陈仁涛（1906—1968），浙江镇海人，后居香港。斋号曰“金匮室”。 生平喜好收藏，精于金石文字，也是著名古画收藏家，且鉴定颇专业。 《金匮藏画评释》收录陈仁涛对其著作《金匮藏画集》中所收五代至清代书画126幅的评论和注释，书画包括黄筌《梨花山鹊图》、释巨然《溪山兰若图》、赵孟頫《龙王礼佛图》、米友仁《云山图》、黄公望《层峦叠嶂图》、沈周《秋山读书图》、文徵明《沧浪濯足图》、唐寅《南州借宿图》等，不乏大家名作。陈仁涛通过详细介绍画作尺寸、钤印、款、题识、画家介绍、书画背景、前人评论等阐释对画作的赏析，对书画鉴定、鉴赏及画法研究极具参考价值。 《金匮藏画评释》于1956年由香港东南书局刊行，现以原样原大影印线装出版，最大限度地保留原书原貌，以便于艺术界、收藏界等学者研读使用。

《水墨画》一书的宗 旨，正在于通过对传统的 研究、分析，来明确我们 的方向，应该借鉴什么样 的传统。书中所讲的“写 实”，其实质是“外师造化 ，中得心源”，还须包括 对经典传统的借鉴进而达 到形神兼备、物我交融地 塑造艺术形象的境界。谢 氏认为，这是传统中国画 的“先进典范”。偏离了这 一原则，其结果必然导致 创作源头的枯竭，而不能 源远流长。

谢赠生老师的著作《中小学中国画课程审美化理论探索与课例设计》从审美化理论出发，全书分绪论、启智中国画课程、学科融合中国画课程、校本中国画课程、大美术中国画课程五部分。通过构建中小学中国画教学的策略、模式探讨，结合相关教学案例分析，提出行之有效的激发中小学生中国画学习兴趣的策略、模式方法，力求为中小学美术教师开展中国画教学提供可资借鉴的理论参考和实践指导。该著作积累了谢赠生老师多年来的教学实践经验，案例丰富、以点带面、深入浅出，同时体现了作者开阔的视野、锲而不舍的求索精神。该著作的出版对提升中小学中国画教学层次及在教学中引导学生实践优秀传统文化创造性转化等方面都具有积极意义和价值。

这是一部研究中国美术发展历程的著作。全书以大量传世之作及考古出土珍贵文物为依托，阐述了雕塑、建筑、绘画和书法等各种美术的发展轨迹，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌成就。

《中国绘画史》被誉为近代中国绘画史研究的开山之作。全书分为上古、中古、近世三编，叙述了自尧舜之世以至清末之际中国绘画艺术的历史，内容提纲挈领，尽数中国绘画之精妙；百幅精美插图，更添点睛之笔，此部著作可谓是“后学之先导，问道之津梁”。

《让往昔复活：哈斯克尔艺术史观研究》由亓文平著

纵观中国先秦诸子百家，他们的思想学说都以关注个性表达为核心，文气相修，兼有艺术风采，与艺术气息相容。而庄子的学说则可称得上出类拔萃、卓尔不群。庄子在传承老子思想的基础上，以其自由、浪漫、梦幻的哲学思想，进一步升华了道家思想，其中一部分更是形成了中国式美学思想观，对中国艺术的审美产生了巨大的影响。越是深入了解庄子，越会被他丰富的想象力以及极具空灵美的哲思观所吸引。在中国古典文化中，庄子的哲思空间-定是-处让你为之神往的心灵栖息地，那里花团锦簇、万紫千红。

在今天这个信息化和“知识爆炸”的时代，数字媒体和数字技术的发展更是日新月异，表现出巨大的生命力和广阔的发展前景。一个不容否认的事实是社会的信息化程度正在以指数级不断发展。数字技术和基于新媒体的艺术全面渗入各种媒体和各种信息服务行业中。这些媒体包括数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和因特网等。而数字艺术涉及的信息服务行业及娱乐行业则包括绘画、广告、展览展示、平面设计、咨询业、旅游业、电子游戏、远程教育，甚至整个社会的公共媒介系统。数字技术和文化内容相结合正在形成一个更为庞大的数字内容产业。时至今日，一种跨媒体、具有独特的艺术形式和语言的新艺术——数字媒体艺术——正在为越来越多的人所认识。

本书基于当前幼儿园艺术教育实践中的困惑，直面儿童艺术教育刻板化技能塑造的现实误区，以《3—6岁儿童学习与发展指南》为背景，对当下儿童艺术教育功利化、成人化取向提出批判，通过理论层面与现实层面的研究，提出了儿童叙事性绘画的概念，并对3—6岁儿童叙事性绘画进行了整体剖析，以期为幼儿园教师们实施儿童艺术教育提供新的理解范式，帮助教师优化教学实践。

中国美术学院王異老师近几年一直倾心此项研究。他年轻时留学日本，对日本文化、艺术、文物有精深的研究，后长期在书画教学一线。多年用墨实践，又依凭对墨的特殊情感，如今他专门绘出这册“墨谱”，取名《墨与墨色》，细数中国古代制墨历史与工艺，列举中日两国各大品牌墨厂、名品、特色。特别难能可贵的是，对大部分名品，配以图像展现墨锭磨墨以后产生的磨口、墨液与色相变化，于简单纯净中展现细微的差异，读者参见叙述，更能了然于心。从填补空白，再到呈现亮点，他的思虑和努力不言而喻，希冀每位创作者，了解墨理，并能按图寻墨，展现心向往之的审美意象。墨是物质的，我们这个时代不应让它走入文化遗产行列。用墨更应是精神的，探求每一锭黑漆小墨中的工艺与讲究之外，书画家尚需用劳作之手，借由砚和水，在神闲气定中研于墨，以幻化固态墨块中的汩汩生气，继而毛笔吸吮墨液，腕际指尖流转间呈现色泽与光彩。祈望黑与白极色对比，明净灿烂，氤氲万化，流芳千古。