《山海经》是先秦重要古籍，也是我国上古神话的宝库。本书由三位艺术家共同创作。艺术家们以传统文化读物《山海经》为依据，精选了《山海经》中230只异兽，绘制出了精细绝伦的画作，并梳理《山海经》原文，集结成高品质收藏画册。本书适合喜欢《山海经》、喜欢收藏画册、喜欢传统文化的读者、美术绘画爱好者及专业美术绘画者收藏和阅读。

书中收录了梁修熙先生近200幅水彩作品，绘画手法、艺术风格多样。作品构图协调雅致，层次分明，虚实变化多样，色彩浓淡相宜，尽显圆熟纯净之美；以其特有的城市人文特色，丰富多彩的表现形式，展现了青岛秀美的自然风光、典雅的城市建设、厚重的人文遗迹。整本书无论在笔触技巧和意境营造方面都形成了个人鲜明特色，是一部品质上佳的艺术作品集。

水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。本书是“艺术大师”系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门，书中案例作品都配有线稿和上色样本供读者练习。通过临摹演练，读者可以融会贯通，快速提高绘画水平，体会到绘画的乐趣。

为何欣赏同一幅画作时，专业人士与外行之理解会有天壤之别？为何我会为这一画作而沉醉？这一画作的主角究竟是谁？大家是以什么标准来判断一幅画构图的好与坏的？外行人欣赏名画时大概会产生各种各样的疑问吧。但其实解读名画魅力的关键点就隐藏在画作之中。画家想要通过画面传达给观赏者什么样的讯息？本书将你的视线引导至画作中的关键点。本书通过六大方法解析古今中外的名画，教你如何“观察”画作，明确画作的主体，看懂画作的构图与比例，了解绘画工具与色彩的秘密。达·芬奇、拉斐尔、鲁本斯……本书解读世界闻名的大师杰作，宛若逐步解谜一般，带领读者体会名画之为名画的理由，寻找解读艺术之美的钥匙。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

热爱生活的人们喜欢鲜花，由成片的花朵组成的花海更是一望无际，引人驻足。其色彩明丽、鲜艳，加上绿叶、天空的衬托，突出了一种浪漫、广阔的情怀。油画细腻的笔触，正好可以绘出花海的唯美。本书是浪漫唯美的油画风景教程。第1章介绍了绘制油画需要用到的工具，如油画的画笔、颜料、油画布、油画纸及其他辅助工具等。第2章讲解了与油画绘画相关的基础知识。第3章详细地讲解了格桑花、油菜花、薰衣草、玫瑰花、山地野花、日落葵花、郁金香等花海景观的绘制方法。本书的案例部分的讲解包含了从起草到成稿的全过程，深入浅出。本书适合喜欢绘画以及喜欢浪漫事物、热爱生活的读者阅读。

《中国小品画构图研究》详细讲述了小品画构成理论，通俗易懂，平实晓畅，使学习者更易理解和实用。图例部分在切合著述要求的前提下，共由三个部分组成：传统小品画画中的精品——以与理论部分的讲述相互印证，使其传承有续；现当代过世的大师级的中国画画家作品——以加强作品图例的权威性；活跃于当代的中国画画家创作的作品，以使本书更接地气，更具有时代感。

周子麟（1903年-1989年），又名周书元、周凯文、号子麟，天津人、祖籍浙江钱塘。自幼受京门书画家石墨林先生的影响勤习书法，十六岁师从津门书画家华子香先生（华世奎堂弟），主攻山水，兼学人物。周子麟先生自幼勤奋，博采众长，在对传统技法的研摹中，在与老师和画友的交流切磋和不断实践中，逐渐形成自己的独特风格。他的作品常采用全景式构图，重山叠峰、云雾仙海、山峦流泉虚实相生，意境幽远。他用笔清雅苍劲，落笔如书写，画风平淡中和，独具一格。在从事山水画创作近七十年的时间里为世人留下了大量作品。本书为周子麟山水画集。

《中国画白描·入门篇》特点：细节拆解，好学易练浅印描摹，从局部到整体，轻松入门白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法，有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则仅以淡墨勾成，再根据情况复勾局部或全部，其线并非依原样刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。白描手法的表现技巧是用墨表现线条的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直。在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压力和速度要均匀，勾出的线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄，不宜显露于外；缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，会减少某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚健于婀娜之中”。

《何延喆 北宗山水画集 续集》是何延喆老师北宗山水画集之后的补充，书中《胶东山中所见》《岭南纪游》《幽谷听松》等作品，都为何老师远足各地名山胜景，用传统技法进行写生，并深入到甘南、藏北、川西藏区体验生活。何延喆老师的山水画以“北宗”见长，画风严谨踏实，气势恢廓。 全书图片清晰，作品约72幅。其作品工细潇洒、真实自然和纯正无暇，原汁原味的笔墨技法，巧夺天空的鬼斧神工，让我们置身于北国山水的雄秀绵延的氛围里，感受山水之间的空灵闲适、清净淡然的高深莫测之境界。