当大家来到书店，当你翻开看到这本书的时候，那么好，作为一个初学者这本书就告诉你打下基础是很重要的。这本书就叫《疯狂基础之基础素描静物》。

本书从高等艺术院校入学考试的实际情况出发，对素描人像中所包含的基本造型规律以及绘画常识进行了阐释，以加深考生的理解并使之认识系统化。书中选择了部分考生试卷以及考生的考前素描习作进行讲评，分析其优缺点，指明解决问题的方法，同时还提供一些较好的范画作品，以期通过这种方式，帮助考生进一步开拓思路，提高素描应试水平。本书所谈到的规律性的知识多为考试的要点，供考生朋友参考。

在编绘此书的过程中，想法比较多。开始的时候，我把本书习作分成三类，一类为长期习作，共计三幅，即：加塔梅拉塔、塞内卡和阿波罗。从大学毕业至今，我除了画一些自己想画的东西之外，对石膏素描习作的思考从没有停止过，这可能是与平时常带学生有关。我坚持地认为：作为美术考生，没有好的造型基础，就很难被国内的几所*美术院校录取。加之没有扎实基本的学生，在将来能有更大的发展也是比较困难的。因此，在考前，说的具体些，也就是在我所办的美术高考培训班里面，帮助同学解决基本的东西就成了一个原则性的问题，这次在画三幅长期习作的时候，就有这方面的考虑，画罗马王和朱利阿诺·美第奇是经验上看，由长期到短期习作的过渡需要有一个过程，尤其是在形的主次关系的处理上，短期与长期习作比确实有一定的差别，在这中间，就要有一个衔接点，编绘两幅短期石膏素描的目的就在于此。本书编绘的目的不是简单地完成一个计划，而是为了帮助同学们更好地解决美术高考中的一些实际问题，因此，在编绘的过程中，还是把重点放在后七幅的短期习作上。本书的文字说明是以一个类别为单位的，即：长期、中短期、短期习作各一组。这些文字基本是在画画的时候编写出来的，应该说它们具有较强的纪实和可操作性。本书的文字组织力求直白、平实。孙世伟2003年12月

写在前面——如何取得素描头像高分（1）做好考前准备的内容包括削好的各种型号的铅笔，高质量的橡皮檫、可塑像皮和平整、清洁的面板。画具准备好了考试时才能有备无患。（2）放松心情。心情太紧张必将影响考试水平的正常发挥，考前多想想开心，轻松的事情，使自己保持一份平衡的心态进入考场。（3）熟悉考场位置。在明确自己的所在考场以后，在考试前一天应当了解一下考场的情况，包括考场光源是强光还是弱光，光源方向如何。了解到这些情况对作画时采取何种处理手段，能够事先做到心中有数。沉着应战：进入考试后，对安排给自己的位置不要斤斤计较，如果位置太差，或者看不见所画对象，待所有考生就位后，可向监考人员提出调换要求。如果调换后角度仍不理想，千万不要急躁。这时需要冷静下来，对过去平时的练习进行回忆。这种角度的对象自己是否曾经练习过，如何达到了预期的效果，当时老师是怎样指导的，自己又怎样画的，采取了什么措施行等等，必须做到以平常心态进入到“考生角色”。作画前首先对各个步骤所占用的时间有一个基本的估算，然后对模特形象进行整体观察，这样下笔前才能心有成竹。与其他考生的试卷进行比较：考试时不要受周围考生作画进度的影响。在考试中间休息时（模特休息间隙），不要总是把目光停留在自己的画面上，这样既是为了休息一下眼睛，换换新鲜感觉，又是为了趁此机会看看其他考生的画面。然后将自己的画与其考生的画进行比较，找到差距。这时应特别注意，只能参考身边画得较优秀的试卷，借鉴其画法和效果。抓表现效果：一幅优秀的头像试卷一定有强烈的艺术表现效果，这种表现效果为和谐的黑白灰关系、准确严谨的造型、深入生动的五官局部刻画与塑造。在考试时，要达到这一要求必须理解与掌握头部造型结构、解剖知识、透视知识及素描表现原理，这是取得素描头像高分的关键。

周东博编著的《轻松素描（素描静物结构 &明暗）》内容介绍：素描是观察、表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术，是造型艺术的基础，是基本的绘画形式。对一个物体进行素描造型时，首先把握和研究的是对象的形体结构，其次便是对象的体积，后再落实到物体本身的质感与所处的空间。我们在造型基础的训练过程中已经对物体结构形体进行了较为系统的学习，掌握了表现物体形态的基本能力。而接下来便要着重研究物体的明暗光影变化，从而能够更深入地描绘对象的体积。

所有接受写实训练的人在天可能知道一个概念――整体，无论是不是初学者，这都是需要牢记的思维方式。但大多数学画者的困惑中，整体与局部的关系始终是敏感却容易被忽视和误解的焦点。许多人困为概念地理解整体，使画面如一潭死水般乏味，也使自己的基础陷入进退两难的局面；还有些人因为片面地迷恋局部，使画面处于四分五裂的尴尬境地。这里多指的是一种观察与思考的角度。因为整体并不是不能逾越的规范，而是一种需要去把握的关系。这种关系至大无外，至小无内，是宏观与微观的协调体现。作者在作画时，每一笔都是局部对整体的切入点。整体观察总是离不开从局部入手，因此每一个局部的分寸、主次、强弱、虚实都会影响整体的节奏感。局部既是协调整体的重要角色，也对自身的相对完全有影响。一个生动的局部可以使整体更加精彩，一个糟糕的局部会结整体带来致命的遗憾。所以，在写生过程中我们应该始终关注整体大关系，同时也要重视对局部的感受，因为加强对局部的理解本身就是在捍卫整体，它们的方向是一致的。本套书介绍了几种起稿的方式和作画的步骤，这是一些局部的体会和整体把握的经验，但不是作画的“套路”与“公式”。每个人从不同性格的角度出发，采用不同的材料与表现手法，会形成不同的作画习惯，这是再自然不过的事了。

当前美术院校竞争激烈，优胜劣汰是必然的趋势，为了挑选优良的考生，很多美术院校将考试的重点放在对于绘画基础的测试上，在考试内容、评分标准和录取办法等方面都有其特定的要求。素描、色彩和速写作为绘画的基础，是学习美术基本的台阶，也是大多数美术院校主要的考试内容和选择考生的重点。本套美术高考指南丛书将分别从素描、色彩和速写、设计基础不同的角度讲解考试的要点，针对历届专业高考中经常出现的问题，对平常的技法训练给予重要的提示；并对近几年专业考试的试卷进行分析和点评，使考生能比较直接地了解高考的要求，及时调整自己的专业训练的目标；如今美术类的招生院校比较多，专业设置及专业方向也比较多，为了使广大考生和家长能够 比较全面地了解美术类高考的情况，我们将如何考美术专业院校的一些情况做了必要的介绍，希望这套丛书能够为热爱病态专业的考生提供更多的帮助。

速写历来是艺术家把握瞬间、激发灵感的一种重要手段，是写实基础训练中的一个重要组成部分。相对于一般概念里的素描而言，它更加明快生动，可以在较短的时间内简要扼要地表现对事物的感受。速写是具备独立欣赏价值的表现形式，也是个性自由的绘画语言。作为一种能够配合其他造型手法，而又不失独立完整的综合技巧，它可以使我们敏锐地捕捉形象、快速地抓住特点，树立直观表达的信心。速写生动的表现性，是造成画面耐人寻味的主要因素。从这个意义上来说，它不应该有特定的方式与模式，因为每个人眼中都有可信的、符合自身审美趣味的东西，一幅优秀的速写常常不一定具有十分完整成熟的作品，但却能体现作画者当时所感受到的一种质朴真切的美，这种美可能未经太多雕琢，却有着更鲜明的性格和更多的魅力。

几何体的练习是最基础的为什么这么说呢？，因为以后你所画的所有东西部可以分析成各个不同的几何体。无论是人物，还是静物组台甚至风景都可以用几何体构目来解析。刚开始学画的时候。然要经历几何的训练首先你可以先画画结构素描也就是画出眼前所见到的也要画出来背后你看不到的透视关系这是训练你对几何体认识的深^程度也是在检验你对透视和空间的理解能力，画的的时候呢，形体的准确性结构的准确性是至关重要的一定要严谨，半点马虎不得。如果觉得画得不准确就一定要再来这是你以后的绘画打基础。然后在上调子的时候一定要按照顺序要从画面最重的地方画起一定要整体不能一个一个的画一定要整体去观案整个组台对象慢慢层层深入循序渐进。

本书精选一大批世界著名绘画大师的素描作品，通过详尽的剖析和尝试性步骤还原，结合我国当前的美术高考实际，次提出以大师的写生方法来指导高考和美术学习，以帮助人们在短暂的时间里取得事半功倍的效果，对考生和初学者有一定的指导意义。