速写，年轻时经常画，如今画得少了。那时是作为日修课，我常常捧着本子到处转，如今，只是在偶然闲着的时候，碰巧手边又有纸笔，这才想起它来。年岁大起来，身、心都懒散了。 我画速写，目的是很"业余"的，一是为了记录生活，二是为了练手。这前面的后来大部分被相机替代了去，剩下的更多地侧重在手艺的练习了。画画的其实也就是手艺人的一种，"曲不离口，拳不离手"，于此道也还适合，我想。 年轻时基础没打好，在以后的日子里总想着能有机会补上点。这样，在我的速写里就加进了许多通常本不该属于它所负担的课题。使得那画显得很"学生气"，我高兴，因为我还是学生。 好的速写，也是一种可单独展示的艺术，这当然是结果，如果把这程序倒过来，那么，这速写就会变味，失去了原初的朴直和真诚。许多大师为后人所看到的精妙速写，当初，大都是一种创作的准备、所感的记录或随意的练习。 速写尽管不是精心的巨构，作者也未必会有意投入大量的思维和心力，然而，在那些不大的尺幅中，鲜明地留下了作者感情的积淀及审美的选择。 时代发展了，艺术里面的事，变得更加丰富而有变化了，这变化是正常的也是必然的。然而，就心智和手艺的练习，我以为总还是需要，特别是如今还画着这种叫"写实画"的人，多画些速写将不无小补，所以，我还画着，因为我信。

用简便工具，迅速扼要地捕获对象的风貌，这是一般对速写的概念。 锻炼掌握这样的速写功力之外，我在"速写"中主要着力于意境与构图的推敲，采摘不同素材组成画面，实质上是我墨彩或油彩创作的胚胎，我曾比之为怀孕。 或寥寥数笔，或密密麻麻，均系构思之母，非关时间之速与慢。

中国画，它是我国民族传统文化中的瑰宝。任何人涉足这一艺术境界里，都将得到情操的陶冶，更能增添高雅之气。为满足广大中国画爱好者对优秀传统文化的追求，山东美术出版社编辑出版了这套《中国画自学丛书》。丛书的内容以连续的步骤图和简要的文字说明为主，配有部分范画。力求简明扼要，通俗易学。丛书是根据广大读者的需求和意见，在山东美术出版社原有几套丛书的基础上修订、增补或重新策划编绘而成的。本丛书将陆续分册出版，逐步形成自身完整的丛书规模，希望能得到广大读者的认同和指教。

艺术实践是锻炼造型能力的根本途径。而速写这一最为基本的艺术实践，近些年来，似乎不为学画者所重视了。究其原由，无非是现在手中有各式照相机；一拍全有，用不着日晒雨淋、费神劳力去画速写。速写靠的是水滴石穿，铁杵磨针的精神去苦练修行的，当前急功近利、浮躁享受之风日盛，这桩苦差事，自然就被荒废了。加之前些年艺术是流行鄙视表现生活、鼓吹虚无主义、自我表现、盲目模仿照搬一些现代流派、追求荒诞怪僻之风、对速写这一重要基本功的干扰、自不待言。 想当初做学生学画时，口袋里时时揣一本自订的速写本，手不释卷，笔不停挥。在食堂排队打饭时也不失速写良机，到寒暑假探亲时火车厢内，更是速写的好课堂，各式人等，尽情写来。当时各艺术院校中，有不少在火车上画速写误会闹出的笑话。即使做了大学教员后，这一习惯仍未改。带学员到边陲山区，高原牧场写生，那时没有相机，全凭一支画笔，早晨一起床，就喊醒学员，背起画夹，怀揣干粮，骄阳烈日，风雨无阻。碰到好形象、好景物、激情大发，席地而坐，摊开画夹速写起来，好不痛快。回住所后，还一页页翻看当日收获，分类整理，喜不自禁。每次体验生活，我所作的速写数量竟大大超过学生，故有些学生戏言，跟着我，把他们全都画"绿"了。多年来乐此不疲，画稿积案盈箧，这一苦功修炼，得益匪浅，现在作画时，不论尺幅小帧，或者是宏篇巨制，都不至于在造型问题上汗颜。 有鉴于此，我觉得现在很有必要着力提倡速写，特别是到丰富多采的现实生活中去速写。 速写首先是解决造型问题最快捷、最可靠的手段，是画家了解、熟悉对象形体结构，运动规律的手段。画好速写有许多因素，最首要的是观察方法，学画者首先训练眼睛、观察对象、研究分析对象。从整体出发、全面把握对象的整体形态、突出重点，突出主要特征、强化主要特征、抓住第一印象，迅速把对象动势、结构、神态描绘出来。在抓大形的同时，亦注意主要特征，重点细节的深入、精微刻画。

《任渭长书传四种》是一部学习中国人物书的珍贵参考书。任熊，字渭长，浙江萧山人，清代著名画家，工花鸟、山水，尤擅长于人物。其书宗明书家陈洪四种：《高士传》、《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《剑侠传》，达均系晚清木刻画中的精品。

自古论画，人物最难'。写照传神，尤称绝艺。如镜涵影，仅唤良工。：神溢楮外，方为高手。故日，四体妍媸，无关妙处s；可悦、可畏，全在"君形"。。虎头点睛，传神明于阿堵s；龙眠落墨，别贵贱于毫端。；东坡顾影，见意思于颧颊'：仲朗传真，得性情于言笑。。更且一点一拂，关乎写心。，布景构境，亦需肖品加。细节能呈个性，画裴楷而颊上添毫¨：景物外化灵台，写屈子而行吟泽畔。洪武面呈列宿，似示九五之尊他；幼舆图于丘壑，更见风神俊朗¨。 上古以形写神，画家无非工笔；中古离象求真，文人多崇写意。以形写神，贵在神完；因意造像，妙在意足。拘形失象，必为庸手：神肖意远，端赖会心。传统有因有革，变不离宗：开派亦扬亦弃，创在妙悟。所惜晚清以来，良规久佚：西学东渐，画法维新。八股陈趋，举世共厌；写实画派，为时所尊。求艺术于科学，似百舸争流；会奥理之冥造M，如门可罗雀。是时也，观念更新，每求助于西哲；画法变异，亦斟酌于东西。后先推衍，倏乎百载；丹青水墨，渐趋一途：合意象与具象，化写意于写实；平面造型，多变立体；笔法言语，亦隶素描。其直面生活，起数纪之衰；有功世教，承鉴著之美¨。而模式尊一，岂宜各展雄才；意象妙得，难称人人尽善。盖艺之为法，自古不拘一格；世易时移，群期百花竞放。改革目不暇接，亟待意象刷新；世界风云诡谲，尤赖扬长固本。

这是英国批评家巴克森德尔的一部在艺术史界影响重大的著作。它主要讨论图画的历史说明，通过分析毕加索的《卡恩韦勒肖像》、夏尔丹的《饮茶的妇女》、皮耶罗·德拉·弗郎切斯卡的《基督受洗》这样的图画，关注了历史的对象、意图性的视觉旨趣、图画和思想、真实性与其他文化这样范畴的问题。

编辑推荐：传统的中国画，精辟的绘画理论，丰富的技法，已延续千余年，作为一个画家，仅仅掌握传统的绘画技法，墨守陈规，已跟不上时代的步伐。传统的知白守墨国画布局法则，以画面留白、空灵、含蓄，给予读者迁想妙得。画家王庆升以传统工笔重彩花鸟画著称。作者继承了宋代院体画派，并得于名师传授，在北京画院从事创作30余年，在工笔领域里，从技法到选题立意都有创新。其作品色彩浓郁，内涵丰富，题材广泛，技法多样，雅俗共赏。画集选编作品80余幅，作者并结合创作体会，就花鸟画艺术特点、学术理论，阐明了独特的见解。

这是我们的父亲在中央美术学院国画系任教时，根据自己对速写的实践经验和心得体会留下的一段笔记，虽寥寥数语，但对当时的学生却产生了深远的影响。 在父亲留下的遗物中，最令我们不能释手的当属那些小小的速写本，在那一页页发旧发黄的纸面上，留有大量对祖国河山、对社会生活的生动描绘，它忠实地记录了父亲生命的足迹，存留着永远鲜活的生活气息。面对纷繁的自然世界和社会生活，父亲以一位艺术家不可抑制的敏锐及其深厚的速写功力进行着追踪、捕捉，并予以精选、提炼，从而创作出一大批深受人们喜爱的艺术作品。无数三峡风景的速写造就了哙炙人口的艺术精品《三峡夜航》，在对川江两岸劳动人民的大量速写中诞生了《嘉陵江纤夫》，而为水墨力作《武汉长江大桥桥墩工程夜景》所作的上百幅速写草图中，则不乏"具有独立艺术价值"的速写佳作。1954年，父亲在参加第一届全国人民代表大会期间，为大会场景、各行各业的劳动模范及各少数民族代表画了许多速写，并由此创作出在当时颇有影响的美术作品《毛主席，您是我们幸福的保证》。50年代末，60年代初，第一届全国运动会和第26届世界乒乓球锦标赛相继在北京举行，父亲与叶浅予先生、邵宇先生等速写大师们以美术记者的身份奔走其间，并为我们留下了许多精采的速写作品。

本书是中国花鸟画临本丛书之一，该书要述了几种画虾、蟹的基本技法，并例举了多幅示范作品，借读者学习参考，以期从无法到有法，求得入门，艺事日益进步。