好奇心是我们每个人的天性。无论男女老幼，无不对我们这个星球上，乃至宇宙间发生的一切事物充满着极大的兴趣。至今我们已知的事和物数不胜数。许多事物都有着精彩动人的故事。现在，我们仅从中精选一些既有代表性，知识性又强的内容，以形象、生动的绘画形式编辑出版，它将引导读者朋友畅流古今中外，深入大千世界的方方面面，共同探底揭秘，追根溯源，从而广增见识，大开眼界。本书将内容分门别类编辑，查阅使用较为方便。

在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作一定的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。设计活动最初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工艺技术到形式美感，在设计中不同的表现和作用加以论述，为学习设计专业提供基本理论知识和设计方法，希望能够给初学者以指导，给同行的专业人员以参考。

《少年儿童美术技法丛书：素描（3）》是根据《全国学校艺术教育总体规划》的精神在市文化局、市教委领导的直接关心指导下编写的。目前已经面市的有：绘画四册、素描二册、色彩一册、国画一册、书法篆刻一册；即将面的有：素描一册、速写一册、欣赏一册。《少年儿童美术技法丛书：素描（3）》适合中学生使用。素描是造型艺术的基础和组成部分，是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式。《少年儿童美术技法丛书：素描（3）》从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发，根据中学生学习素描的特点，主要通过图例和文字着重对头像结构、比例和特点进行较深入的分析，给中学生学习素描头像写生提供指导。

在我看来，水彩艺术有三大类可堪称世界第一流，并且具有真正的学派影响力。其一是19世纪康士太勃、透纳为代表的英国水彩，以水色淋漓，透明润泽的特点，影响了多少代的水彩画家。其二是当代美国的魏斯，运用了现代的肌理材料，创造了一种淳朴、精致的风格，起码迅速地影响中国的绘画界。其三是王肇民教授的水彩，以具有中国风骨，绚丽而深沉，自如而强劲的风格吸引和影响着年轻一代，其影响力方兴未艾。区焕礼的水彩博采多家，但明显地可以纳入淳朴精致的一类。不管他是否研究过魏斯，尽管他的技法与魏斯完全不同，但那种淳朴美，精致美犹如好朋友一样，一见面就让人欣喜、亲切。小花、草地、溪水、池塘、篱笆、林木、乡土被画家深情地注视、撷取，又深情地表现出来。于是，寻常小景都被画家赋予了诗意。一个草垛与几泓水洼（《雨后》），与波光一起闪烁的石头（《五彩海》），在幽蓝的天地间一潭净水（《天之湖》），金黄的秋草中一片白色的卵石（《柳江河畔》），依傍着篱笆上的牵牛花（《白篱笆与黄狗》）……这些都是很精当的词汇，也是触发诗意的诗眼。对都市而言，乡土是美的宝藏。当我们长期居住在一个“人造”的世界里，能够回到原本的天地中，不是一种美好的心灵的旅游么？在艺术迅速拓展的今天，多种人才在不断生长、成型。默默的生长可能并不触目，一旦成型了，像一朵花，突然怒放了，就令人刮目相看。近几年，有心人都会看到，区焕礼的水彩艺术在迅速成长。现在结集出版，从数量到质量看，不由得使人感奋——广东又有了一位水彩专家！区焕礼是凭着他的艺术根基，在艺术的百花园里脱颖而出的画家。当然，除了根基外，主要还是靠才智和毅力。我想起童年时代的区焕礼，完全是个终日与河水、泥滩、石头、花草混厮的野孩子。他保持到现在的黝黑的皮肤，仍然散发着当年的山野气息。不同的是，如今他长出了一个结实的下颔，很有毅力；有一笔小胡子参与的笑容显得很浪漫、真诚。这样的一个人，画出这样的画，不是很自然么？这就叫画如其人。作者简介：区焕礼，男，1947年生于广西柳州市。中国美术家协会会员、广东省美术家协会常务理事、秘书长，广东美术创作院副院长，广东美协水彩画艺委副主任，广东省水彩画研究会副会长，广东画院特聘画家。主要从事水彩画、油画创作，作品风格抒情、诗意淳朴，有浓厚的乡土气息和鲜明的个人特色。作品曾多次参加全国美展、全省美展，曾获广东省美展优秀作品奖、二等奖、银牌奖和全国水彩画展优秀作品奖等。作品多次赴美、日、新、泰等国及港、澳、台展出和多次举办个展，作品为多国收藏家收藏，曾出版水彩画作品集两册。目录：踏着朝露清凉河深秋庭院月亮河月亮船波光小路白篱芭与黄狗天之湖草滩舫舸故土情怀芦苇塘塘边情趣雨后急流行舟柳江河畔亲情金色石滩油菜花春日晚归我的五彩海渔家松轮船夕照牧歌瑶寨日落池塘山谷幽情山岗上晌午朝阳扇面：A.令箭荷花B.情谊扇面：C.一对白马D.荷艺术活动

明清是近古绘画重要的发展时期，各种绘画流派纷呈，学术思想十分活跃。山水画在这个时期居于主导地位，以士大夫画家为基础“文人画”理论盛行，他们积极地总结宋元的创作经验，对技法进行了深入的探讨，并融进自己的体会，使中国山水画的技法更为完备。许多作者仅就笔墨而言，实令人有叹为观止的感觉。对这些在“摹古”名义下进行的创作，我们可以视为技术上的整理时期。这里掇集的明清画家，他们的技术上都有自己的独到之处。但他们中一些人“泥古不化”的创作思想，我们应该扬弃。扇面画是中国画独有的艺术形式，中国纸折扇配上中国画，其民族艺术的特点更为鲜明突出。画家利用纸折扇特殊的外形，在方寸之间惨淡经营，使中国纸折扇从实用品上升为艺术品。这种可以拿在手里细细把玩的扇面画，要求画家具有高超的艺术水平，要经得起反复欣赏的挑剔，这对画家无疑是一个考验。

《安特卫普皇家美术馆藏画》收录了世界著名博物馆收藏的多幅名画，可供广大美术爱好者欣赏。

暂缺简介...

吴作人对于中外的文化艺术造诣很深，已达到融会贯通，并在绘画上有所创新，是中国当代最享盛名的老一辈画家中间的一位。在他的许多作品中，油画体现出他的敏锐的感觉，中国画反映出他的民族感情，以悠久的传统，继承和创造了他个人的艺术风格。这本集子中所收的四十多件作品，主要介绍他在中国画方面的成果。同时，为了便于全面了解他的绘画艺术，还选有少数几幅素描、速写。

岁月悠悠，儿时的“牵挂”开始一点点模糊，悄悄地回头，不知你是否还记得当初在去学校的路上，在课间休息的时候，在床上入睡前的一瞬间，舍不得放下的是什么——是高老庄的猪八戒，是无底洞的美妖精，还是让你做梦也忘不了的美猴王……今天突然看到这套《西游记绘画本》，偷偷地打开，心中涌出太多的冲动，甚至难以言宣，儿时的一幕幕都显得那么亲切、温馨！！！《西游记（连环画）（1-20）》共20册，画面精美，趣味盎然，送给你柔美的儿时回忆，也是带给亲朋的一个温馨祝福！

陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、工写齐驱的新的世界。工笔和写意虽然是两种不同的流派和画风，但两者并不排斥，各自独立而又互相影响地向前发展着。所谓"写从工出"，画史上的许多写意画家，都有深厚的工笔基础。直到近代，不知出于何种原因，才把工笔和写意对立起来，几乎是到了水火不相容的地步，把写意视之为千古绝唱，而对工笔则视之为"包小脚者"。在工笔画交了末运的时代，陈佩秋能以"君向潇湘我向秦"的气概，从事工笔画的学习与探索，在艺术创造和艺术风格上，又能做到不随波逐流，这是极为难能可贵的了。陈佩秋的绘画生涯虽然是从工笔入手，但对写意流派的精华，她也是尽情地吸收，化为已有。在陈佩秋的绘画艺术中，把工笔和写意的两种画风，融为一体，达到了和谐的统一。这是两个看来似乎有些矛盾的画风，为什么能在陈佩秋的笔下统一起来，而且给人以那样的美感呢？陈佩秋的泼墨写意，并不是东涂西抹，把画家的工笔荷花和泼墨荷花相比较，就可以看出画家在泼墨中流露出来的线条特征，正是这种线条的特征，使她的泼墨荷花仍然是层次清晰，给人一种亭亭玉立的感觉。陈佩秋採用的写意方法，不是线条的削弱，而是把线条的艺术性加强了，以特别讲究的用笔用墨，把线条变得更生动、更奇特了。工笔重彩花鸟要能表现出纯净高雅的品格，关键是在色彩上要得之分寸。浓艳过之则俗，满纸的脂粉气，其画品就不高了。如何用色，这足以表现出艺术家美学思想和艺术情趣。陈佩秋在色彩的运用上，可以说是清华妍净、娟媚雅洁。在色彩的运用上，画家不但从中国绘画的传统中吸取了营养，而且善于吸收外来的东西。六十年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。研究了陈佩秋的绘画，就不难发现她所追求的一种艺术境界。在画家的笔底，无论是水下的游鱼、寒林中的飞鸟、绿竹中的熊猫，或是蕉叶下的睡鸭，无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。这种境界常有一种气静神凝、意淡韵到之妙。以花鸟著称的陈佩秋，在山水画上也是另有一功的。她最初学画就是从画山水开始，临摹清代四王，后又溯流而上，崇尚南宋。她的山水常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来。但她不拘山水的绳墨，移山水技法于花鸟画中，在花鸟画的背景上写远山淡树，使花鸟与山水浑然天成；用山水的斧劈、侧锋来写树的老干，形成了一股苍劲浑厚的气息。她这种在艺术上知难而进的精神，常常给她的艺术创造带来新的闪光。倔强，这是陈佩秋的生活性格，更是她的艺术性格。她不因为自己是个女人，在艺术上就向男人示弱，她认为女画家也可以比男画家的艺术更高超些。在她的绘画中，常常遇到别人无法表现的一些题材，她能独辟蹊径，作为卓有成效的尝试。仙人球，这是一种不易表现的植物，因为它缺乏姿态。但是在陈佩秋的笔下，仙人球带着稜和刺的形体，独特的花朵与色调，就连那长着绿苔的小瓦盆，都能表现得富有姿态和情致。也正是由于这种倔强的性格，所以在她的绘画及书法艺术中，都摆脱了一般女艺术家所常有的织细、妩媚的艺术特色，表现出很大的气度，这给人留下了鲜明的印象。