绢本设色，全卷长约570厘米，共十二段，每段纵26。8厘米，第一段横20。7厘米，其余十一段横41。6厘米。故宫博物院藏。此图是南宋画家马远创作的一组十二段以水为主题的作品，后被合装为手卷，其中十一段有宋宁宗杨皇后题名。此作专门画水，在绘画史上独树一帜，通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境和情趣。马远在画史上名列“南宋四家”，也被称作“马一角”，即创作时取景造境尤其关注局部。他继承李唐的变法，在水墨苍劲、局部取景、大斧劈皴的基础上，又发展到一种新的审美境界，能够较好地代表南宋山水画的审美趣味与成就，具有很高的艺术价值。

手卷是中国传统书画最重要的形式之一。手卷的好处是可以无限制延长，便于携带，内容丰富，舒卷自如。不仅便于案头展阅、临摹和收藏，而且适于赏鉴把玩。该系列计划选取历代经典书画手卷百品，采用高清晰度图片，近原大四色印刷，能够更好地领略原作的风貌。本册为五代南唐画家董源的《潇湘图》。

做手账是一件既文艺又有趣的事情。用笔尖记录静静流淌的时光，用纸张承载生活中的点滴幸福。吃到了可口的食物，见到了要好的朋友，路过了街角的咖啡店……用笔记录下来，等到某一天再翻看时，那该多么的幸福呀。本书介绍了手账的制作方法，尤其是美食手账的绘制技法。全书共有5章，第1章分享了作者的手账生活，用精彩的画面展现出了手账的魅力；第2章介绍了绘制手账的基本技法；第3章介绍了绘制美食手账的诀窍，包括营造立体感、表现细节、配色等技法；第4章介绍了各种美食的绘制技法，比如水果与甜点、蔬菜、肉食、主食等；第5章介绍了“脑洞大开”的手账机关制作方法，让手账充满创意和乐趣！本书内容丰富且充满趣味性，适合手账“萌新”和零基础水彩爱好者学习。希望拿到这本书的读者能感受到做手账的乐趣，掌握水彩画的绘制技法。

绢本设色，纵38.5厘米，横129厘米。故宫博物院藏。贞观十四年（640），吐蕃赞普松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘即是禄东赞朝见唐太宗时的场景。此图色彩典雅绚丽，线条流畅圆劲，画面不设背景，重点突出，节奏明朗，张弛有度。画家极尽巧思，通过经营位置和细致刻画，表现出众人不同的心理活动和唐太宗雍容自如的皇家风范，为唐代人物画的精品之作，是汉、藏民族友好情谊的历史见证，具有珍贵的历史和艺术价值。

《李唐采薇图（精）/历代书画手卷百品》绢本设色，纵27.2厘米，横90.5厘米，故宫博物院藏。此图有“河阳李唐画伯夷叔齐”款署，绘殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事，系两宋之交著名画家李唐的人物画代表作，一向被认为是画家以画为谏，激励世人的杰作。图绘伯夷、叔齐二人，相对而坐于悬崖峭壁间的一块坡地上。正对观者的是作为兄长的伯夷，他目光炯炯，双手抱膝，神态安然，表情坚定沉着。叔齐则背向观者，上身前倾，右手撑地，左臂半举，手指翘起，似有所指，身旁摆放着采薇的篮筐和一小件锄头状农具。二人虽面容清癯，因饥饿而显得瘦弱，但精神上丝毫没有被这种困苦所影响。

该书是一部绘画艺术评论集。段正渠是我国著名油画家、表现性绘画的倡导者，其作品气势恢宏，风格浓烈悲壮。该书根据时间线索对段正渠的艺术成就进行了提纲挈领式的总结，对段正渠绘画作品中的“叙事”核心理念和方式，及其画作对中华文化精神的追随与表现，进行了理论与实例相结合的阐释，贯通了人物、风景、静物的文本限制，深入到民众生活的方方面面，为中国油画创作提供了一个内容极其丰富的实践文本，对我国现代油画创作可起到一定的启迪和激励作用。

油画作为一门重要的艺术课程，其教学可以开阔学生的知识视野，培养学生的创新意识，提高学生的综合素质。近些年来，我国的油画教师开始逐渐认识到多元化的油画教学方向是油画教学发展的必然走向，无论是在艺术风格还是创作内容上，都应当找到更多角度对学生进行教学。因此，在教学过程中，运用有效的教学模式开展油画教学活动，逐渐受到高校的关注。

这本《中国油画的百年演进》图文并茂，梳理了西洋油画进入中国的历史，揭示了油画不同历史阶段的征候，其中不乏名人掌故和历史考证，光参考出处和引用就逾九十多个，还提供了不少名家作品和历史照片，可见是花了不少工夫的。尤其是《中国油画的百年演进》提出了关于中国油画发展历程中“红色主线”油画的这一概念，具有新意。从中国共产党及其领导的中国革命的历史地位出发，结合五四运动、马克思主义的传播、中国共产党的成立、全民抗战形成的“民族文艺”、红星照耀的“延安文艺”、《在延安文艺座谈会上的讲话》标立的“大众艺术”，到“艺为人民”文艺思想的确立，建构了一条合乎逻辑的无产阶级文艺思想的红色线索。从历史上看，我们党的历史功绩不仅仅是政治、军事、经济等方面，也应该包括文学、艺术在内的许多方面的建树。重大历史节点的“两个百年”正朝我们走来，哪怕仅仅从时间的跨度去证明“红色主线”油画的跨度也足以令人惊叹，更毋庸置疑它存在的百年。百载春秋承载着光阴上的时空更替、进化中的新陈代谢、逻辑上的前因后果，明年恰是第1个百年到来，相信会有不少文献不约而同地论及诸如此类的内容。无论是抛砖引玉，还是亮出新锐观点，就学术探讨而言，郭晟不拘墨绳地提出这样的观点是有积极意义的。她的立意与观点与我们毕生所从事的主旋律诗性绘画创作是呼应的，因为我们的创作理念、创作取向、创作题材大都反映了革命历史、革命斗争及其正能量的传播。

此本画集收集了当代青年女画家张天语的油画作品四十余幅。这部分油画作品有人物，有花卉和动物，但也不具有限于这些范畴，有更多隐喻，属于现代艺术范畴，色彩强列，更加具有表现力和张力，以及想象力，并通过这些元素使读者产生联想，从而表达出想表达的内容。画面内涵丰富、装饰性强，具有很强的观赏性。作者张天语出生于九十年代，毕业于作者为中央美术学院油画系第三画室，是一位“美女画家”，近些年积极参加各类画展，并取得了一定的成绩。

《中国现代漆画》为了有别于资料丰富、内容庞大的漆画文献而另辟蹊径，从中国现代漆画在20世纪的发展过程中提炼出关键的人物或拥有影响的事件作为每章的重点，以十章的内容联结成一条简明的发展线索。“序论”部分是有关“中国现代漆画”的界定问题；“萌芽”部分是传统“金漆画”在20世纪初期中国漆画发展历程中的所扮演的角色；“诞生”部分是雷圭元的“现代”漆画创作和实践的划时代意义；“传播”部分是国立艺专师生在20世纪三四十年代的迁徙过程中对“现代漆画”的散播与发展产生的影响；“定型”部分以中央工艺美术学院为代表在20世纪五六十年代形成的“工艺美院风格”在漆画上的反响；“泛起”部分是1962年“越南磨漆艺术展览”在中国举办对漆画创作研究所起到的积极作用；“转捩”部分是1988年“全国漆画艺术座谈会”对中国漆画创作观念转型的开启与促进；“鼎新”部分中国漆画的交流与2001年中国美协漆画艺委会成立的关系；“前瞻”部分是新世纪以来中国漆画所面临的新环境与新趋势；“余论”部分漆画艺术批评的“元视角”观念及其对当前漆画研究的相关启示。作为立足于以20世纪中国漆画发展历程为观察对象的论述，该书试图勾勒出的是一个能够展现出其中相互联结演进变化的结构，以显露出影响中国漆画的变迁及形成至今所见面貌的关键因素。