牡丹原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区，汉中是中国早人工栽培牡丹的地方。牡丹为落叶亚灌木，根系肉质强大，少分枝和须根。株高1～3m，可达2m，老茎灰褐色，当年生枝黄褐色。二回三出羽状复叶，互生。花单生茎顶，花径10～30cm，花色有白、黄、粉、红、紫及复色，有单瓣、复瓣、重瓣和台阁性花。花萼有5片。牡丹的分类方法很多，按株型可分为直立型、开展型和半开张型；按花色可分白、黄、粉、红、紫、蓝、黑和复色；根据花的形状分为单瓣型、荷花型、托桂型、皇冠型等。牡丹花大色艳，品种繁多。如“似荷莲”、“凤丹白”等，形成了多姿形美的花型，五彩缤纷的花朵。根据花瓣层次的多少，传统上将花分为：单瓣（层）类、重瓣（层）类、千瓣（层）类。在这三大类中，又视花朵的形态特征分为六种花型：葵花型、荷花型、玫瑰花型、半球型、皇冠型、绣球型（传统上把皇冠型和绣球型称为起楼）。

本书为当代著名国画大家郭全忠先生个人作品集，是“大家讲堂”系列丛书中的一本。本书所收录的郭全忠先生的作品融铸了他风格中的幽与秀。从总体看，郭全忠的绘画作品更靠近对象的感性真实，从某种意义上减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来人物画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与注重写实的文艺思潮相一致。其作品具有饱满结实的体积结构，刀刻斧凿的线条笔触、精致的细节刻画和大气磅礴的视觉张力，展现出郭全忠独特成熟的个人风格。本书大型开本的设计，便于读者学习，是很实用的临摹范本。

饶宗颐，字固庵，号选堂，一九一七年生于潮安。香港大学荣誉文学博士。历在印度班达伽东方研究所、法国远东学院及国立科学中心研究院任研究员，中央研究院史语所研究教授，香港大学中文系数授，新加坡大学中文系、香港中文大学中文系讲座教授，耶鲁大学研究院、法国高等研究院客座教授。现为香港中文大学艺术系及中国文化研究所荣誉讲座教授，香港大学中文系荣誉讲座教授。好旅行，自南亚至丝绸之路，足迹殆遍。饶氏涉猎多种古文字，兼综文、史，工书画，治学多辟蹊径，著作等身。一九六二年获法国汉学儒莲奖，又于一九八。年被选为巴黎亚洲学会荣誉会员。饶氏浸淫书画数十年，创作不缀，面貌极多。书法方面，各体兼擅。至于绘画，由师法古人，究心敦煌白画，以至自辟蹊径，处处体现文人画之传统；擅于用墨用水，加上书法之造诣及个人学养，使作品别具韵味。此集精选饶氏一九七七至一九八八年间之画作八十六件，书法二十五件，堪称代表作；以年序编排，有助于追寻其风格变化之迹。

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葡萄属葡萄科植物，别名为蒲桃、草龙珠、山葫芦、李桃等。葡萄为落叶藤本植物，是世界古老的植物之，原产于欧洲、西亚和北非一带。据考古资料，早栽培葡萄的地区是小亚细亚里海和黑海之间及其南岸地区。葡萄品种很多，全世界有60多种，其中我国约有25种。世界栽培品系有欧洲品系（European grape）及美洲品系（Fox grape）两大系统，根据其原产地不同，分为东方品种群及欧洲品种群。葡萄茎蔓长达10～20米。单叶，互生。花小，黄绿色，组成圆锥花序。浆果圆形或椭圆形，因品种不同，有白、青、红、褐、紫、黑等不同果色。

紫藤【科名】豆科【别名】朱藤、招藤、招豆藤、藤萝【科属】豆科，紫藤属【紫藤花语】醉人的恋情，依依的思念紫藤为藤本植物，一般依附棚架或其它支撑物攀缘而上。如果采用缚杆支撑、扭蔓、修剪整形等栽培措施，可以培育成伞形树状紫藤，别有趣味。要让树状紫藤保持形状不变，在养护上必须下工夫。因为它毕竟是一种有极强攀缘能力的藤本植物，虽然能培育成树状，但它的属性没改变，抽生的藤蔓只要一搭上可攀缘之物，又会缠绕而上。所以在日常养护时，既不能让藤蔓搭上它物，又不能让其无限制地自由缠绕，必须经常不断地牵蔓、修剪、整形，控制藤蔓生长，否则会长得不伦不类，既非藤状，也非树状，一旦出现此种形态，非但开花量会减少，甚至会多年不开花。

本馆中国书画藏品以广东地区明清以至近代的作品成体系。近年得到北山堂等支持捐赠，使馆藏书画领域扩展，年代亦上溯至宋元。但是藏品的重点是古代：近现代作品，尤其是当代名家精品，仍然有不少的缺环，亟待补充。去年十二月杜祖贻教授致函金耀基校长，表示拟将其本人五十年来收存的书画作。印捐赠文物馆永久保存。文物馆对此慨赠，衷心铭感，因为杜教授的捐赠，为文物馆的当代书画典藏，增添了不少名目。书画作者众多：有书法家如李文田、桂坫、谢家宝、冯康侯、李校、马国权、梁披云、赖恬昌；画家如赵少昂、王己千、刘海粟、何漆园、欧豪年、吴灏：学者如朱光潜、王力、台静农、季羡林、周策纵、饶宗颐、罗慷烈；科学家如吴大猷、卢嘉锡、朱光亚、高锟；教育家如吴俊升、谭维汉、黄公觉、刘随、李绣璘；女画家如萧蕙兰、梁洁华、许月白、朱慕兰、潘小娴、区二连、何凤莲、关天颖、余丽燕等。书画佳作如林，各自表现不同的个人艺术风格、笔墨情趣、以至与杜教授的深厚交谊和翰墨因缘。

聂宁教授是清华大学美术学院室内设计和工业设计的教师。2000年退休后，潜心研究如何用传统绘画艺术，在当今钢铁、玻璃构成的现代空间中表现现代人的生活及思想情感。二十年来已出版了《聂宁水墨画集》*集、第二集，从作品的内容和形式看，已取得了可喜的成果。现在把第三集献给大家，请大家品评。

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由广东省博物馆和香港中文大学文物馆联合主办的《明清花鸟画展》是粤港两地文化交流的又一件盛事，这次展览以花鸟为题材，既是宣传我国珍贵的历史文化遗产和传统的绘画艺术，又是为了关注人与自然这一永恒的主题。中国绘画史源远流长，早在新石器时代，人们已在彩陶上绘画，反映当时人们渔猎、采集经济为主的生产生活，并描绘大自然的美丽景色。《庄子•知北游》篇引述孔子回答颜渊所问时提到：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与。”这里或可看到孔子对大自然的依恋。随着生产力水平的提高，画家们有的将自己的作品或绘或刻或印在山石、墓葬、砖、建筑，绢帛或纸上。到了花鸟画发展成熟的五代时期，徐熙，黄家父子等把对花鸟的描绘与其生存环境有机地结合在一起。明代晚期之前，花鸟画的表现都是处于以形写形的阶段，明代晚期“青藤白阳”对花鸟的表现实现了“以意写形”。陈淳、徐渭笔下的花鸟已成为画家心中的花鸟，作者在表现对象上赋予了强烈的思想情感，把对自然物像的观照融于自我意识的表现之中。画的题材主要是两个方面，一是反映社会生活的人物画；一是反映人与自然相互融合和谐统一的山水画和花鸟画。而后者则蕴涵着大自然的信息，给人以美的享受。但不管是哪种表现形式，都可以看出，花鸟画成为人们陶冶情操，热爱自然的依托。