两宋时期的花鸟画发展已经进入到了一个登峰造极的阶段，其中花鸟小品尤为精彩，本书选取宋代及其经典的斗方小品，分为三部分内容。彩色部分：一面展示宋代花鸟小品高清原貌（可用于收藏、装裱），另一面为作者结合宋画元素的再创作展示。白描部分：一面为宋代花鸟小品原大白描稿，学习使用者将宣纸罩上即可拓线着色，另一面为技法剖析，包括勾线要点及局部解析。第三部分选取两幅宋代花鸟小品重点讲解着色步骤及调色方法，便于更广范的读者使用。

本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品。

本书为国家社科西部项目《藏传佛教造像量度理论与实践研究》（项目号14XZJ021）结项成果。本书从实践的美学观视角出发将造像量度置于特定的社会文化场景中进行考察，强调以体验式的参与观察，在主客位互动的关系中解读造像量度文献、图像与口头传承。从历史上看，造像量度与佛教艺术传入西藏并中国化的过程、以及西藏唐卡流派的形成、发展、恢复传承过程中起到了极为关键的作用，是唐卡传承的核心技术。从共时的维来看，造像量度作为实践的美学体系，包括了身体化实践、艺术创作、审美评价等内容，是一个在内容与形式上多维立体的系统，以及文化传承人与社会文化互动的实践过程。本书对造像量度文献进行了历时的考察，系统梳理了造像量度理论翻译与发展历史脉络。对见于藏文大藏经中有关造像量度的梵文译典，以及历代藏族学者对于造像量度的诠释文本做了系统的介绍，对比之间的主要理论观点和思想，分析造像量度理论的中国化特征。其中对国内外有关造像量度研究的学术史回顾和评论，也显示出对所从事学术研究领域所具备的国际性视野。对造像量度在唐卡流派中的具体实践做了历史性的勾画，给读者提供了一部简明而又非常专业的唐卡发展史，将造像量度理论及其于唐卡绘画艺术中的具体运用，做了非常细致和专业的研究。本书通过田野调查来考察造像量度，从唐卡的传习教学、艺术创作、审美评价等实践的三个层面去理解造像量度，并从不同画派唐卡画师的主位视角出发阐释其学习、使用造像量度的行为以及对这一绘画法度的理解和实践。本研究认为造像量度既不等于经文与观念、也不仅仅是技术操作，而是一套基于实践美学的文化体系，还包括了身体化实践、艺术创作、审美评价等社会实践过程。因此，“传承”既不等于静态的文本与文化理念，也不等于抽离时空场景的材料、工艺、技法、流程，也不仅仅只是教育学关注的学习，而是一个在内容与形式上多维立体的系统，以及文化传承人与社会文化互动的实践过程。

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《多胞胎书画的物证鉴定》是专题科研的成果汇聚及物证鉴定的实战应用。本书中，在书画印章印文鉴定部分，不仅以物证鉴定的角度视野归纳了书画钤印的发展历史及文化背景等宏观系统，同时，针对性地科研实验、分析研究同一书画印章钤印的“同胞胎”印文的变化特征系统与不同书画印章钤印的“多胞胎”印文的差异特征系统的形成规律，及两者之间的区别特点，从而科学、客观、系统地开展中国书画钤印的物证鉴定。在书画笔迹鉴定部分，科研重点是临摹笔迹、套摹笔迹及仿写笔迹等的书写规律、影响因素、主要特征及鉴定依据等理论知识，并以实践案例讲解应用文书鉴定国家标准鉴定多胞胎笔迹的思路方法、规范程序及技术要点。

本书结合范曾的经历、学问和思想，详细梳理了范曾书画不同时期的风格特点。并在大量对比真伪作品的基础上，从线条用笔、用墨、用纸、印章等角度，详细分析范曾书画的鉴定方法与依据，力求为范曾书画的鉴藏爱好者提供借鉴。

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计的设计师。

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全书主体部分由豪素深心、紫府仙山、标新立异、瘦西夕照四个单元组成，分别介绍了笔触狂放恣意、勾勒遗民绘画趣味的遗民画家，于工谨细腻的笔墨丹青中摹写运河山水楼阁的职业画家，开创大写意画风、立意独辟蹊径的“扬州八怪”，以及盛世余晖中追求诗文与画意统一的“邗上五朱”“扬州十小”，既于丹青中呈现清代扬州风采乃至全国风貌，也将扬州画坛名家的各自人生着于画卷，徐徐展开，待人感悟品味。专述文章来自文博诸学人立于实证、立于史料的扎实研究，既有书画专家对清代扬州绘画风格变迁的综论，也有文献学者对石涛和金农别号的专门探讨，能够帮助读者深入地理解和感受作品。诸家画作不仅有全幅展示，还有精彩的细部特写，手感细腻的艺术纸印刷，完美展现“扬州八怪”等画家的传世名作，让读者可以充分感受到画师们的高超技艺和笔墨趣味，传达出清代扬州画坛怪而不异的独特意趣。

本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为浅绛山水，书中逐一解析了浅绛山水中的树石的画法、云水的画法、房屋的画法、舟桥的画法和点景人物的画法，分步骤来讲解浅绛山水的创作，以及完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种浅绛山水的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果，是一本易学的绘画范本。