初学者适用的素描教科书。本书循序渐进地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深入；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。

本书通过多元化的案例、详细的步骤及具体呈现的画面，为想要走进数字绘画创作世界的读者，轻轻敲开灵感与美感的大门。本书包括四季歌、星月游、晓光临、梦将醒4章，涵盖画面构思、画面主要元素、画面绘制重点、画面主要色彩、画面用笔、线稿设计、上色设计和完善细节等多个方面，展示出了画师对于构图设计、配色选择、灵感元素取舍等方面的经验。书中的插画教学部分侧重人物的塑造与表现，画风细腻唯美，质感十足，主题故事感强烈，内容生动且有调性。本书适合有一定绘画经验的数字绘画从业者阅读，能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多绘画技巧。

中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。中国画是线的艺术，对线的要求 讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期，花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已 成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史 。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“四君子”水墨写意为例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。

本书稿属于素描方面的教材，共八个章节，为别为素描艺术概述、素描基础知识、石膏素描、静物素描、人物素描、风景素描、素描速写、设计素描。书稿首先对素描的基本知识与表现技法做了简要阐述，然后分别从静物素描、人物素描、石膏像素描、石膏几何体素描、风景素描、速写描写六个方面进行了具体阐述。书稿通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领，从几何体、穿插体、组合体的基本石膏， 到蔬果、植物、生活物件等静物，再到较为复杂的动物和人物，让读者在由易到难的过程中不断练习，逐渐熟悉素描的知识理论和绘画技巧。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出 的艺术作品。本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析。教材内容丰富广泛，信息量大，逻辑性强，易于理解，有助于教师教学与学生自学的结合。本教材编写人员都是在一线从事美术教学的高校老师，具有丰富的教学实践经验和扎实的素描功底，书中有许多大师们的经典作品和师生的 范画作品（书中未标注作者的素描作品均为本书作者的 师生范画），能够激发读者的学习热情与主动性。本书既可以作为教材使用，也可以作为素描爱好者的自学参考书。

设计素描是艺术设计专业的重要造型基础课，以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学生学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型、创意形态造型和快速表现技能，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。学习设计素描是提高草图设计绘制能力、构思表达能力、创造力与后发力的重要途径。设计素描不但是设计类专业的一门基础课程，同时也是一门很重要的专业课程，是设计能力体现的重要标志。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是 重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

本书聚焦英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家、英国皇家美术学院的创办人乔舒亚·雷诺兹给年轻学者的十五次演讲，这些讲演对后来者产生了很大的影响。乔舒亚·雷诺兹以多位画家的作品，从绘画技艺、审美意趣以及艺术哲学的角度，解释了艺术界的几个核心问题：何为真正的艺术？何为“美”和“品味”？何为“风格”？如何创造艺术？艺术原则有哪些？递进地向读者表达了他独到的艺术价值观。本书极富感染力地以专业角度切入艺术的宏大主题，洋溢着超越自我、追求艺术极致的创作激情。随文附图二十余幅，包括达·芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、丁托列托、提香等大师作品，涵盖油画、粉笔画、雕塑、版画等多种艺术形式，直接展现艺术大师的绘画技艺与艺术魅力。帮助读者理解乔舒亚·雷诺兹对艺术风格所做的分析，也从最为直观的层面展现艺术风度。

本书是德国插画师西蒙娜·格吕内瓦尔德的个人创作分享集。作者在本书中不仅慷慨地分享了她的专业知识，展示了这个充满活力的行业，还详细地介绍了她的创作之旅。本书重点介绍了角色设计、背景塑造、光影刻画这3方面的内容。作者通过人体结构、人物姿势、人物服饰这3个维度多角度讲解了角色设计的不同细节；深入讲解了不同背景的绘制方法和技巧；还讲解了色彩和光影理论在角色设计中的具体应用。此外，本书还介绍了作者的日常工作、给自由画师的一些建议、数字软件绘图技巧和见解，并展示了作者的一些绘画作品。本书适合职业插画师、艺术学院相关专业学生和绘画爱好者学习与参考，也可以作为相关培训机构的教学用书。

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1、《叶樱与魔笛》（太宰治）故事是以一家人中姐姐的视点来回忆的。妹妹患有肺结核，被一位叫M.T的男人抛弃。姐姐不忍妹妹受苦，假扮M.T给妹妹写信，殊不知妹妹以前收到的那些信竟都是妹妹写给自己的……妹妹本已经绝望了，但是姐姐的信件却又照亮了她的心灵。表面上是因为机缘巧合使得姐妹俩共同编织了一个本不存在的、充满慰藉的爱情故事，实质却是姐妹间纯真的情感的真实而必然的结果。通篇有关父亲的内容不超过五句话，但是父亲的形象却刻画得淋漓尽致，父亲的在场使得整篇文章的情感于细腻中不失坚毅，于清冷黯淡中愈发散发温暖。 2、《山月记》（中岛敦）山月记以唐代传奇小说为素材，描述生性倨傲的诗人李徽年纪轻轻就金榜题名，不甘与庸人为伍的他，却又不得不为五斗米折腰，后来在自尊心与自卑心不断交相冲突的矛盾下，丧失人性变成了一只狂暴的猛虎，终夜徘徊在山间的冷月残光之下。作者将知识分子的孤独虚无感这一主题发挥到了极致，借用中国古典的外壳创造了一个如梦似幻、亦庄亦谐的世界。 3、《女生徒》（太宰治）本文是根据一位十九岁女性读者有明淑寄给太宰的日记所写成的短篇小说。女孩会因为在公车上讨厌浓妆女人身上的味道，进而讨厌自己，甚至想在少女时就死掉，这样才能保持冰清玉洁的状态；可下车后又会因为看到美丽的景色，而感动得几乎落泪；她回到家里，因为看到客人，怕被母亲冷落、疏远而闷闷不乐，可在看到镜子里神采飞扬的自己，感觉自己看过美丽天空的眼睛也变美了，瞬间喜不自禁……太宰治将女生的日记压缩为一位十四岁女生一天中发生的故事，以少女独白式的口吻，以女性的视角，细腻地描写了这位少女的情绪变化，展示出了她摇摆不定的自我意识和偶尔的厌世心理，也揭示了少女们所特有的内心感受。 4、《鱼服记》（太宰治）主人公思华从小在山里长大，山里的茶店、炭屋、瀑布和父亲构成了思华的整个世界。思华天性纯真烂漫，父女俩相依为命，在山里平淡度日。此时的父亲是思华的“信仰”和“依靠”。父亲给她讲过一个故事，独自偷吃了食物的兄弟后来变成了蛇，寓意贪婪的人会失去做人的资格。后来，思华目睹了“城里学生”坠崖身亡后开始思考“人为什么活着”的问题，并问父亲“你为什么活着”。询问无果，她第一次和父亲产生了冲突……在一天晚上，思华独自吃过晚饭后睡觉。在梦里，她感到身体很痛，并且闻到了一股酒味儿。随后她大叫一声便冲出家门向瀑布跑去，大喊一声“爸爸”便跳下悬崖选择自尽。她以为自己变成了大蛇，再也不用回到小屋，但实际上她只是变成了一条小鲫鱼。对于太宰治来说，战后的日本被毁得千疮百孔，而他在本文中的描写就是他理想的世外桃源。可是在这美好的地方也依然会有死亡和肮脏、丑陋的事情发生，这种强烈的反差让人内心泛起各种波澜。而文中的思华则代表了太宰治，一个内心纯洁不谙世事的少年却在突然间明白了世间的丑恶，他留恋这个世界，对这个世界仍然是有爱的，就像在思华决定跳水前大喊了一声“爸爸”一样，即使知道不齿，但思华依然留恋，但这份留恋也阻挡不了她对这世界的无奈和抗争，对于美好世界的向往，于是她带着不舍，选择了永远离开。故事中无论是父亲还是女孩，都是太宰自身的写照。末了选择死亡，化身为小鱼自由地遨游水中，也体现了无赖派对于自由的追求，同时也预示着太宰对于人生的选择。