现如今各个设计专业都在不断变化发展之中，为了适应日新月异的专业发展，基础教学中的设计素描这一重要课程也要求紧跟相关的发展变化，了解新的知识，并不断改进。素描作为造型艺术的基础学科，引导学生们树立良好的造型意识和掌握正确的造型方法是非常重要的，其影响力是深远和长久的。设计素描作为设计造型基础的重要课程，首先在培养学生拥有与设计态度和方法相适应的思维方式上起着重要作用。设计素描教学从创新思维、过程意识、造型能力和应变能力这几个方面展开。我们强调学生在思考力上能体现出清晰的分析性和条理性，善于在视觉规律同一性与个人经验的探索中提升整体品质和审美判断。另外，我们还应在基础训练中把握与专业的紧密联系，使设计素描训练的过程和成果能有效地向有应用价值的设计语言和设计思维等方面转换。也就是说，设计素描是在获得造型基础表现能力的同时，在概念、方法和思维方式上充分体现与设计相关的适应性和审美性，最终形成能够自如地进行造型表现并具备开发性、创造性等综合能力的素描方式。《设计素描》是我们在多年的教学实践和探索的基础上总结梳理而来的，长期的一线教学使我们深深地体会到设计有价值的课程内容与建构合理有效的教学框架的重要性。希望《设计素描》能通过呈现我们的教学思考与实践，更好地促进设计基础教育发展。

陈危冰先生是近年活跃在苏州画坛的著名田园山水画家，其创作风格传承自吴门画派，尤以沈周为最。本书是著名田园山水画家陈危冰先生多年田园山水画创作及教学的积累成果，收录了其田园山水画中常会出现的柳树、梅树、杂草、秸秆、菜畦、茅屋、瓜棚、渔船等元素的画法手稿，通过细致的画稿和简洁的文字说明，毫无保留地将其创作思路和技法展现给读者。除此之外，本书还收录了评论界专家近年来对陈危冰田园山水创作的精辟评论，以及多幅陈危冰经典田园山水作品，具有学术价值和珍藏价值。

花鸟画是中国传统绘画的一种类型，充满着情趣和生命精神。中生学习花鸟画，既能增加名物知识，也能丰富学习生活、激发学习情趣。本教程主要是为中学生学习花鸟画所著，书中具体分为花鸟画概论、写意花卉画法等内容。

《梁西江山水画精品选》涵盖作者多年来的精品山水力作30余幅，画面宏大、深远，十分有大山大水之气势。尤其是笔墨的处理，笔笔见锋，十分老辣。作品创作跨度几十年，从中亦可见作者生活及心境的变迁以及艺术水平的精进。书中作品以大山大水居多，场景宏大，构图深远，如《峥嵘岁月》《不爱红装爱武装》《更喜岷山千里雪》等作品极具历史及时代记载价值，有极强的可读性。《梁西江山水画精品选》开型较大，并具备系列优势，十分有利于读者临习，相信出版后会满足读者的需求。

萧平是一个书画兼长，山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鉴赏之前，由于师承傅抱石、亚明，所以作品中既洋溢着新金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式并渗入写实主义造型能力上也已远胜古人。在精研鉴赏之后，萧平由于对传统的深入研讨，开始由本师而上溯宋元明清诸家，还因为他雅善书法，善于在书画的联系中相参妙悟，因而别有所见。他的书法幼承家学，以汉隶及孙氏书谱筑基，尤爱行草，取法黄山谷及明末诸家，追求自然放逸，尤喜在用笔迅疾中出之以清劲跌宕，自成一体。这种书法造诣，使他在许多画家还不能越出写实主义雷池或只追求一笔一画的形式美之际，己对笔墨中的抽象表现力有了较多的了悟，认识到中国画的意象美，妙在具象与抽象之间，在画内与画外之间。萧平的山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境展开。或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆，似乎往复于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以致不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。

《白描花卉写生范本》系列丛书从作者多年的白描花卉写生作品中，选取了大众熟知的荷花、牡丹，以白描线条的形式呈现，书中还穿插了一些作者绘画过程草图，以及经验感想，抒发了作者的人文情怀。《牡丹/白描花卉写生范本》是其中一册，以“牡丹”为主题，书中用简练、单纯的线条勾勒出花的不同形态。牡丹色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。

水彩画起源于欧洲，以其水色流荡、透明轻快的特点而被喻为绘画中的“轻音乐”。20世纪80年代开始，王肇民先生的水彩画具有油画般的色彩感染力和雕塑般的质感与量感，又融入中国画的笔法，体现出简洁凝练的自然韵味及雄浑苍茫的艺术境界。王肇民先生极大地挖掘出水彩画未曾被发现的潜在表现力，突破了水彩画传统模式的限制，极大地丰富了水彩画的艺术语言，将水彩画从明快的“轻音乐”发展成为雄壮的“交响乐”，使“小画种”恢复到“大画种”的应有地位并呈现出前所未有的大格局，为水彩画的发展开辟出一片新天地，形成一种“中国式水彩画”，成就卓著，影响深远。本次图录收集了王肇民先生及其学生的画作，重温王肇民水彩画的艺术面貌与成就，反映王肇民水彩体系在当下的延续状态，具有重要的资料性和研究价值。

这是一本介绍水彩技法的基础书籍，里面包含作者上课时的一些范画。学习水彩知识，运用颜色技巧，掌握水彩特性，让你轻松走进水彩世界。

本书为水彩畅销书《水彩绘：暖系淡彩绘画课》的配套线稿练习册，采用高克数水彩纸线稿精印精彩呈现，由人气水彩作者竹取倾囊相授。它是水彩学习上色、填涂、技法巩固进阶学习的优质参考练习。它不仅能让读者感受到淡彩的魅力，还能让大家在上色练习完成后得到一副相对完整、亲自创作”的作品。这幅作品无论是装裱后用作家庭装饰、还是馈赠亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更加轻松有趣。

《水彩画综合技法教程》是“水彩画教学举一反三”丛书系列之一，本书基于编者20多年来的教学经验，从综合技法的概念，常用工具、媒介与材料，综合技法的基本实践，模拟创作技法运用，统一内容的多种技法表达，创作实践中综合技法的表现等方面，对水彩画创作中媒介材料的运用进行梳理，并阐述如何科学、合理地运用媒介材料把控技法，旨在对当代水彩画多元化的创作手法进行介绍和剖析，启发创作者对媒介材料与技法的审美认知与研究。