本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。

许多到纽约访问过徐希的朋友，对他简朴的生活方式都会有一点惊讶。 这些年来，徐希的绘画色彩越发迷蒙变幻，形式更加奇巧灵动。他两次大张旗鼓参加纽约贾维茨中心的艺术博览会+作品多次出现在从香港到美国的大型拍卖会上。他的画卖得很好，收藏家络绎于途，国内外画册一本接着 本出版。人却显得很轻快， 付谈笑用兵的样子。其实，作为一个在知命之年才开始到美国求发展的中国画家，他所付出的努力同行中人应该是不难想见的。 徐希在纽约始终有充分的时间可以调度。关键就在于他简单而有规律的生活方式。大致上，一日三餐和每星期在晚间游泳一、二次外，平时他外出应酬很少，基本上就在画室中度日。吃饭时间中午是十二点半到一点半，晚上是六点半到七点半，就规律到如此的程度。 他入迷地临黄道周的帖，有段时间大量地画人物画。几天不见，所积累的稿纸就盈寸累尺。努力的程度足以让许多比他年轻的人感到惭愧。

中国古代画师即有传摹借鉴、互补短长的传统，今天的画家也应提倡交流心得、切磋技艺的风气，特别是对于爱好绘画的初学者，能有机会了解他人的成功经验，先从有所依傍的学习开始，仍不失为一条容易见效的入门之途……

1996年9月初，豆村梁树年老先生在中国美术馆开画展，我去看了。其后决定以此次的展品为主，出版画集，命我写一篇序。我固辞不得，只好妄言几句。梁老先生是有高深造诣的国画家，曾任教于中央美术学院等高等院校多年，可是我是一直到近年才得识荆。这原因：一半在他，是如他笔下的山林中人物，闭门却扫，不求闻达；一半在我，是明足以察秋毫之末，而不见舆薪。但承天之佑，是晚秋时候，由一位小友陪着，我终于敲开他的门。第一次见，实相是，髡首长髯，清癯沉稳；印象是，仙风道骨，却平易近人。环境呢，室中陈设，大多可入文震亭的《长物志》，而殊少新潮什物；南窗侧小门通小院，其中豆棚瓜架，三五红叶如醉。我，说句正心诚意功夫不够的话，真有点儿羡而兼嫉的心情。这不好，还是改说理智的，是惟有具这样的修养，所谓胸中自有丘壑，才能画出远离人间烟火气的山水画。自然，这修养并非一朝一夕之功。梁老先生得天独厚，白幼喜爱国画艺术。于是如《中庸》所说，“率性之谓道”，先是探古，钻研历代名家；大有成就之后，又师事张大干先生，成为入室弟子。这只是一面。另一面是更远追，师造化，就是遍游国内名山水，如黄山、漓江等，以求摄取实景之形，而增益画景之神。这结果，可以想见，也正如看他的作品所见，不要说全幅的意境，就是一石一木，或更小，一笔一画，都不同凡响了。

《全国高等学校美术专业课程教材（教学版）：应用美术》是《设计基础》（西南师大出版社出版）的姊妹篇，基础的学习其最终目的在于应用，而没有一定的设计基础，要搞好应用设计是不可能的。因此，要掌握好《应用美术》的目的设计，就必须认真、仔细地阅读和试验《设计基础》的各项内容，以便做到循序渐进，功底扎实地学以致用。《全国高等学校美术专业课程教材（教学版）：应用美术》在内容的选择上，限于篇幅和规模，不可能把应用美术的所有内容都编列在内，而是按照教学大纲的安排，以最基础、最实用的文字设计、书籍装帧设计、平面广告设计和包装设计为主要内容。同时考虑到现代应用美术的迅猛发展和《全国高等学校美术专业课程教材（教学版）：应用美术》的宽容度，所以在大纲之外，增加了POP广告设计和CIS企业形象设计两项内容，以丰富和加强学习者的修养和实际工作能力。

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人物头像是美术专业的学生必修科目中最为复杂的课题。头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直成为美术学习者，乃至专业画家们的难点。对大多数人来说，画头部不仅是自始至终的琢磨过程，而且是永无止境的锤炼过程。《动态素描·头部结构》旨在阐释一些基本知识：比例的关系、形体的概念、解剖的要领，以及两千年来构筑了许多优秀作品的基础部分。书中没有绝对全新的材料，相反，这些绘画的技巧，这些描摹人物头像、人物面部和五官的方法，是一门古老的技艺，它始于希腊的艺术，于文艺复兴时期臻于完善，再由艺术家们和艺术教育者们遵循至今。书中有关比例的关系、形体的概念，基本是那些被希腊雕塑家们完善了的理论，被文艺复兴时期的艺术家们总结过的解剖知识。虽然，艺术的表达方式各个时代不尽相同，但是我们仍然在这些前人建立的基础上构筑着画面。本书还包括了从希腊时代至今的多幅杰出的雕塑、油画、素描、版画头像，目的在于说明本书所依据的头部造型原理。显而易见，有关头部的经典概念激发了一大批艺术家，从希腊和罗马时期的雕塑家，到文艺复兴时期和巴洛克时期的伟大艺术家，再到当代的大师们，诸如毕加索、路阿等，古典的经验、原理延续贯穿于他们的画面。头是一切力量和灵感的所在。有关头部的经典著述，由一位声望卓著的艺术家、出色的教育家奉献于此。