乐艺手稿集系列汇集了国内外优秀艺术家在日常创作中的灵感点滴。本书由漫画家矩阵创作，汇集了作者为知名电影创作的角色设定、速写作品集等内容。作者以其独特的艺术视角和创意，通过漫画、插画等多种形式，以硬朗的欧美式画风和极具张力的画面，勾勒出一个充满魅力与激情的想象世界。这本手稿集的每一幅作品不仅反映了作者对艺术的深刻理解和独特的表现方式，还展现了他在艺术创作中的热情与投入。本书不仅是艺术爱好者的宝贵资源，亦值得艺术收藏家、艺术类专业学生及从业人士细细品鉴。

这是一本强调系统训练的人物速写临摹手册。本书内容严格遵循“由易到难”“由局部结构到整体”“由基础到复杂”的原则与规律，整体按照从五官基础、表情到整个头像练习，从上肢到下肢，从站坐蹲（跪）到全运动动态，从基础服装到配饰，从单人造型范例到多人场景范例的顺序进行编排。本书适合速写爱好者、美术初学者和美术类艺考学生临摹学习。

20世纪中国美术以图像的方式传播并发生效力，比以往任何时期都承担了更多的社会功能，参与到现代民族国家建构的方方面面。《图像的焦虑：中国现代美术的12个观察》从图像史与文化史视角出发，通过对12组图像的细致观察，从齐白石《蛙声十里出山泉》的画外音、徐悲鸿《会师东京》塑造的国家形象、廖冰兄《筑起我们钢铁的长城！》中的国家理想，到黄新波与1930年代的义勇军图像、胡一川对革命工人的视觉建构，勾勒出一幅充满家国情怀的20世纪中国视觉文化图景。

作者从小学习中国传统山水画，对“自然景观”有着深厚的情感联系，从英国开始创作的《闻》系列便来自从微小的视角所观察到的“自然景观”，如墙上的苔藓、石头的纹理等。《浮·世》系列是作者刚回国期间内心的写照，环境与身份的转变使我有些无所适从。创作是作者对内心的一种反馈，延续着对“自然景观”这一主题的创作，不同的是作者开始探寻这种抽象画面中的具象表达。《境·景》系列的创作是作者逐渐适应对环境的转变后，重新唤醒内心情感的表达，只是载体已不单单停留在对“自然景观”中抽象肌理的探寻，而更期望于日常生活片段中所遇到的人、事、物的最直接的情感流入。

莱昂纳多·达·芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表之一，他学识渊博、多才多艺，所涉及的领域包括绘画、雕塑、哲学、音乐、医学、生物学、地理学、建筑学、军事学等，是一位富有科学探索精神和艺术实践能力的天才人物。本书图文并茂地叙述了莱昂纳多·达·芬奇的生平与艺术创作经历，收录了莱昂纳多·达·芬奇最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从沉迷飞行梦的少年时期，到兴趣广博的青年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及研究解剖的晚年时期，包括其永垂不朽的？《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。本书对莱昂纳多·达·芬奇生平及其作品进行了简要的介绍，书中的图片精美，极具观赏性，读者可以领略莱昂纳多·达·芬奇画作的风格。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。

拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学 ： 写给大家看的配色 修色 调色书》以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的 视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸多重难点问题，以 及近年来的新概念、新技术、新问题，让大家理解色彩、爱上色彩、用好色彩。《大话色彩学 ： 写给大家看的配色 修色 调色书》分 3篇共12章内容，可以归纳为 6大板块：颜色是什么？叫什么？怎么选？怎么调？怎么管理？怎么用？由浅入深、循序渐进，兼顾理论与实践。《大话色彩学 ： 写给大家看的配色 修色 调色书》为重难点问题提供学习视频，可扫码观看配合阅读。《大话色彩学 ： 写给大家看的配色 修色 调色书》适合所有喜欢色彩、生产色彩、应用色彩的朋友，尤其适用于显示、印刷、调色、 色彩管理、色彩设计等行业的从业者。

本书是针对漫画上色初学者打造的教程，从起稿、上色的基础知识讲起，对漫画的创作规律和绘制技巧进行汇总、梳理，并结合丰富的图例，用生动的文字讲解漫画人物、服饰和背景的上色方法。本书采用浅显易懂的讲解方式，让初学者能看懂、能学会、能活用，在自学过程中少走弯路。 本书适合刚开始学习手绘、电脑板绘的初学者自学，也适合想提高绘画技法的读者进阶学习。

国画是我国传统文化艺术中的瑰宝，其以独特的技法和审美深受大众喜爱。国画艺术不仅被艺术家传承，而且深受国风、古风及传统文化爱好者的青睐。《国画图解绘：国画入门技法教程》是一本针对初、中级读者的国画教程，共分六章。第一章介绍中国画基础与绘画准备；第二章讲解初学国画毛笔控笔练习，包括四种笔锋、直线、弧线、提按和墨色练习；第三章讲解国画基础技法练习，包括八种线条描法、八种皴擦技法、十六种点画法、九种常见国画调色方法和八种常见渲染方法练习等；第四章至第六章讲解花卉、动物、山水主题作品创作，包括五种花卉、五种动物、三种山水以及石、树、云水、点景等方面的绘画技法和技巧。书中每种技法讲解都附有相应的图例，可以供读者临摹练习。《国画图解绘：国画入门技法教程》案例丰富，技法讲解演示清晰，实用性强，不仅适合喜欢国画的初、中级读者阅读，同时也可以作为各地国画培训班的实用教材。

○康熙版原稿精选，国画经典入门教材，《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响，近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇，足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。○搭配原书解读文字，由浅入深结构合理，收录丰富素材，轻松走入艺术殿堂○随书附赠毛笔○扫码获取国画学习资源