第五届古代墓葬美术研究国际学术会议于2017年8月18-20日在芝加哥大学北京中心举办。该会议每两年举办一次。墓葬美术是传统中国历时最久、植根最深的一个礼仪美术传统。随着考古材料不断涌现以及综合学科成果的启迪，墓葬美术已经成为一个非常重要并且不断发展壮大的研究领域。本届会议按五个议题展开：墓葬美术的方法与技术，礼仪、文字与美术，文化交流与比较，中古绘画的新视野，身份、区域及其他。本辑即为本届会议论文集。

材料的研究是通过收集、感知、观察、分类、实验、研磨以及创造性地探索，从身体和心理感知、情感和审美出发，运用艺术分析的思维，围绕艺术创作进行的课程。本书主要内容有：认识材料，感知材料，分析材料谱系，进行材料物理、化学实验，组织材料，从材料的自性、文化属性、情感和意志为出发点设计课题。本书的内容旨在让学生体在认知材料的同时创造性地运用材料表达情感，学会选择和使用最为合理的材料，结合自我的审美趣味，表达艺术思想。

本书立足目前畅销绘画书的水彩细化分类，用甜美清新的色彩来绘制生活中常见的蔬菜水果，也是从入门到进阶的经典水彩教程。书的内容共五部分，分别是水彩工具选择、水彩入门基础理论、水彩入门技法、蔬果练习和作品欣赏临摹等。书中不仅讲解实用的技法教程干货，更有作者的绘画思路与心得等方法论，如何用水彩体现果蔬水润剔透。案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，既有学习实用性，也有观赏收藏性的一部水彩绘本。

在画画的时候，我们常常会希望这些插画能够体现出一些主题性案例的画法，如节日、通知，或是某个季节。 春季时新学期伊始的书信， 夏季时举办夏日祭的通知， 秋季时组织聚餐的邀请， 冬季时感谢对方一年来对自己包容、照顾的答谢卡片。 适用于以上各种场景的插画，都可以在本书中找到。 书中以季节区分章节，介绍了适用各个季节插画的画法。本书中介绍的插画小图，讲究兼具“简洁”与“形象”。希望大家在画画时能够参考书中提到的的步骤、特征等小技巧，快乐阅读、快乐学习、快乐创作。临摹时的要点在书中会用（红色小熊图像）标出，如果想要模仿画出和书中一样的插画，可以将其作为参考；如果想要令笔下的插画略带自己的风格，也可以参考书中标有“挑战”（蓝色小熊图像）字样的内容进行创作。这样绘画过程会变得更加有趣，也会创作出更棒的插画作品。希望大家在画画时，都能够充满自信，勇敢下笔。

想要画出自己的原创角色，却不知道如何下笔？明明选用了明亮的颜色去烘托氛围，却变得俗气暗淡？明明越希望自己的色彩平衡，却总觉得不太协调？想要用光照烘托气氛，却变得失真与奇怪？虽然在绘画上有天分的人会做得出色，但掌握良好的学习方法可以提升自己的画面质量。 在书中你可以学到什么？ 例1：原创oc的基本属性与要素：剪影图像、关键词、新阐释、背景设定。 例2：人体绘制的要点：皮肤、面部、五官、发型、四肢等。 例3：不同材质的服饰绘制要点：棉质、皮革、金属、宝石等。 例4：色彩的原理：冷暖色、类似色、互补色、色彩的性质等。 例5： 在绘画陷入瓶颈时，将彩色转为黑白，通过调整明度让画面更协调。

本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，主要内容包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容。本书偏向于数码绘画基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有数码绘画经验的初学者也能轻松上手。随书提供作业模板文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的画笔文件及部分实例的PSD源文件，供读者参考使用。

本书共分为六部分内容：第一部分介绍古风漫画的特点，包括人物线条特点、绘制工具以及古风漫画的种种经典元素。第二部分重点讲解古风人物的头部画法，包括人物五官刻画、不同时期的发型特点以及喜怒哀乐等各种人物表情的表现。第三部分介绍男女古风人物的身体结构上不同，包括不同的头身比、不同年龄和姿态的展现等。第四部分重点讲解古风服饰的绘制，包括上装、下装、连体装以及不同朝代的服饰变化。第五部分对古风人物站、坐、卧、行走、奔跑、跳舞等不同姿态进行专门讲解，列举大量示例。第六部分则是对古风插画的构图与场景进行讲解，分析不同构图的特点并展示多个完整古风插画示例。

书中收录了一系列具体细致的绘画方法及时装人体图例，解释了骨骼肌肉、结构与人物绘画之间的关系，从多种姿势与角度分步讲解。用独特的线条绘画，从解剖学的角度做出解释，非常直观。书中的绘画解剖方法是作者多年教学与实践的总结，循序渐进地传授最实用的方法，让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南。

\ufeff穆夏，以极其优雅的线条向人们诠释了“新艺术”的多样化装饰风格。他的作品具有无懈可击的造型能力和深厚的美学素养。穆夏的创作经历几乎是“新艺术派”的一个缩影，他的作品不仅涵盖了招贴画、油画、雕塑、插图、广告设计，还在建筑、室内装饰、首饰设计等诸多艺术领域有所涉猎。 在绘画效果上，穆夏尝试用平面的概念烘托出立体的氛围，提升空间感和层次感。他习惯在服饰、花卉、背景装饰上以平面化的方式呈现，而人物面孔做更多立体化的效果处理，这样的表现手法别具一格，辨识度很高。穆夏画中的女性造型优雅浪漫，深入人心。当我们无法用语言描述美好时，就去看看穆夏的插图吧，他的作品就像芬芳醉人的白葡萄酒，起初，是被具有戏剧性和装饰性的风格吸引，那是一种入口甘甜的清凉美意；再仔细品下去，那奔放的线条，如海藻一样缠绕卷曲的长发，女性婀娜多姿的身体，都被穆夏用极为精准的绘画形式描绘出来，看着看着，不知何时何地就醉倒在画里葳蕤生辉的花草之中。而那些桃粉色、柠檬黄、赭石色、橄榄绿等温柔的色调与图案，也铸就穆夏超越时间和历史的艺术成就。

梵高的鸢尾、莫奈的睡莲、莎士比亚的玫瑰……为何世人皆爱花？本书为你一一细数花朵的迷人魅力。200余幅绝美插画+27篇科普雅文，《花的姿态：画笔下的繁花盛宴》典藏版与你共赴繁花之约。阿德里亚娜**出版的《花的姿态》，不仅是一本漂亮的植物画册，更是当代艺术对传统植物插画的全新阐释。品读她的这本新书，可让我们的思绪得以重返大地，重新审视季节的色彩变迁，看一看时间在一朵花上留下的痕迹，闻一闻曾令我们心醉神迷的花香，摸一摸枝条从幼嫩到粗壮的成长，重拾这些就在我们身边的、大自然所赠予的喜悦。