国少年儿童校外教育先进工作者”奖章和“上海市园丁奖”的尹东权先生编写。教材图文茂，图例尽量展示多种手法，集各家之长，技未能指导容易理解。本书作品的收集得到了方增先先生、梁穗先生、张培础先生的大力支特，是一本具有相当质量、非常实用的速与技法书。

本教材是根据《全国学校艺术教育总体规划》的精神在市文化局，市教委领导的直接关心指导下编写的，目前已出版的有：《绘画》四册、《素描》四册、《速写》二册、《国画》、《色彩》、《书法篆刻》、《欣赏》、《水彩画风景》各一册。《水采画风景》从色彩的基础知识出发，结合介绍水彩风景画的构图和水彩画的常用技法，并对构图中常见的弊病做了分析。书中的水彩画作画步骤图例对于初学者有实际的指导意义。水彩画使用的工具、材料简单，入门容易，働时间也不长，它所特有的艺术表现力使这门绘画艺术越越受到广大绘画爱好者的青睐。本书由专业老师编写，通过简明扼要的文字，深入浅出的阐述水彩画的働要点和绘画技法，无论是对于初学者还是想进一步提高自己水彩画的学生都有极大的帮助。此外本书还收集了中外优秀水彩画作品范例以供学习者欣赏、临摹。