《中国美术通史（第2卷）》主要内容包括：魏晋南北朝美术、建筑艺术、城市、邺城、建康、洛阳、宫殿、布局、宫阙、佛教建筑等。

《中国美术通史（共8卷）》分6个美术史门类，是迄今门类较为齐全的一部美术史书。《中国美术通史（共8卷）》既勾勒了美术演变的脉络，又概括了美术发展之规律，堪称中华民族上下五千年美术艺术之缩影，标志着中国美术史研究的一个里程碑。美术界称之谓：“琢华夏之璞，写五岳之势。”《中国美术通史（共8卷）》的编写是从广义上来理解“美术”的。

在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流动地；也不见群山万壑，水复山重；有的只是山之隈水之湄的明净和悦；只是十分平凡又颇为生动诱人的一片江南。要静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，爽洁而朴厚，饱含真情并充满生机，不乏传统而尤富现代感。

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《中国美术通史（第8卷）》由十七位作者经过五个寒暑的通力合作，终于完成了。全书分六个美术史门类，是迄今门类较为齐全的一部美术史书。各个门类均由各有关专家分别编写。内容包括中外历史对照简表、历代壁画史迹索引、丝绸之路沿途重大事件年表、中国皇家绘画组织机构发展情况简表、敦煌莫高窟记事等。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自家风格，他们是深知“传移模写”的价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠臼不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象。从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。

本画集系统地介绍了徐悲鸿一生创作的油画作品，其中多数人体习作是从未发表过的佳作。画册中、英对照，并附日、法文加页，全部彩色精印。

徐悲鸿的画集，自从二十年代到现在，半个世纪以来，在不同的历史时期，先后出版过好几种，为了满足广大美术爱好者的渴望，这次又出版了他的画集。徐悲鸿早在五四运动后，在巴黎学画时，就已得到同时期在法国领导革命的周恩来同志的重视，在第三次国内革命战争的末期，曾受毛泽东、周恩来同志的重托，对保护国统区美术事业做出了贡献。解放以后，更备受党的关怀信任。在旧社会，他忧国忧民，到了新社会，他拥护党，拥护社会主义，热爱劳动人民。老一辈革命家，前一辈艺术界，无不深知徐悲鸿在艺术上的卓越成就；尤其当敌人对他进行威迫利诱，向他围攻的时候，他正直不阿，是非分明，横眉冷对的政治立场，都充分是体现在他立意鲜明的艺术创造中，周恩来同志曾赞誉他为一代艺术大师。

中国工农红军的万里长征，是人类历史上求生存谋解放的一部最威武雄壮的英雄史诗。60年来，研究长征的学术著作、赞美长征的文学书籍、讴歌长征的音乐作品、艺术地再现红军好汉辉形象的电影和电视创作，不知道有多少。非常遗憾的是。在那艰苦的年代，真实地纪录长征历史的摄影作品仅有极少的几幅传世。值得庆幸的是当年红军的宣传员，在行军途中的岩石峭壁上，在老百姓住房的土墙上，用木炭、石灰等简陋的涂料勾勒了许多打土豪、扩充红军等题材的宣传画。经过几十年的风吹雨打，居然仍有少量的壁画存世。虽然这些壁画的内容都不是直接反映长征过程的，但其价值绝不亚于发现了原始社会人类祖先在岩洞留下的壁画和图腾。更让人惊喜不已的是。在中央红军的行军队伍中有一位叫黄镇的青年。他用麻扎成笔，用锅灰作颜料，在战斗的间隙或利用行军的小憩。创作了许多幅速写，系统地描绘了长征中红军行军、宿营、战斗，以及沿途的风物景貌和人物肖像。后来，做了共和国文化部长的黄镇，当年无论如何也不会想到他戎马倥偬中留下的这些作品，竟然是现今仅存的关于长征历史的最真实的形象纪录。从那以后，有关长征题材的各种形式的美术作品大量地涌现。这些作品不仅艺术地再现了红军长征的方方面面，塑了许许多多的英雄人物，而且在以红军长征精神激励来者教育后人方面发挥了巨大的作用。为纪念红军长征胜利60周年，为响应江泽民总书记发扬老红军传统的号召，以长征精神鼓舞人们去投身建设有中国特色社会主义的新长征，也为了保存和珍藏几代美术家创作的长征题材的传神之作，我们特编辑出版大型艺术画册——《长征画典》。

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