中国画独特的工具材料及造型特点，形成了中国画别具一格的笔墨。古人在千百年艺术实践中创造并总结而成的一整套笔墨技法包括各种描法、皴法、造型、拼图与章汉等，是初学者必须首先要打造的基础。为此，上海中华书法协会组织有较高造诣且富有教学经验的书画家编著了《上海市书画等级考核丛书》。丛书紧紧抓住了传统笔墨技法这个重点，以引领初学者从起步阶段开始，就能始终沿着规范学习，扎实基础地正确轨道，一步一个脚印地向纵深发展。当然任何传统都是有局限的，传统也必将随着时代的进步而发展，所以在传统的基础上，推陈出新，创出新的风格和形式也是每一位书画爱好者日后必然面临的新任务。“笔墨当随时代”，这正是中国书画具有无限生命力的根本所在。随着丛书的出版和书画考级活动的不断深入，广大人民群众学习书画艺术的蓬勃热情必将进一步高涨，书画艺术水准必将进一步提高，相信也必将成为塑上海城市精神，使可爱的上海更加文明，更加美丽的重要内容。

《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第四册》 本书与传统的老版书《芥子园画传》有所不同。《芥子园画传》其教授法只讲摹仿，不涉及其他艺术形式易忽视写生和创作，因为临摹和写生是通往自由创作的重要途径和手段；其二是版图印制较粗糙既无色彩，墨色又无浓淡干湿变化，难以展现山水画技法；其三是陈旧的造型方法与时代不相呼应，使得笔墨已不具对生活及大自然的表现力，不易融汇、吞纳吸取外来艺术理念和营养。《山水画教程》基础课内容一至八册中的范画基本上是作者到生活中去以自然为师，通过写生对所描绘的景物已做了取舍、提炼和概括，是接近大自然的画稿，在表现方法和手段上既不是概念的套路，也不是固定的程式，而是接近生活的范画和图例，使临摹者熟练掌握技法后，到现实生活中写生创作时能够灵活运用所学的技法和手段去描绘刻画大自然，为创作打好基础。所以，实用性是这套书的第二个特点。 《山水画教程》熔史论、画论、技法子一炉，三者兼容并包，这是本书的特色。为提高读者在山水画史、画论方面的修养，作者在十年前编著《新编芥子园画传·山水编》的文字稿基础上又重新修编并增补丁近代山水画史的内容，为读者学习方便参照，不把论文和图例分开，故将史论文字直接插配所涉及的有关画家的作品，这样文图并茂，版面灵活有变，避免文字单调评述。本书以传授当代画技为主要宗旨，因而史论内容版面不可多占，将古今画家作品选图缩小，仅供读者参阅。画论部分也为方便读者，在文图对照又节省版面的前提下，将论文内容穿插在范画上下不单设文字版面，所以，为增强学画者全面艺术修养和知识性，将画史、画论和画技三位融于一体是本套书的第三特点。 本书是以传授技法为主，画史、画论为辅的教材，以教学实用为宗旨，在版面设计时为方便读者学习，看清范画的笔墨变化，特将适宜临摹的范画放大，将参考图缩小，而不顾忌版面设计的形式美，完全是为了注重实用。所以，从实用出发设计版面是这套书的第四特点。本套书还有：《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　册》《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第二册》《中国山水画研修班-山水画教程.王中年　第三册》

李汝匡先生乃广东信宜县人，信宜高中师范毕业，广州大学毕业。从当代岭南派巨擘赵少昂教授游。深得赵师法度之妙，李氏为蜚声国际，享誉艺坛的资深书画家。其作品曾展出欧、亚、美洲各国。四十多年来，个展，联展不胜枚举，谨就其中重点作介。计：日本亚洲青年画展；香港一至四届艺术节展；香港英国文化会主办东南亚巡回展；*主办第四，六届全国美展：日本画府主办东方画展：越南国际书画展：德国亚洲文化中心主办当代中国名家巡回展，展出德国国内二十六名城；美国夏威夷中国文化基金会中国画名家邀请展：全球华侨华裔国际巡回展：国立历史博物馆邀请回国展；美国费城市立博物馆邀请展；中曰美术交换展；韩国汉城国立现代美术馆主办中国当代名家展：法国巴黎主办中国现代画展；日本亚细亚连续十八年邀请展出日本东京：国立历史博物馆主办美国五十洲八十余所大学国画巡回展：国立历史博物馆历年生肖展；多米尼加共和国主办中华当代绘画展：历届日港两地书法联合展；比利时中国现代画巡回展；届至第六届国际书法展，展出于港、韩、日、星、马等地：韩国主办亚运国际书法展：二十世纪中国名家欧洲巡回展；中、美、日三国巡回展；韩国汉城国立现代美术馆主办中国当代画展：新加坡第二届书法展；东亚大学教师协会主办师生书画艺文展；东亚大学教师协会为大学成立九周年主办[李汝匡书画展]；四十年来历年师生联展；李氏曾不断赞助；协办国际书画展出：他曾协办香港教师会书画联展；主办香港中国艺文协会历年书画展：今画会，万国艺术家协会，春雷画会等团体画展；集各地书画名家展出者计有菊花专题书画展：港、澳、台名家梅花专题邀请展：辛未元旦海外名家邀请展：九七年大韩民国文化艺术研究，亚细亚美术招待展，一连两年专函邀请代表香港，以贵宾身份主礼及剪彩仪式，展出作品，誉满国际，备受推崇。深获各地与会者评价。

梅花是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。梅花为落叶小乔木，株高5～10米，树干灰褐色，枝干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色，细长无毛。叶卵形或圆卵形，叶缘有细齿，花芽着生在长枝的叶腋间，每节着花1～2朵，花瓣5枚，也有重瓣品种，无梗或具短梗。原种呈淡粉红或门色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。梅花可分为真梅系、杏梅系、樱李梅系等。

一年一度的美术高考吸引了莘莘学子为之拼搏，为了帮助应考者达到美术高考的专业水平和要求，我们特请长期从事美术高考辅导的教师作教学指导和步骤分析，并选取了近几年来考入高等美术院校的学生在考前专业训练中所作的优秀习作，供大家学习借鉴，通过对照比较、相互交流，想必会受到启迪，找出差距，得到帮助，提高水平。

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中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《 少儿国画基础——山水篇》以少儿山水国画为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同山水的画法，为小朋友们学习少儿山水国画提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿山水国画的绘画流程，全面讲述了少儿山水国画的思路和方法。《 少儿国画基础——山水篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿山水国画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意义，是广大少年儿童学习少儿山水国画的良师益友。《 少儿国画基础——山水篇》适合爱好国画的广大小朋友和学习少儿国画的初学者，也可以作为国内美术培训机构和学校少年儿童学习国画的专业教材。希望本书能给广大的小朋友及少年美术爱好者带来新的收获和意外的惊喜。

承训堂藏品是本港著名收藏家莫华钊先生积多年心血建立的扇面书画珍藏。中国扇史悠长，扇子除了实用一途，还结合书画、不同材料及工艺技术，成为富有民族特色的艺术形式。折扇书画为中国书画史增添了新的类别。它具有不同于卷、轴、册页的艺术特色，其形状独具一格，经过加工处理的笺纸和高低不平的表面，均能因奇见巧地激发书画家的创意。小中见大的布局和较写意的笔墨，构成扇面书画独特的审美趣味。　是次展品共一百八十幅，来自一百六十位作者，反映了中明至晚清书画史的各种流派、风格，以至题材和技法。除脍炙人口的名家作品，还有一些较少人认识的作者及多位文人士大夫的作品，可补书画史之缺，亦见扇面书画作为小品清玩以至文人酬赠之盛。

本书为故宫学术文丛之一种，较为全面地体现了杨新先生在书画鉴定与史论研究中，将两者相互融通的研究方法，同时展现了他对古书画鉴定方法和理论、对古书画发展规律以及隐藏在内的因素的探索和思考。作为新中国培养的第一批接受现代史学教育的美术史学者，杨新先生得到徐邦达、启功等大师的悉心传授，重视将古书画鉴定与美术史研究相结合，同时借鉴了美学、历史学、考古学、文化史学、科学检测等方法。他的文章论述严谨、论证充分，又有着宏观的视角；而扎实的文史哲功底与艺术家的特色，使得他的思想的凝重与文笔的灵动相结合，文章不古板，有趣味，十分耐读。

这就是十六世纪末画坛的处境：浙派可以说早已过气五十年有余；宫廷画院在十六世纪初之后，也未见任何重要画家服务其中；苏州一地虽有职业画家传统，但在唐寅与仇英之后，便无出色大家；而业余文人画传统，则在1559年文徵明谢世之后，急遽地萎弱。此一关键时刻的中国画史，正是本书要探讨的对象。在此一较为晚期的阶段里，由于文献的记载比较完备，我们可以处理一些元代或明代初期所难以探讨的课题。——高居翰 山外有山，晚明绘画许多不但深具感染力，且极引人注目，它们超越了过去山水画构图的方式，发生了彻底性变革，在形式、内涵、意义以及实践上，达到了空前未有的复杂程度。晚明画家也以高度自觉和错综缠绕的方式，与传统画史建立关联，同时也与其当代的文艺理论结合，形成繁复的互动关系。高居翰深入晚明时期罕见的多重艺术史情境中，展陈作品的每一面向，以各种令人惊异的绘画图像和画家类型，共同描绘这一时期艺术的复杂与活力。