“绘制动物并不是简单地画出一幅有真实感的图画就可以，更重要的是，要用画笔捕捉动物的基本特征，让它们跃然纸上。” ——道格·林德斯特兰要想画出富有生命力的动物，必须仔细观察和了解他们。野生动物艺术家道格花了30多年的时间到大自然中观察动物，他提炼自己手的观察心得与素描经验汇集于本书。 书中囊括43个循序渐进的练习和实例示范，广泛涉及不同种类的动物及各项动物绘制时的难题，包括如何画：短毛、长毛和有花纹的皮毛； 嘴巴、眼睛、耳朵和角；不同姿势，包括坐姿、站姿和运动姿态； 各种家养和野生动物，从家猫到老虎、 从个头甚小的棉尾兔到体型巨大的非洲象。 本书浓缩了所有动物素描需要的知识与技巧，你可以从简单的速写开始，逐渐学会把基础形状完善成生动传神的动物。你还可以将书中的内容融会贯通，精准刻画任意动物的特征，用画笔轻松绘出栩栩如生的可爱动物。

本书作者是当代中国著名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题 。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递， 而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重“技术”轻“原理”，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律， 这也是许多不良的动态设计充斥着媒介的原因之一。其实动态视觉制作技术以Adobe After Effects软件为轴心，搭配第三方补充软件及插件的基本技术格局已经建立起来且进入了技巧上的成熟期，但针对视觉传达语境下普遍性的原理，形式美的法则，流程方法层面的总结却显得十分薄弱。本书分成四个部分，概述部分勾勒了迄今为止动态视觉理论的发展；在第二章中，全景式的列出了动态视觉设计中的技术概念并对行业内主流的软件和其特点做出了分析；第三章，作为全书重要的部分，由浅入深，分模块对动态视觉设计技巧和原理进行拆分讲解，每节都有训练方法并配有样板；第四章则列举了动态视觉内容在新媒介环境下触达各种应用场景的案例，作品均来自作者亲身实践，让读者全面了解的动态视觉设计项目从企划到落地的全过程。

本书以多角度的作品展示了人体骨骼、肌肉、皮肤的结构组织；以人体体块的形式展示相关人体 结构的特征、人体的比例，以及不同姿势时人体的结构变化；分析了大量经典艺术品中人体结构、人体体块的变化，使读者可以摆脱其他艺用人体解剖学图书中单调术语的描述，在头脑中建立清晰的人体结构图。

本书以作者多年来关于艺术管理教育教学为基础，总共分为四个章节，从艺术管理概念的认与知，到艺术管理教育的教与学，从艺术管理的教学实践辐射到文化产业市场，这样脉络的梳理与总结，不仅是为了阐述艺术管理学科本身的含义，也是为了勾连出艺术管理专业与文化产业市场之间的联系，特别是在不断满足人民精神生活追求的指引下，找寻如何为艺术而管理？如何为了兼顾人才培养与市场需求而管理？这便是对“为艺术而管理”的有力阐释。

“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁·路米斯安德鲁·路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以凡·高、伦勃朗、维米尔等大师作品为例，解读了其中的美感来源，以亲切朴实的语言将艺术观念与观察之法娓娓道来。绘画学习者和艺术爱好者们可以在路米斯的循循善诱中，学会培养一双画家的眼睛，从生活中发现美、创造美。

想不想知道埃及艳后出席派对时穿什么？ 想不想了解如何扎染一件T恤？ 松糕鞋又和古代日本有什么呢？ 在本书中你可以找到答案，甚至可以发挥自己的创新和应变能力创造答案！ 作者提供了很多精美的插图，你可以涂画完整并上色，还可以设计时装的款式和面料图案，与她一同完成一幅时尚作品。 这些插图无所不包：大到时装，小到装饰、鞋子、发夹；从复古时尚到当代设计（如薇薇安·韦斯特伍德和侯赛因·卡拉扬的作品）。

《山海经》是一部内容丰富、风貌奇特的古代佳作，堪称中国奇幻、魔幻文学的开山鼻祖，涉及历史、地理、民族、宗教、神话、生物、水利、矿产等方面内容，是中国文化的珍品，也是中国古人想象力的集中体现。本书集画家李云中多年来的山海经国画彩图一百八十余张，配文并且采用中华书局权威版本《山海经》原文与翻译，图文水准皆有极高水准，希望以最中国化的形式展现出《山海经》的神怪世界。

本书主要介绍了用 Procreate 软件绘制插画的技法，教程简单实用，插画风格多样，通过介绍软件功能和绘画小技巧让读者循序渐进地掌握使用 Procreate 软件绘画的方法，即使是没有任何绘画经验的零基础读者也能够快速上手。每个插画示例都有详细的步骤说明和对应图例，从而把Procreate 软件的强大功能穿插在多风格示例中详细解读。读者也可以举一反三，画出自己所想，自由地表达自己的创意。

北京壹美美术馆所做展览《诺*方舟还在吗？——滕菲作品展》的展览内容及业内专家的评议文献。全书分为5个部分，依次是《滕菲：诺*方舟还在吗？》《文献》《影像》《摄影·铜版画》《空间·装置》，具体内容包含滕菲教授书写的展览前言及总述、展览展出的作品及介绍、装置作品的空间、专家评议文章、对谈记录、媒体的报导，及滕菲教授的个人简介。以上方面从展览作品的忠实呈现、艺术家本人对作品的阐释、专业人士对展览及作品的再释与解读、展览的学术定位、规模及影响等角度作为考虑，以期相对客观和多元地呈现《诺*方舟还在吗？——滕菲作品展》所开启的在中国当代艺术中的语境和话题。