柯罗：情感与诗意是“纸上美术馆”系列图书之一。全书分四个部分，展示了画家柯罗的六十二幅作品，并进行相关讲解。柯罗是19世纪法国风景画家，所处年代横跨美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等时期。柯罗一生迷恋旅行和大自然，以描绘转瞬即逝且富有诗意氛围的的风景而著名，其笔下高度考究的女性肖像画亦十分出众，被法国诗人波德莱尔誉为“心灵的奇迹”，这种艺术风格对莫奈等印象派画家产生了重要影响。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿出身清贫，从一个默默无闻的小人物成长为那一代人中颇受尊敬的画家。他是印象派的领军人物，撼动了当时保守的艺术界。在创作生涯后期，他趋于更古典的线性风格，但这一艺术转向也招致争议和奚落。然而，雷诺阿不为所动，坚持尝试新方法，留下了大量迷人的作品。如今，他那些轻盈的风景画、性感的人体画、细腻的肖像画，以及波希米亚生活式的速写无不脍炙人口，浸透着他的积极情况和对光线与色彩的热爱。

保罗·高更是后印象派代表画家，他的油画色彩鲜艳、轮廓鲜明、技法成熟，是19世纪瑰丽而富创造性的艺术作品。高更眼中的南太平洋热带天堂吸引了一代又一代人来到美术馆欣赏他的作品。但如果我们仔细观察他的生活和艺术，就会发现他是一个复杂的人，是一个渴望探索未知、发掘其自认为的本性中“野性”一面的人。从布列塔尼到波利尼西亚，高更远游四海，寻找原始天堂来激发他的灵感。在这个过程中，他不停地创作，尝试不同的风格、媒介和想法。本书作者卡洛琳·布格勒讲述了这位惊世骇俗、独具一格的艺术家的故事，是他改变了艺术和生活的规则。

这是一套介绍世界著名艺术家生平和创作经历的艺术普及读物。本书记录了印象派先驱马奈的一生。当人们谈起印象派运动时，不得不提及爱德华·马奈，他是真正的先行者和特立独行的艺术家。他没有参考莫奈、雷诺阿或毕沙罗等印象派画家的风格，也不与他们一同参加印象派画展。作为土生土长的巴黎人和印象派鼻祖，他磨砺出了属于自己的、富有活力的风格。他的灵感或许来自17世纪西班牙或荷兰的绘画，但像《奥林匹亚》和《草地上的午餐》这样的作品，显然也流露出他想另辟蹊径的渴望——它们常常令人瞠目结舌——这便是马奈描绘他所感兴趣的事物的方法。他毕生坚持着这种创作观念，并以其作品推动着当代艺术的发展。

敦煌，大漠戈壁中的一片小小绿洲，像一颗璀璨的明珠镶嵌在长长的丝绸之路上。敦煌艺术博大精深，壁画中所描绘的内容包罗万象，从不同角度反映了当时人们的精神面貌和社会生活。敦煌壁画中描绘的女性形象与男性形象相比，相对较少，但与其他出土文物相比，则可以说是非常丰富多彩的，从不同角度反映了当时妇女生活的方方面面。敦煌壁画中的女性形象，既有宫廷中的王妃宫女和地方贵族妇女，也有普通庶民百姓；既有因为政治需要而和亲出嫁的公主，也有因为貌丑而被锁在深宫的公主；既有在家或病坊里照顾患者的女人，也有在地狱遭受折磨的目连之母。从不同角度不同层面直接或间接地反映了当时中国古代妇女的生活状况。

本书集中展示了秦少甫先生近三年来创作的写意花鸟画作品近120幅，体现了写意花鸟画体系的“神意”和“诗性”。书稿注重传统笔墨的继承与写生的对应转化，强化了艺术作品的时代性，继承和发扬了中国画的传统笔墨精华，同时又突破传统束缚，在画作中融入更多的新时代艺术元素。本书从艺术实践和艺术理论两个方面展示了画家反映时代、反映生活的创作思路，展现了其写意花鸟作品的整体风貌与艺术创作理念，同时也为中国画教学的传承与创新提供了案例，具有一定的收藏和学习、借鉴价值。

本书是自由插画师依谷的首本个人插画集，收录了2019年到2021年的大部分作品和少量更早期的作品，共有八十多幅彩图和二十多幅图的过程图。全书共分为八部分，分别为“空集”“浆果篮”“海”“面包房少女”“相簿”“灰核”“草团”，最后是一部分图的草稿过程，作品主题包括花朵与植物的海洋、空灵的世界尽头奇景、架空的人物造型、森系的田园与林间等。

《竹马青梅》由作者根据自己童年和少年的亲身经历而绘制的80余幅手绘作品构成，作者以邻家妹妹、青蛙王子、调皮男孩、我的自责、心里有天使、上学、我的烦恼、剃光头、分享、偷菜、摸鱼、寂寞、踢毽子、跳绳、老鹰捉小鸡、斗鸡、拍纸画、滚铁环、讲鬼故事、学画画、游泳、辅导作业、小秘密、送画、为什么要长大、青春痘、苦涩、上大学、我遥远的小青梅等一幅作品一个主题的形式，表现了邻家哥哥与邻家妹妹一段难忘的“竹马青梅”之情。

美洲鸟类

手卷是中国传统书画最重要的形式之一。手卷的好处是可以无限制延长，便于携带，内容丰富，舒卷自如。不仅便于案头展阅、临摹和收藏，而且适于赏鉴把玩。该系列计划选取历代经典书画手卷百品，采用高清晰度图片，近原大四色印刷，能够更好地领略原作的风貌。本册为唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》。