《余浩钢笔速写集》从美术速写基础性入手，体现作品速写的一笔一视界，不被时间和场景束缚，不拘泥于笔墨或气韵。表达出既能极简，又能极工，或隽永荡气，或细腻治愈的效果，并附有大量图例作品，目的是通过速写表达生活本该如此，应随心挥写，以方寸视觉之美，还原世界之大。设计上使用创造力和表现力，思维灵活，能够系统地、形象地进行速写手绘表现。本书集灵感性、创意性和艺术性于一体，适合作为美术学、艺术学及艺术设计等专业速写练习，并可作为速写美术爱好者的参考锻炼，发挥灵感。

本书是按照模块化教学方法编写，涵盖传统和当代艺术设计素描基础教学成果的艺术设计类相关专业教学用书。全书以能力形成为核心，将教学内容分成结构素描、明暗素描、构想素描、从素描到设计的过渡四个模块；以递进式的训练任务单为抓手，既可以按模块前后贯通组织教学，还可以进行模块的组合组织教学，具有较强的针对性、实用性和适应性；以必须够用为原则，把素描中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注课程的育人功能，将方法论、认识论等诸多具有思想深度的内容融入课程，在润物细无声中塑造人格、升华精神。本书可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、室内艺术设计、产品艺术设计、视觉传达设计、展示艺术设计、广告艺术设计、首饰设计与工艺等艺术设计类专业的教学用书。

作者沿着革命先辈的足迹，写生创作革命圣地风景画。《足迹：许全群写生集》以革命历史为主线进行编排，表现革命先辈为革命不怕牺牲走过的山山水水，作品有《上海兴业路》《嘉兴南湖》《南湖红船》《上海辅德里》等。

本书共6大模块，包括造型艺术基础——素描、构图和透视、几何体素描专项训练、静物素描专项训练、人物素描专项训练以及创意素描。本书以任务实践为中心组织教学内容，根据工作任务完成的需要合理安排相关的理论知识。学生能将所学的理论知识直接应用于实际工作任务的设计和实现的过程中。学生通过实践学会理论知识的同时，也掌握了应用技能，真正体现了“教、学、做”合一的职教特色。本书对课程内容和难度进行了调整和简化，但仍延续着传统教材专业教学的需要，同时配备了多种信息化资源供学生课上、课下学习。本书适合职业院校设计类相关专业的教学使用，也适合艺术设计的爱好者参考学习。

《迹遇（李西臣素描作品）》为李西臣素描作品集，由铅笔、彩铅、色粉和综合材料作品组成，时间跨越十余年，是作者创作的一个阶段性总结。作品既包含作者对人物造型规律的研究，也包含了作者对绘画材质的尝试、突破和创新。作者注重对素描语言的研究，对大师作品的释读，对中国传统艺术的借鉴，并将中西绘画技法融会贯通，形成了个性化的素描绘画语言。作者本着“哲为思，匠为作”的艺术理念创作的大量素描作品，是作者心性的展现。

雷勇斌的水彩画肖像作品通过其独特的表现形式和表现技法，对传统水彩人物肖像写生的观念更新，摆脱了传统写生的光影与真实立体的感受，强化人物最本质的特征与审美感受，并通过写生这一过程将艺术家内心基于模特的主观感受与心理状态外化在肖像作品中，给观者呈现出艺术家对人物写生的深层解读与独特的艺术表现形式。

本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。

本书为中国美术学院教授周刚近年来水彩速写作品精萃，全书共分两大部分，分别为“水彩人物篇”“黑白人物篇”。全书图文并茂，第一部分包含作者多年来对于速写技巧的经验总结；第二部分包含作者对绘画和生命的深刻思考。从总体上看，本书是研习水彩速写画不可多得的教学范本。

德国文艺复兴美术一方面从本土的晚期哥特式的写实倾向发展而来，另一方面也受到意大利文艺复兴以来人文主义思想的波及，从而具备了学习古典风格，注重人体表现和透视画法等新美术的特点。15世纪后期出现的艺术家还带有一定的过渡性质。16世纪以后，德国文艺复兴美术蓬勃发展，产生了艺术大师丢勒、格吕内瓦尔德和荷尔拜因。这时的德国不仅文艺复兴运动高涨，还兴起了宗教改革和农民战争。这几位艺术大师都在不同程度上参与了这些运动，他们的艺术和时代的呼声紧密相连。丢勒在油画、版画、素描与艺术理论方面都有很深的造诣。恩格斯把他和达·芬奇并列，称颂他是文艺复兴的巨人之一。他的作品体现了文艺复兴美术的风格与技法，同时又具有强烈的民族特色。格吕内瓦尔德的艺术则更直接地反映了人民群众的宗教感情。荷尔拜因也精于油画和版画，所作肖像极能传神，被誉为西方杰出的肖像画大师。以这3位大师为标志的德国文艺复兴美术的繁荣，同时也表现在其他画家和画派的活动上。 德国在17世纪中叶受三十年战争破坏，美术活动沉寂。但从17世纪末开始，德国艺术家在充分吸收意大利的巴洛克美术成果的基础上，结合本地的特点与需要，重新出现创作的高潮。这时德国人文主义精神和自然科学研究深入人心，美术虽为贵族和教会服务，却已不受中世纪封建思想的束缚，体现出开朗自由的时代精神。从17世纪末兴起的德国巴洛克美术，在整个欧洲巴洛克美术的发展过程中已处于后期阶段，到18世纪又受到法国洛可可艺术风格的影响，因而专有“后期巴洛克”或“巴洛克—洛可可”之名，构成德国美术史上丰富多彩的时代。这时的艺术家善于把建筑、雕塑、绘画结合起来，创造出具有强烈而又统一的艺术效果的综合体。19世纪是德国近代科学文化发展的高潮阶段。在19世纪前半期风靡全欧的浪漫主义美术中，德国涌现了不少大师。弗里德里希首倡浪漫主义的风景画，作品质朴纯真，以情动人。 19世纪后半期则是德国现实主义绘画居于主导地位，门采尔、莱布尔和克林格尔以自己的杰出成就为欧洲现实主义绘画增辉。门采尔的作品反映了广阔的社会生活场面。他的素描和木刻版画尤为出色。莱布尔和法国现实主义大师库尔贝有较多接触，他也致力于描绘普通群众的平凡生活，一切如实写照，但却笔力深厚而意境浩博，深得写实主义的精髓。克林格尔多才多艺，兼工雕塑、油画和版画，善于把极端认真的写实和高度理想化的加工结合起来。19世纪末，西方艺术激起的巨变也迅速波及德国。印象主义的革新使艺术家摆脱了传统的束缚。到20世纪初，法国野兽主义、德国表现主义掀起风暴，主张现代艺术应抛弃具体物象而注重主观意图的表现，代表组织是桥社和蓝骑士社。代表成员有诺尔德、康定斯基等。其后更有属于达达主义和超现实主义的恩斯特。在他们的努力下，现代派艺术在德国扎下根基。珂勒惠支以表现主义的豪放抒发革命的激情，歌颂农民战争和工人运动。经鲁迅的介绍，她对中国的新木刻运动也产生了有益影响。画家贝克曼则以讥讽之笔抨击法西斯。在现代建筑中，值得一提的有包豪斯，他不仅提倡现代风格，而且着意于实现建筑、雕塑、绘画和工艺美术的结合，力追巴洛克时代达到的那种艺术综合体的理想。19世纪末20世纪初，德国美学和美术史研究蓬勃开展。美术史成为德国学术界受到重视的新兴学科，19世纪期间各大学纷纷设立美术史系或专业讲座，有关研究在欧洲各国中居领先地位，并促成国外的两个德语文化中心：奥地利的维也纳和瑞士的巴塞尔相继建立学派。德国美术史学界在近100年间不仅对德国和西方美术，也对世界美术作了多方面的分析研究。20世纪50年代中期到60年代产生了现当代艺术“零派”和“激浪派”。进入20世纪80年代之后，德国出现新表现主义，作为一个国际现象，这一绘画的复归是对概念艺术的反叛。1990年10月3日东西德合并，统一的德国在欧美当代艺术潮流当中扮演着重要的角色。 德国具有长期发展表现主义的历史，战后迅速地发展起了新的表现主义形式。代表画家有巴塞利兹、波伊斯、布莱希特、沃斯特尔等。其中，波伊斯是战后欧洲最重要又极富争议的人物，他同时也是行为、集合、观念、装置艺术的代表人物。其“扩展的艺术概念”以及其后“社会雕塑”挑战了现存的艺术体制。20世纪90年代后，新波普艺术运动自美国传向欧洲。新波普运动中，有些艺术家放弃传统波普非政治化、绝对客观主义的立场，而代之以政治、社会道德谴责的立场从事创作。里希特创作的《赤军》就是这一倾向的代表。里希特同时也是欧洲抽象绘画和新写实主义的代表人物。 本书选编的素描都是19世纪末以前的大师作品，供读者们学习参考。

法国的文艺复兴时期形成了普罗旺斯画派、图尔画派、枫丹白露画派等。出现过几位著名画家，其中富凯（1420—1477）是比较著名的一位。 法国是意大利文艺复兴后期受古典主义影响很大的国家，由于几代国王都热衷于意大利古代文化遗产和文艺复兴大师的艺术杰作。为了国家的稳定统一、政权巩固，他们热心于扶持本国宫廷建筑、绘画、雕塑，这一切都促成了17世纪法国古典主义美术的繁荣。 代表画家普桑（1594—1665），普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是都精雕细琢，追求造型严谨的素描关系和完美的构图，人物刻画得庄重典雅，富于雕塑感。作品构思严肃而富于哲理性，稳定、静穆是他的艺术特色。 到了18世纪上半叶，巴洛克艺术与宫廷古典主义走向衰落。同时，法国封建王朝的腐败却为宫廷艺术的发展和洛可可风格的兴起提供了充足的条件。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。 古典主义绘画对法国大革命也起到了一定推波助澜的作用。但当斗争形势复杂、大革命走向低潮，这种往后看的历史道德观便显露出它保守的一面，失去了它原有的积极作用，仅留有崇尚古典题材和严谨形式的外壳。即使如此，古典主义艺术风格应对促进西方美术走向繁荣，起到了开路先锋的作用。18世纪末初步形成又一画派，即新古典主义。代表画家有大卫、安格尔、普鲁东、格罗斯。 法国大革命的高潮一经过去，资产阶级便与封建贵族达成妥协，古典主义中向现实挑战的积极因素已经消失，古典主义画家们成了王朝复辟后的宫廷画家和学院派代表，此时浪漫主义兴盛起来。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦。 法国19世纪30年代现实主义创作又悄然出现，它区别于古典主义与浪漫主义的艺术主张及特征有以下四点：1.时代性；2.真实性；3.典型性；4.批判性。代表画家有库尔贝、 米勒、杜米埃、罗丹、布德尔。 19世纪下半叶印象主义的出现又一次给法国画坛带来繁荣，并对世界美术的发展产生了深远的影响。印象主义画家主张从画室走出来，去观察变化万千的大自然中的色彩。所以光与色便成了他们所要探索和表现的主要课题。在素描表达上也是如此。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、修拉、塞尚、凡·高、高更等。