18世纪是中国历史上号称“康乾盛世”的封建社会后期盛期，清王朝经过康熙、雍正、乾隆诸帝采取一系列经济恢复措施和治理，已形成一个坚强统一的国家。随着农业生产的恢复和增长，商品经济有一进一步发展，工场手工业也活跃起来，全国涌现一批繁华富庶的商业城市。经济的繁荣为文化艺术的发展提供了雄厚的物质基础，同时也促使绘画艺术出现适应各阶层需要的多种风格流派。清代中期的画坛，山水画领域声势最为炽盛的是承袭初王原祁、王翚画风的娄东和虞山派；花鸟画领域则盛行继承恽寿平面风的毗陵派。这些画派得到皇室和贵族的常识、扶植。被奉为“山水正宗”和“写生正派”。在此期间，清皇家宫廷画派也臻于兴盛阶段，四王派山水和恽派花鸟深深泽被着宫廷画家，此外，追示宋代院体工笔重彩花鸟画和沿袭明代的工笔人物画亦振兴一时。同时吸收西洋明暗表现法和透视原理的中西合璧画风颇受皇室青睐。四王吴恽流派和宫廷绘画所追求的儒雅高迈、清丽柔媚、精致浮华等艺术趣味，趋合了帝王、达官贵人和上层文人的审美品位，得到广泛的播扬，因而也就成为主流性的绘画流派。

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中国水彩画是从中国传统绘画的基础上吸取外国的绘画技巧发展起来的，它具有清丽、明快、透明、潇洒的艺术效果，人们常用“水韵、彩趣、诗情”六个字形容水彩画的特色，水彩画可以雅俗共赏，它有一种熏陶和感染人的力量，它是文艺百花园中一株瑰 丽的鲜花。这本《中国水彩画》收集了当代中国水彩画家二百余幅佳作，从这些优美的图画中可以窥见国家对人民、对山川风物的深情，他们在艺术实践中不断探索新的技法，使艺术形式丰姿多彩，他们在创新的过程中坚持现实主义的艺术手法和传统精神，这是十分可贵的。美育，在精神文明建设的领域中占有重要的地位，河北教育出版社致力于传播美的伟业，已做出很大成绩，这本《中国水彩画》的问世，相信将会受到广大读者的欢迎。

本书内容有：风景画的工具与材料；风景画的色彩；透视在风景画中的运用；关于风景的取景；各种景物的表现；章各种景物的表现；素描、素描淡彩风景；水彩风景画技法；章油画风景画的基本技法与表现；装饰风景画技法；章风景画写生步骤；章风景画的创作；风景画流派；作品欣赏……

本书是美术作品示范系列之国画集，收录了大量中国美院的山水作品，这些作品，画风稳健，意境悠远，体现了作者良好的绘画技巧，是一本集山水画作品之大成的佳作。

假如你是对他视之如神的，读了这本家书选，很可能会讶怪，幻灭。原来，一切音乐家“心中的太阳”并不那么纯，那么神圣不可思议！家书之可贵，端在于此。莫扎特为自己画了真容：道地的凡人，往往还有大俗气，俗得可怪。人如其乐吗？这道路好像用不上了。这种矛盾，这个“莫扎之谜”，且让学者们去解。对于莫扎特迷来说，这正可刺激我们去咀嚼他的音乐——看似平淡无奇却又最耐咀嚼的音乐。原信有好几卷，这里只选了一部分，而且只是摘其片段。附以夹注夹议的“译读札记”，既是希望有助于增加阅读兴趣，也是译读时心有所动，不能已于言，不免啰喵几句。无论在音乐还是外文方面，译者都是个“受好者”而已。

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时下的中国画坛，正值创作与探索、追求手法与画风开拓深化的过程，其心态与取向由浮躁、浅薄、短期效应走向持重深重深厚与追求隽永的价值。众多画家的思维与涉獵表现出了更广阔的多向性：已经不再囿于简单的“现代”概念与欧美诸现代流派的拿来与抄袭、混血与合璧，而逐步深入到中国传统文化与东方文化的深厚积澱中去，寻找儒释道的玄机，寻找华夏黄土文化的纯情和博大精深刻、丰富而多彩的真正中华民族的现代文化与现代绘画。基于这样的艺术氛围，我们选编了《日本现代花鸟画》（1、2）两册，精选日本当代各层次的花鸟画家的代表力作共160幅，充分体现了日本传统文化与东方文化的深刻内涵。日本画以及历代中国绘画都在这些作品中得到了继承与发扬。同时，将日本先进的工业、科技、设计等现代人文特性充分地表现出来。极度的精美、强烈、新颖、色彩斑谰展现了一个独特的日本花鸟画的世界。我们的目的，其一，为中国画界推出一批接缘较近，不仅杰出地继承传统文化而又成功地开创了现代画风，并提供了众多个性突出、形象完整、技法成熟、阵容壮观的重要范例。其二、将日本花鸟画家及作品与中国画界沟通起来，增进对日本画家与画风的了解，增进中日文化交流。我想，我们这种行动将会得到广大中国画家以及广大日本画家的赞同。我们在选编这本书的过程中，参阅了大量有关资料，也得到了一些日本朋友及中国留学生的热切支持，其中尚有一些画家因种种原因未能直接联系上，我们希望得到他们的理解与支持，并进而取得联系。我们将热切对等并认真解决有关事宜，谨表衷心谢意。本书所涉及作品名称与作者署名尚难规范译成汉文，为了更准确提供作品名称与作者署名，本书目录与作品标号及作者署名仍采用日文，特此说明。