《天官赐福》是由哔哩哔哩出品的国产动画，讲述了仙乐国太子谢怜在凡间的历练中，结识了两位小神官和以为神秘的红衣少年，四人一同解决了一件件诡谲的事件，并逐渐接触到了看似光鲜亮丽的仙界众神官的黯然往事。本书为国产人气动画《天官赐福》的动画原画集，共分为“名场面篇”和“总作监篇”两个章节，向读者展现动画制作过程中经典场景和重要人物的原画线稿，以及收录了导演或原画师在制作动画时的批注文字，让读者更好了解该动画背后的制作过程。

○康熙版原稿精选，国画经典入门教材，《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响，近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇，足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。○搭配原书解读文字，由浅入深结构合理，收录丰富素材，轻松走入艺术殿堂○随书附赠毛笔○扫码获取国画学习资源

当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。本书画风优美灵动、知识点讲解细致，适合具有一定绘画基础的读者使用。

这是一本以少女为主题且风格清新的动漫人物涂色本。本书共收录了36个充满梦幻色彩的主题，从飘逸而梦幻的少女形象，到充满现代或复古气息的时尚元素，每个主题都等待着读者用色彩去填充、诠释。书中提供了Q版人物的配色参考图，方便读者在涂色过程中参考。本书画风清新、装帧精致，无论是绘画爱好者，还是希望在闲暇时光中放松减压的学生或职场人士，都能在本书中找到属于自己的乐趣。

《山海经》是我国古代一部包罗万象的“奇书”，全书涵盖历史、地理、民族、宗都、神话、生物、矿产等内容，是中国文化的珍宝，同时也是中国神话的根基与起源。书中的奇幻内容和奇异生物，以及神人异国为大家所津津乐道。沈鑫，一位深入研究《山海经》艺术家，他与大文豪鲁迅一样痴迷书中的“诸神异兽”，好奇书中的“山海百灵”，更惊奇书中的“奇异国度”。什么音如婴儿，能吃人的九尾狐；九头的蛇；失去脑袋却以乳为目，以脐为口，操干戚以舞的刑天；像黄布口袋，像火却有六只脚和四只翅膀的帝江；能吐火，黑皮肤的厌光国人；善于捕鱼，长有翅膀和鸟嘴的讙头国人等等都成为他打开“山海世界”大门的钥匙。这些奇幻内容使了更加坚定创作一部彩绘《山海经》的信念。于是，他耗时八年深入研究《山海经》中的内容，用超凡想象力诠释“诸神异兽”，用笔墨仔细雕琢其中的国度、诸神、异兽，耗费数年遴选其中重点角色，勾勒出一百五十余幅“山海百灵”，绘就一幅壮丽的山海长卷。其中的国度、诸神、异兽在他的笔下重获新生，以一种全新的形象呈现在画面中，为读者构筑一个不一样的“山海世界”，带来全新的奇幻体验。

三书六礼，十里红妆，凤冠霞帔，八抬大轿，明媒正娶，遇一人白首，择一人深爱。古风言情小说里用文字描绘的画面总是让人心动不已。本书将古风言情小说中的一些经典画面，变成了一幅幅动人的插画，带领读者学习绘制古风人物，并设计与故事相关的场景。本书共五章。第一章讲解古风男女五官、身形比例、动作姿态、服饰纹样、画面构图等基础知识。第二章至第五章分别以“青梅竹马”“刀剑江湖”“玄幻仙侠”“王公贵族”为主题，详细讲解8幅古风场景插画设计及绘制全过程。本书适合有一定绘画基础的插画师阅读、学习。

《慈胜寺壁画精品线描集》由李佳泓著，收录了慈胜寺壁画中的经典线描作品：如意轮观音菩萨像、虚空藏菩萨像、执莲观音菩萨像、焚香双菩萨像、供养菩萨像、观音菩萨坐像、执莲供养菩萨头像及三组菩萨像的设色图，力求最大限度的呈现原壁画风貌。这些作品代表了我国古代壁画艺术的精髓。书中也包含了对壁画线描技法的解析，包括线条勾勒、构图布局、色彩运用等方面的探讨。本书意在弘扬中华传统美学，扩充寺观壁画的品种，它不仅是一本艺术欣赏的佳作，可以为公众提供宝贵的学习和欣赏机会，也是研究我国古代壁画艺术和历史文化的重要参考资料，且有助于记录和传承这一珍贵的文化遗产，提高公众的保护意识。

这是一本充满创意的涂色绘本。本书以美味食光为主题，提供了各类既可爱又诱人的食物图案，旨在通过涂色活动激发读者的想象力和创造力。本书轻巧、便携，便于读者随时随地进行创作。本书图案丰富，适合喜爱绘画和美食的儿童进行自由创作。

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”，尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时，重新回到吴门去梳理脉络；第二部分是“晚明与清初的多种风格”，这一时期涌现出很多不同风格的尝试；第三部分是“清代的正统”，作品最多，集中在“四王”，同时提出乾隆时“词臣”的概念，强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是“花卉”，展现吴派花鸟绘画的新潮流。

本书详细梳理了古代优秀白描样式的经典作品，深入挖掘了中国画线描之美的丰富文化内涵，探讨了新时代的高校艺术教育如何系统地教授线描技巧，以提升学生对中国画以线造型观念的理论认知和审美水平，让学生在学习实践中更好地体悟民族文化的精髓。