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本书为王聃先生美术作品画册集，是他多年来速写作品精品集，是美术中高考教学范画和临摹用书，由人物速写、色彩静物、王聃语录三部分组成，适用于学习美术或将参加艺考的孩子，也可用于同行间的学习交流。速写是绘画的基础，是造型的根基，是辅助素描的助手。速写可以供人欣赏，同时也是供画家搜集素材的手段。线性速写难度大且更反映能力，也是目前艺考的主流形势。色彩有别于模式化的单一摆块拼笔，强调控水所带来的颜色微妙变化和流畅生动自然的用笔，部分画面配合刮刀更有表现力，同时也示范了不锈钢器皿，玻璃器皿、陶瓷器皿、花卉、蔬菜等常见物品的画法。王聃语录重在为同学答疑解惑，希望能唤醒学生对自己、人生、专业、职业、价值观的分析和思考。全书贯穿了作者反对商业套路化教学的观点，认为它们不但会彻底的毁掉不适合学画画的应考孩子的人生，还会洗脑和误导有潜力的真苗子、真天才，阻碍学院派的正常教学。

《家在小院里》是知名插画师厚闲的绘画随笔集，记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活，以平淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。全书按四季之序编排图文，一篇篇耐人寻味的随笔搭配一幅幅清雅质朴的画作，跟着节气过生活，闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于一方小院，院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢，种菜、做饭、读书、晒秋……开门赏四时景，散步、会友、赶集、踏青……惜人间草木，万物可爱。那些抚慰人心的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光，这本书里都有。

王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。《中国画超有趣 人间烟火》分为五章，第yi章 人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道尽了人在世间，身不由己，奔波行走的典型状态和普遍规律。第er章 人生待渡。从五代到两宋，再到元明，每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的画家也牢牢地把握住了古人迁徙奔波的场景，并忠实地把它们记录了下来。第三章 各安所居古人是如何构建自己理想的居住、生活模型的呢？存世的宋元明清的大量古画，比较真实地为后人记录了古人的建筑、居住和生活的情况。第四章 世间风貌。古画中还有许多有专门用途的建筑，服务于不同的功能和业态，如书屋、学塾、酒家、驿站，琴房、茶舍、磨房、诊所、寺观等也各具文化内涵和特色风貌。；第五章 顺天则象。描绘了古人对居住文化的独到理解和实践，蕴藏着中国居住文化的深厚思想，体现着中国文人和谐共生、心物一体、超越时空的人居理想。

《龙族形象的创造与设计》是一部关于神话传说中龙族的画册。①书中介绍了龙族大家庭的13个分支，如巨龙、妖精龙、多头龙、狼龙等，包括有关的传说、体形特征、生活习性、栖息地环境等。②作者还对它们的外形进行了大胆想象，做了形象的创造和设计。作为世界著名插画师，作者将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的绘画作品。

该书是云南省博物馆馆藏的明清時期云南少数民族绘画作品汇编，主要内容如反映明代云贵地区苗族节日歌舞斗牛盛况的《斗牛图》；清代苗族的《百蛮图》，傣族的《写经图》、《骑象图》，彝族的《踏歌图》，哈尼族的《采茶图》以及《清代少数民族风俗画屏》，《开化府图说》、《普洱府图说》等等。这些图画均采用国画手法，技巧，设色水墨、技法粗犷，用工笔墨的技艺，刻画出当时部分民族地区的风情民俗及各阶层中不同的社会状况。全书共计2万余字，180余幅图片。

《野外巨龙观察指南》是关于龙族中的明星——巨龙的画册。①每一个民族都有一条喷火巨龙的传说。本书便介绍了八条巨龙的传奇故事，如冰岛白龙、威尔士红龙、斯堪的纳维亚蓝龙等。作者周游列国，考察相关的传说地，将巨龙的历史、体形特征、生活习性、栖息地环境等一一呈现。②作者还对它们的外形进行了天马行空的想象，作为暴雪游戏的御用插画师，他将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的巨龙作品。

本书独辟蹊径，用另一种眼光看时代大潮中巨匠们的艺术与人生，兼顾学术性和普及性，回望1400-1700年间，西方美术史上最为辉煌的艺术成果。通过对欧洲顶级艺术巨匠们的历史背景、人生境遇、性格特质和艺术活动的生动描述，清晰展现出了时代大背景下西方艺术史的流变轨迹，既高度肯定了巨匠们的艺术成就和人格魅力，又做到了不为尊者讳，对大师们的性格缺陷或道德瑕疵也作了一定程度的揭示。写作手法上，既考虑到学术严谨性，又尽量摒弃了人云亦云、陈陈相因式的表达语境，展现出了作者独立思考和深度剖析的专业能力。

本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹。

中国晚期绘画整体看来是呈点状分布，常在交接处或转捩阶段消失，如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的，必须放在历史的脉络中，才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 ——高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说，高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”（元、明、清）所呈现的，是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中，高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力，孜孜不倦地探索晚期绘画史的本质性问题，以令人尊敬的雄心抱负与坚实努力，达至海外绘画史研究的高峰。几番理论思潮后，让我们重温高居翰的耕耘与贡献。