国家高等艺术教育“九五”教材规划课题。

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人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。《动态素描·头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。书中没有绝对全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不尽相同，但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。本书还包括了从希腊时代至今的多幅杰出的雕塑、油画、素描、版画头像，目的在于说明本书所依据的头部造型原理。显而易见，有关头部的经典概念激发了一大批艺术家，从希腊和罗马时期的雕塑家，到文艺复兴时期和巴洛克时期的伟大艺术家，再到当代的大师们，诸如毕加索、路阿等，古典的经验、原理延续贯穿于他们的画面。头是一切力量和灵感的所在。有关头部的经典著述，由一位声望卓著的艺术家、出色的教育家奉献于此。

八大山人在绘画上有很高的造诣。他在绘画艺术上之所以能取得杰出的成就，除了家教之外，主要是得益于对传统文入画的学习和研究。他在研究传统时，能独具慧眼，分清哪些是其精髓，是其本质，哪些是芜杂的次要的东西。他所处的明清之际，文入画相当发达，但仿古之风亦盛。不少画家以陈陈相因的模仿古人为能事。山人凭着自己的见识、悟性、智慧和才能，对这些现象有清醒的认识。和许多文人画家一样，八大山人经历了长期反复的实践过程，摸索中国画用笔用墨的基本理法，掌握笔墨真传之法。从书画同源的认识出发，他从书法的实践与理论逐渐深入绘画创作的内涵。综观山人一生的绘画作品，无不是与书法创作紧密联系在一起的，在他笔下，书画相互为用、相得益彰，更不用说，他的画中处处皆是书法精神。在长期反复练习的过程中，他很重视向古人学习。从他留下的画作和作品上的题跋看，他向古人学习是有选择的。

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欧美装饰画风的渊源，可以追溯到16世纪巴罗克艺术和18世纪的罗珂珂艺术。它作为一种风格的形式，最早源于英国画家威廉·莫里斯所主张的装饰艺术应采用鲜明纯净的色彩，充分发挥平面效果和装饰趣味，使之具有浪漫主义的意蕴，给人以神秘和唯美的精神要求。莫里斯所希望达到的效果，在比亚兹莱的艺术创作中体现得最为恰如其分。比亚兹莱早期的作品受文艺复兴时期意大利画家芒坦那和英国版画家勃拉克的影响，进入成熟时期，在作品中体现出一种回避现实，发挥想象力，崇尚唯美主义。从艺术发展的历史看，欧美装饰画风的范畴涉及广泛，融入了众多的思潮、画派和个人的追求。排除这些因素不论，仅就作品的技法规律而言，装饰画风表现出画家对自然景观和人物的理解，在这个人意念和主体意识的引导下，按形式法则的规律，在受制于工艺技术和功能的要求下，对韵律与节奏、对仗平衡，通过色彩的组合和构成，达到简练、含蓄、浪漫、夸张的目的，从而创作出以形式美为主要特征的风格化的作品。

张复兴先生是我在大陆认识的有才华的中年画家之一，那次在上海能源化工总公司关于东方大港大桥高层研讨会上，我为他所作的巨幅画作《世纪之梦》揭幕，这幅巨作笔力迪劲、气势澎湃，形象地描绘了上海经舟山到宁波建造跨海大桥的宏伟构想。 回美国后，我仔细地翻阅了他送给我的画册，觉得他确实是～位很有才情的画家，我很喜欢他的作品。我认为他的创作很有新潮的景境，但又有传统国画的深度和突破。后来我得到张复兴先生相赠的一幅作品，这幅作品笔墨间透出淡淡的书卷气，我已珍藏起来。我曾是岭南派大师黄君璧先生的入室弟子，虽多年不作画了，但喜欢收藏，近年为鼓励艺术上努力追求的青年人，设立了陈香梅艺术奖。 这次欣闻北京荣宝斋要出版张复兴的画集，这是一件好事。他请我为他写序，我写下这些文字，算是鼓励和祝贺，希望他在艺术上不断地探索，追求更高的境界。