本书以事典的形式总结了欧洲多国和日本的服装演进史，为相关历史的文化产品的创作和演绎提供了素材。内容囊括近代欧洲的服装，日本贵族、武家、庶民的服装等。

本书稿比较研究了中西方画论，细究二者之间的区别与联系。中国绘画艺术强调抒情和表现，强调艺术对人的精神引领与人格建设，主张艺术之乐为达于天地之境的仁智之乐；西方艺术批评以艺术自律论为本体，以美为批评标准，以为艺术而艺术作标榜，以形式和情感表现为内容，视艺术为超越现实的无功利存在，强调表现本能与潜意识，削弱了主体对外的精神作用。书稿更赞同将“人”“生”放在核心位置、强调艺术对现实之意义的中国艺术批评话语，突显中国艺术批评话语的民族性特质及其恒久价值。

《昨日的风》收录作者于2020—2023年间创作的120幅插画作品。作者笔下的作品集中展现了校园生活的方方面面，并且以蒙眬的色调来展现记忆模糊而纯真的特点。她用低饱和的颜色表现出了回忆中的画面，有一些遥远、有一些凝望、有一些温暖，也会透露一些阳光。每幅作品都是一个校园时刻的定格，充满和朝气和希望，熟悉的校园布局、黑板、粉笔、走廊，点滴笔画足以勾起读者的共鸣，让读者记起欢乐与紧张并存的校园时光。

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”，尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时，重新回到吴门去梳理脉络；第二部分是“晚明与清初的多种风格”，这一时期涌现出很多不同风格的尝试；第三部分是“清代的正统”，作品最多，集中在“四王”，同时提出乾隆时“词臣”的概念，强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是“花卉”，展现吴派花鸟绘画的新潮流。

1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国著名艺术评论家拉斯金，逐一解读了这组湿壁画。在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的“乔托的圆”）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。同时，大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人相关记载与研究，以但丁、罗杰斯、提香、丁托列托、佩鲁吉诺、委罗内塞等哲人、诗人、画家为观照，深入剖析乔托的思想、艺术观。

本书收录了中国近代绘画之父、中国现代美术奠基者徐悲鸿的谈论美术相关问题的文章，其中穿插了徐悲鸿的绘画作品彩页。书的内容分为三个部分：一、美术概论和中国美术史；二、对美术作品的点评，包括对傅抱石、李可染、齐白石、米开朗基罗等著名艺术家的作品鉴赏；三、为中外艺术家所作的小传，包括任伯年、泥人张、乔托等。使读者得以了解徐悲鸿的艺术思想，在作者的带领下，增进对于美术史的了解，学会欣赏和品评美术作品。

本书简要介绍了宋徽宗的身世，以及北宋的历史传承、时代背景与审美发展，结合当时的背景，重点分析了宋徽宗在琴、书、画、艺术人才培养、园林建筑等多方面的艺术成就。宋徽宗不是成功的古代帝王，但他在艺术上的成就泽及后人，宋代审美更是成为中国古代审美的典范。作者从几个著名的绘画作品与个案入手，结合宋徽宗的成长经历和人生经历，赏析和解析其代表性艺术成就的审美价值和艺术价值，提供一种走进宋人生活与宋代艺术的新视角。

本书详细梳理了古代优秀白描样式的经典作品，深入挖掘了中国画线描之美的丰富文化内涵，探讨了新时代的高校艺术教育如何系统地教授线描技巧，以提升学生对中国画以线造型观念的理论认知和审美水平，让学生在学习实践中更好地体悟民族文化的精髓。

《图以载道——传统绘画的图像叙事》聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。《图以载道——传统绘画的图像叙事》将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。

重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画”。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……