《色彩》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者如何完成绘画作品。本书主要介绍绘画过程中需要用到的各种色彩知识和实践技巧，尤其适合新手画家作为入门手册和绘画工具参照。本书讲述了如何通过理解基本色彩理论来创作有影响力的作品。主题包括色轮，色调，饱和度，色值，色温，对比度，颜色关系和颜色混合。当你创造个性化富有表现力的艺术作品时，你将学会用色彩捕捉情绪，并通过色彩达意。步骤分解和可视化的技术演示解释了色彩理论的实际应用，使本书成为每位新手画家必备的实用参考书。本书主要分4个章节，第一章“色彩基础与绘画概念”解释了什么是色彩，以及与色彩相关的各种知识；第二章“颜料”提供了十分丰富的颜料种类，以及每种颜料的不同属性；第三章“调色”讲解了多种调色技法，为新手画家提供了丰富的调色实例；第四章“绘画示范”，通过将整幅作品的绘画作为示范，将色彩的理论和实践融入其中，通过分步骤技法示范，帮助新手画家完整地完成一幅绘画作品。

《颜料画的工具与材料》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者学习如何完美创作绘画作品。本书主要介绍在颜料画的绘画过程中需要用到的各种知识和实践技巧，包括选择画笔和颜料、调色、实用工具及其灵活运用等，尤其适合新手画家作为入门手册和选择颜料画的工具与材料的参考。在颜料画的工具与材料中，新手画家将发现画笔样式、大小、形状和类型的重要差异，如何使用每种画笔创建不同类型的笔触，以及不同类型的刷子如何与各种颜料和辅助物相互作用。 新手画家将学习如何用颜料正确蘸满画笔，如何塑造画笔以塑造特定的笔触和效果，何时选择合成毛发做成的笔刷而不是天然毛发的等等。经验丰富的艺术指导专注于使用特定工具、材料和媒介的关键概念和实践方面，为帮助那些寻求学习颜料画基础知识的人提供完整的理解。本书主要分5个章节，第一章是“画室与储存间”，在创作颜料画之前，一间适合自己的画室，一间精心整理过的个性化储存间，将是你能够有效创作满意的颜料画作品及妥善储存作品的前提；第二章“颜料和媒介剂”中，艺术家提供了充分的画材建议，多种颜料和媒介剂的属性和效果，及其互相作用等，新手画家将在本章获得系统和专业的指导；第三章“画笔和技法”则介绍了颜料画的另外一项重要画材——画笔，不同的画笔与不同的颜料搭配，将展示出完全不同的效果；第四章“绘画的基本概念”，在前几章充分介绍了绘画的储存环境和画材后，本章开始讲述如何创作作品，从选择颜色、画素描草稿到展现不同效果的技法，本章都将详细解读；最后一章“绘画示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例，进行分步骤解读，为新手画家展示一幅完整的颜料画作品是如何从草稿一步一步变成色彩丰富，层次分明的完成品的，我们特意选取了采用不同种类颜料的绘画成品，如水彩画、丙烯画、油画等，也有结合多种材料创作的范例，新手画家可以跟随艺术家的分步骤图解，完成自己的创意颜料画！

《素描画的工具与材料》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者学习如何完美创作绘画作品。本书主要介绍在素描画的绘画过程中需要用到的各种知识和实践技巧，包括选择画笔和纸张、实用工具及其灵活运用等，尤其适合新手画家作为入门手册和选择素描画的工具与材料的参考。本书首先讨论如何创建素描工作室——特别是确保正确的照明和存储。然后，详细介绍了多种流行的素描材料：每种材料之间的差异和优势，它们的目的，以及每种材料可以创造的效果；另外，书中几乎涵盖了所有素描用笔的讲解，包括石墨铅笔、炭笔、彩色铅笔、孔泰蜡笔、色粉笔、油画棒、绘图笔，以及一些综合材料。还介绍了形状、体积、描摹、透视等基础知识，以全面介绍学习素描需要用到的所有内容；再次，本书提供构图建议，介绍素描技巧，并配以清晰的说明，加之对精美的艺术作品的详细演示，以便于读者全面了解素描。本书主要分4个章节，第一章是“素描画板和工具”，在创作素描画之前，工具与材料的准备是非常重要的前提；第二章“素描画材”中，艺术家提供了充分的画材建议，多种素描用笔的属性和特点一览无余，不同画材的比较也为新手画家提供了丰富的选择；第三章“素描概念”提供了简明易懂的素描理论基础知识，为新手画家在创作作品之前提供详细的技术指导；第4章“素描示范”以多位艺术家的绘画成品作为示例，进行分步骤解读，为新手画家展示一幅完整的素描画作品是如何从草稿一步一步变成线条丰富，层次分明的完成品的，我们特意选取了使用不同种类画笔进行绘画的素描成品，如单色或彩色铅笔、炭笔、色粉笔、油画棒、钢笔等，充分展现了素描画作的无限可能，新手画家可以跟随艺术家的分步骤图解，完成自己的创意素描画！

速写是一项重要的绘画基础。本书作者亚历克斯？？希尔库茨有电影分镜设计和插画工作经验，喜欢用电影语言来表现他的速写和绘画，从电影场景、相机视角和人物塑造的角度思考，在作品中注入了被他挖掘和想象出的故事，旨在创造出能传递场景的情绪和性格特征的图像，就像电影场景一样。 本书详细介绍了速写的构图、透视、静物、风景、建筑、人物等基本速写的技法，以及水彩画的处理技巧，让读者能快速掌握速写的诀窍。

莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519年）在他67年的生命中有过多种身份：画家、雕塑家、建筑师、工程师、服装设计师、解剖学家、植物学家、地图绘制师等等。他的这些多重身份都深深地烙印在他那一张一张的素描稿上，表达了他对周围世界与众不同的感知、探索与思考。 英国女王的皇室收藏基金（Royal Collection Trust）收藏了目前世界上数量非常多的一批达·芬奇素描稿，它们堪称是艺术史上题材十分多样又神秘的素描作品。本书包括了其中杰出的200幅素描作品，同时由专业研究员撰写关于这些作品的全新解读，以素描的形式勾勒这位伟大艺术家多重身份的一生。

从蒲公英到晚樱，这本书关注丰富的自然素材中最微不足道的35种小野花。在画不起眼的小野花时，既不严格限定范围，也不过于学术化，而是把表现出水彩特有的质感放在第一位。本书里的所有作品，使用的都是作者比较熟悉的、大众化的两三种画材，摒弃了华丽的水彩技法，采用质朴、简洁的方式去完成绘画。通过对素材的构图选取，向读者展现对称、层叠、对比、残缺、孤傲、簇拥等不同形式的构图美学，发现日常微不足道的野花之美，提升读者的观察力和审美，掌握化平凡为神奇”的水彩花卉绘画技巧。

本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；以详细的步骤和丰富的案例，深入讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法，循序渐进解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例，深入浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法，为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚开始学习服装设计的学生，还是时装画爱好者，都能通过本书熟练掌握时装画水彩手绘的技法。

速写在绘画的各个基础环节都十分重要，是提高绘画基本功的练习方式之一。绘画初学者可以通过速写培养绘画的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基础；美术从业者、画家也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。 本书是一本讲述速写方法的教材，作者以人物速写为核心，详细讲解人体比例、人体结构、五官等基础造型知识，打牢结构造型的基础；再通过速写中的线条表现，光影与固有色表现，点、线、面的运用，动态绘制等绘画技巧，提升速写的画面表现力；最后一章为动物速写，是读者练习结构造型和画面表现的综合应用。 本书以手绘板和Photoshop软件为绘画工具，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术从业者学习参考。

一段精彩纷呈的国宝级中国绘画观赏之旅以图解形式让伟大的中国绘画自己发声令人惊叹的装帧形式细腻呈现稀世珍品中央美术学院专业学者为您一一解读画作

本书的主要内容包括：人物速写基础知识、局部详解、5分钟动态与快写练习、速写作画步骤及范例、范画精选等五个章节。书中有丰富的人体结构分析图和重难点讲解，并且搭配绘画教学视频，是一本针对绘画初学者的速写讲义。目标读者：此书适用于参加美术中考、联考、校考的学生。也适合绘画初学者。不仅可以作为美术爱好者学习速写的入门教程，也可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。图书特色：书的重点在基础讲解，由易到难，由局部到整体，有大量一线速写名师的课程讲义内同，搭配，扫码可观看典型范例的教学视频，浅显易懂，直观易学。