春风春鸟，秋月秋蝉，夏云曙雨，冬月祁寒，在一本书中体会四个季节的美好瞬间，欣赏人们消磨时间或挽留时间的种种姿态……这是一首咏叹自然与人们、岁月与生命的四季之诗，打开我们久违的自然感知力，重新唤起对永恒、生动又脆弱的周遭世界的观察与爱。180幅如梦似幻的精美版画作品，特定4种PANTONGE专色印刷而成，结合传统丝网印刷效果的新工艺，画面层次丰富细腻，加以温暖的复古设计和低调的时尚感，是插画师、设计师、艺术爱好者的珍藏之选。本书是“世界ZUI美的书”金奖得主Blexbolex的代表作品，《纽约时报》年度十佳绘本，8种语言翻译出版，大胆而极具天赋的图像世界，完美诠释了自然之美、对生活的热爱、对自我的重新发现。

本书描绘了一只蜘蛛的生命历程，在一幅幅画面、一段段文字中，蜘蛛短暂而丰富的一生展现在读者眼前。从出生到离开妈妈、独自生活，努力学习织网、捕猎，遭遇各种困难，又在挫折中不断思索、反省、成长。与其他动物相遇、相识，经历友情、爱情与别离，体验繁衍生命的喜悦，最终了无遗憾地离开这个世界。翻阅蜘蛛的生命轨迹，不仅令人惊叹，蜘蛛面对的生命课题与人类何其相似。蛛网不是人类眼中需要清扫的灰尘，而是另一种生命曾经活着的见证。在活着这件事上，人类一样可以从蜘蛛身上获得启迪。

本书是夏目柠檬自高中出道至今的首本个人作品集，全书128页精选了93幅插画作品，其中8幅为简中版限定插画（独家）。除此之外，书中还包含完整的透明水彩绘制教程、作品的灵感介绍以及致读者的手写信。一些“彩蛋”：1）夏目柠檬的绘画工具：虽然是以水彩出名的画师，但夏目柠檬也会使用CSP、马克笔、彩色墨水、丙烯颜料等；2）夏目柠檬绘画的灵感源泉：电影、浮世绘、童话、时装周、歌曲等；3）夏目柠檬偏爱的绘画元素：蝴蝶、花卉、蕾丝、模糊感等；4）夏目柠檬高中时代7年前的代表作也被收录其中，虽然与现在作品对比稍显稚嫩但强大的细节处理已经显露出来啦。

这是一套赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的65幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境。

印象派是艺术界始终热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵·高作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵·高一生中的画作，近200幅精美作品，让你更加了解梵·高的作品及其创作背后的故事，图片高清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵·高的传奇一生。本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵·高作品的读者作为业余时间的艺术提高读物。

本书讲述了荷兰传奇画家梵高于1886年2月至1889年5月的故事，聚焦了梵高艺术生涯的两个重要时期：巴黎和阿尔时期。作者参考了大量资料，如梵高与弟弟提奥、妹妹威廉·敏娜、画家贝尔纳的书信，以及梵高的多部传记等，仿佛带领读者回到历史现场，回到桀骜不驯的保罗·高更、古道热肠的唐吉老爹、长期资助老哥的好兄弟提奥所生活的那个时代。书中穿插介绍了大量印象派、后印象派的作品，讲述了梵高《向日葵》《黄房子》等画作的创作过程，探究了梵高神秘的割耳事件，还原了梵高短暂而又灿烂的一生。全书文字流畅，图片丰富，除配有梵高等画家的艺术作品图片外，还配有一定的历史图片，还原了当时的社会现状和艺术氛围，让读者从全新的角度认识梵高。

本书为小红书网红“小野新泽”的丙烯画技法书，作者绘画风格清晰、雅致且治愈，深受当下年轻人喜爱。该书内容分为丙烯画基础知识、丙烯画色彩搭配、多系列主题丙烯画讲解三个部分，范画包括了春野系列、甜夏系列、秋暖系列、治愈系插画系列、复古花色系列等，分步骤深入浅出地讲解了每幅作品的作画步骤，由浅入深地适应了不同读者的需求，为广大白领、学生、艺术爱好者和提供了学习绘画的理想范本。希望可以通过欣赏学习小野的画，让大家在嘈杂的工作生活中感到一丝治愈与平静，让内心感受到美好和柔软，治愈当下心境，重拾对美好的向往，让生活多些颜色，保持纯真，继续出发！

本书是一本面向小朋友的铅笔素描画教程书。这里精心选取了动物、美食、生活、奇幻等24组主题案例，用童真的笔触，与小朋友们一起，观察并练习用铅笔素描的方式表达和创造出来。书中还融合了有趣的小贴士、小知识，给小朋友更多的奇思妙想提供一些灵感启发，进而增强观察力、构建空间意识、打下绘画基本功，让小朋友睁开纯真的双眼，留意观察身边的美好事物，解放天性、拾起画笔，走进铅笔素描的快乐小天地，焕发充满无限可能的生命力。

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了殷周时期以前，中国美术的形成及重要概况、作品等。在书中，傅抱石先生列举大量史料经典，并对进行系统整理和编排；以自身所学所感反映传统绘画的演变历程，力图呈现远古时期中国美术的面貌特点。本书体现了傅抱石先生对这一时期美术史理论研究的基本方法和基本观点，对当代学习研究中国美术者具有指导和研究意义。

《画纸、画布及特殊材质上的作画技法》是“新手画家的工具箱”系列丛书中的一本，“新手画家的工具箱”系列都是关于绘画的内容，帮助绘画爱好者学习如何完美创作绘画作品。本书主要介绍在绘画过程中需要用到的多种材质的作画表面介绍以及不同画材在这些作画表面上创作所需要用到的技法，尤其适合新手画家作为入门手册和选择并灵活利用作画表面的技法参考。作画表面材质会影响图稿中的所有内容，从纹理、亮度到颜色和耐久性。本书包括作画表面以及所有艺术家都应该知道的作画基底。通过这本艺术书籍，您将学习基础知识和更精细的工作：帆布、纸、面板、纺织品、金属、玻璃、石材。您还将学习有用的技法，以准备承载画作的基底，了解如何在每种作画表面上使用不同的基底，并发现保护已完成的艺术作品的最有效方法。本书包含可视化示例、分步教程，以及使用石墨、彩色铅笔、木炭、粉彩、水彩、丙烯和油画的实用方面的演示。有了这本参考指南，你也可以了解每种基底将如何与作画表面进行配合。本书主要分7个章节，第一章是“画纸”，作为最基础和最常用的作画表面，不同类型纸张的属性以及与不同画材的搭配，将会呈现出完全不同的效果；第二章的“画布”也是很多画作的首选作画表面，本章将介绍各种画笔，以及将画布绷装到画框上的技巧；第三章的“纤维板”可以为艺术家提供坚固、硬实和持久的绘画面板，适合与很多常见画材搭配；第四章的“织物”可以作为软质作画表面，其与染料、印花等的搭配也是颇有讲究的；第五章“其他绘画表面”囊括了前4章以外的一些常用作画表面，如天然木材、金属、石材、陶瓷等，不要限制想象力，充分利用一切可以用来作画的材料！第六章“选择和准备基底”可谓是选择画面的第二层表面！不同的纸张纹理搭配合适的画材，让你的作画表面呈现出让人惊喜的效果！第七章“示范展示”精选了3位画家的精彩作品，通过分步骤图解的方式，将呈现每个不同风格作品所经历的过程详细列举出来，可以帮助新手画家更好地学习作画的全过程！