如何看懂名画：六大方法让你成为艺术达人

　　为何欣赏同一幅画作时，专业人士与外行之理解会有天壤之别？为何我会为这一画作而沉醉？这一画作的主角究竟是谁？大家是以什么标准来判断一幅画构图的好与坏的？外行人欣赏名画时大概会产生各种各样的疑问吧。但其实解读名画魅力的关键点就隐藏在画作之中。画家想要通过画面传达给观赏者什么样的讯息？本书将你的视线引导至画作中的关键点。本书通过六大方法解析古今中外的名画，教你如何“观察”画作，明确画作的主体，看懂画作的构图与比例，了解绘画工具与色彩的秘密。达·芬奇、拉斐尔、鲁本斯……本书解读世界闻名的大师杰作，宛若逐步解谜一般，带领读者体会名画之为名画的理由，寻找解读艺术之美的钥匙。

　　秋田麻早子美术史学家。出生于日本冈山县冈山市，毕业于得克萨斯大学奥斯汀分校，专攻美索布达米亚美术。从2009年开始开始埋头于“如何传授鉴赏画作的方法”这一主题。经过不断努力，于2015年开始在“麹町学院”不定期举办“学习鉴赏名画技巧”的讲座。一心希望通过传授名画鉴赏技巧，使人人都可以用自己的语言讲述艺术与美。

序章  华生，你只是在看，而不是在观察
——欣赏能力 ................................................................................. 7
我想学习如何欣赏名画 ............................................................ 8
“看”和“观察”的区别 8 / 错误的“观察方法”！ 10 /
外观与内涵紧密相关 13
能够从本书中学到的东西 ...................................................... 18
什么是审美？ 20 / 截至目前的“欣赏绘画作品的方法” 21 /
理解“绘画作品的构成” 23 /
“无论你观察与否，这世界都充满真相” 24
章   这幅画的主角在哪里？
——焦点 ....................................................................................... 27
如何寻找绘画作品的主角和焦点 ......................................... 28
为何显眼？ 28 / 寻找光！ 32 /
线条向哪里集中？ 38 / 隐藏的焦点 46
集中与分散 ................................................................................ 49
新的疑问 —拥有两个焦点的绘画作品 .......................... 55
第二主角的加入 55 / 如何将两个焦点结合在一起？ 58
第二章   名画为何能够吸引人们的眼球？
——如何寻找路线 ....................................................................... 65
避开“角落”的名画 —环形 ............................................ 67
潜藏在四个角落里的吸引力 68 / 环形作品路线中的“形状” 72
画面两侧潜藏的危机 —锯齿形路线 .............................. 77
设置“障碍” 77 / 沿着水平方向曲折前行 79 / 描绘S形曲线 79
从焦点处分散视线 —放射形路线 ................................... 82
1.集中线形 83 / 2.十字形 84 / 3.爆竹形 86
引导视线的小窍门 ................................................................... 89
带有入口和出口的亲切的绘画作品 89 / 发现隐藏的联系 91 /
从不同的角度观察二维与深度 92 / 路线精彩的绘画作品 96
第三章   “这幅画的平衡性很好”是什么意思？
——如何判断绘画作品的平衡性 ................................................. 99
线条的平衡性 —通过线性规划了解线条的平衡 ...... 101
绘画的氛围与构造线 101 / 弯曲的构造线 107 /
支撑竖线的横线 108 /横线与斜线的缺陷 112 /
两侧法则 114 / 线性规划与印象 115
平衡是名画的条件 —左右对称的绘画作品 ...... 118
为什么不能将焦点布置在画面中心？ 120/
将左右两侧的重量放在天平上 120 /
左右对称中潜藏的危机 124 / 左右焦点分裂 127
超越拉斐尔 —左右不对称的绘画作品 ........................ 130
将焦点放置在中心以外的部分 130 / 小而“有效”的理由 133 /
除了杠杆原理，还有其他保持平衡的方法 —杆秤 138 /
为什么要保持平衡？ 140
第四章   为什么用这种颜色？
——颜料与色彩的秘密 .............................................................. 143
绘画由“物质”构成 ............................................................. 145
凡﹒高的信没有错？ 145 / 颜料究竟是什么？ 149 /
为什么玛丽亚的衣服是蓝色的？ 152 /
发明蓝色是一场大革命 157 / 从土质颜色到五彩缤纷 158
来看看配色方案吧！ ............................................................. 160
即使只有黑白两种颜色，名画的配色也依然鲜明 162 /
如何判断色彩的明暗 165 / 鲜艳还是暗淡 168 /
鲜艳度和阴影的绘画方法 170 / 颜色的搭配及其效果 173 /
用色彩填满的画 181 / 从历史影响中观察颜色 181
第五章   名画的内部构成
——构图和比例 ......................................................................... 187
右侧比左侧更加高级？—由位置引出的力量关系 ....... 189
画面的上下 190 / 画面的左右 193 / 异时同图法 195 /
构图的固定模板 196
隐藏在名画中的十字线和对角线 ....................................... 200
名画为什么要维持秩序 202 / 秩序与自然相反 203
应该关注的是1/2、1/3和1/4—等分割模式 ...................... 206
灵活运用形状和引导线 208 /
“三分之一法则”的由来 210 / 必须学会分辨吗？ 214
等分割以外的标准模式—正方形、正交、黄金比例 .....214
长方形中的正方形 —回转叠合模式 215 /
90度角的魅力 —正交模式 220 /
名画与黄金比 —黄金分割模式 225
拉斐尔《雅典学院》—四等分模式中隐藏的奥秘 ....... 231
*关于根号矩形 234
第六章   名画之所以成为名画
——统一感 ................................................................................. 237
绘画作品的表面特征孕育出统一感 .................................. 238
有轮廓线吗？ 239 / 稀疏还是紧密？ 241 /
完成后的质感差异 243 / 形状的反复 —分形 247 /
让要点保持一致 252 / 让倾斜度保持一致 253
《乌尔比诺的维纳斯》的秘密 ............................................. 256
你看见了什么？ 256 / 焦点在哪里？ 257 /
视线诱导 —利用视线的移动讲述故事 258 /
平衡 —像碗一样的维纳斯 266 /
色彩 —主角是维纳斯的肌肤 268 /
配置 —现在的固定姿势 270
试着进行综合分析 —鲁本斯《下十字架》 ................. 274
自由的感想与客观的分析 278
后记 283
参考文献 286