《笔砚心谭•凝聚的意绪》以四个章节配以相关文字，结合近年来所创作 的二百幅图例，探讨了现代装饰绘画创作中多种艺术手法对主观意绪与形式组合时可以形成的审美表达。

Q版漫画作为日式漫画的雏形，自1947年漫画大师手冢治虫先生创作《新宝岛》开始，凭借其人物夸张可爱的外形和憨态可掬的动作受到众多读者的喜爱。时至今日，很多漫画人物形象创作中常用的夸张、变形的手法也都或多或少地从Q版漫画人物身上吸取了一些灵感。随着技术的发展，漫画人物形象除了出现在漫画、插画、动画中，也会用在产品包装、Logo设计、个人头像设计等诸多方面。“尽信书不如无书”，每个人的审美和追求都不尽相同，虽然对人体基础比例和动态的掌握是必不可少的，但太过苛求遵循公式，无形中也束缚了自己的创作。如何利用所学的技法画出自己心中“完美”的画面？有时候与自己、与笔下人物的“交流”才是创作好的画面的精髓。 本书特色全彩例图：用精美的例图来展现 Q 版漫画人物的魅力。漫画情节：以轻松搞笑的页漫讲述 人物绘制过程中可能遇到的困扰和 问题，并尝试与读者一同解决。主旨思路：精简了过多冗长的理 论知识，把重心放在“怎么思考” 上，而非“教你怎么画”。 本书内容本书内容可分为三部分，第 一部分介绍 Q 版漫画人物的基 础画法，第二部分引导读者思考 笔下人物的性格和情绪，第三部 分是人物服装的设计搭配和思考 方向。第一部分包括第一到第四章，从人体的结构和比例讲起，力求从实用角度出发，辅以诸多例图来替代枯燥的理论知识，同 时引导读者对画面做一些简单的 变形和尝试。第二部分为第五章，讲解面部和肢体表情，让读者可以更深度地与笔下人物“交流”，以“性格导致不同”为原则，力求让读者用相同的技法画出不一样 的画面。第三部分为第六章，讲述了不同时代、不同国家服饰的变化 和差异，将发型、表情、服装、饰品等元素融会贯通，尽可能展现设计 Q 版漫画人物的更多可能。

中国画作为华夏艺术的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的艺术风貌。本书选择具有代表性的中国画名作，以历史为序，鉴赏为主，兼顾介绍中国画在构图、造型、设色等方面的独特技法。画作涵盖人物、山水、花鸟、风俗等诸多品类，匹配高清大图辅以文字解说，令不同层次的读者在全面了解中国画的同时，通晓基本的赏析方法，沉浸式完成品鉴的全过程。本书以期引领读者朋友在阅读中提升审美观念，真切感受中国画的匠心独运，品味中国优秀传统文化的魅力所在。

郭熙提出中国画“可游”和“可居”画论，本书中对应地以“游”与“居”两大部分展开。每一部分又同时涉及山水画和城市画两种题材，对应建筑学视野中对建筑、景观和城市统一的思考。第’二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第’二章“山水画卷：咫尺千里的自然远意”与第三章“城市全景：一图百态的市井意向”分别对应着山水与城市题材的画作。通过解读山水、城市题材的长卷画、地图画，分析三远法、以大观小法等时空建构图式，读者将在全景漫游中了解古代人居环境构建的时间意识、自然观以及城市规划意向。第四章“山水屋宇：栖居自然的文人理想”与第’五章“城市建筑：内外之间的空间中介”是对第’二、三章出现过的画作的进一步分析，将视角从宏观放大至微观，聚焦画中的人居场所，探讨中国画“居”的空间意识。这两章主要关注山水画、园林画、城市卷轴画中屋宇出现的环境场所，分析隐居图式和院落图式，以人本视角解读绘画表达出的栖居理想和空间意识。

曾任吉林省美协主席，名誉主席；中国美协第五、六、七届理事；中国画学会常务理事；吉林省中国画学会会长；画马艺术研究会会长。作品注重立意，布局，造势，画风雄深雅健。画作题材广泛，人物、走兽、花鸟兼顾，尤擅画马。

这是一本古风插画绘制教程。本书共4章，通过14个案例介绍了如何将不同类型的茶叶、瓷器、文物和灵兽等进行拟人化处理。每个案例均通过图文结合的方式进行讲解，可以让读者更好地掌握拟人插画的绘制方法。此外，本书还提供了多幅赏析图，可以让读者更好地理解古风插画的艺术魅力和文化内涵，以提高审美水平，启发创作灵感。本书讲解细致、插画精美，兼具学习性和观赏性，适合插画师和古风插画爱好者阅读和参考。

汉服即汉民族传统服饰。本书以汉服为主题，展示了线稿插画的绘制方法。本书首先展示了汉代、晋代、唐代、宋代、明代的典型服装款式，以及妆匣中常见的步摇、簪、钗等首饰，接着介绍了本书中插画绘制所使用的软件Procreate，然后分妆匣和人物两部分展示了十几个插画绘制案例。每个案例的插画绘制过程都讲解得十分详尽，并且总结了相应的知识点。本书还收录了传统汉服和汉元素时装的相关插画作品，最后通过一个案例，介绍了给线稿作品上色的方法。本书中的线稿插画风格唯美，线条流畅飘逸。本书适合喜欢汉服、喜欢线稿插画的读者阅读。

本书为韩毅成作品集，收录作者代表作工笔花鸟画《涧溪初晓》等30多幅、兼工带写花鸟画《幽谷鸣春》等20多幅、写意花鸟画《翠羽鸣春》等80多幅、写意山水画《溪山春晓》等80多幅。并有评论文章：薛永年撰《韩毅成画记》，贾德江撰《时代．共性与自我？？读韩毅成花鸟画的个性特特征》，还收录了韩毅成常用印和韩毅成艺术年表。

本书31万余字，全面真实地记录了著名国画家方凤富的艺术求索之路及跌宕起伏的艺术人生，对其不懈的奋斗精神、辉煌的创作成果及乐育英才无私奉献精神进行了详尽而细致的叙述。半个多世纪以来，方凤富创作的大批优秀作品，如《秋色烂漫》《苍藤蔓架满缀明珠》《春暖》《硕果清香》等画作在人民大会堂、国务院紫光阁、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等重要场所展示或被永久收藏；他的画作多次作为国礼赠送给新加坡、泰国、丹麦、英国等国家领导人。他先后在重庆、北京、香港、曼谷和巴黎等地举办个人画展，获得很高的评价和赞誉。方凤富先生对促进中外文化交流做出了积极的贡献。作者根据传主方凤富饱含情感的回忆，生动曲折的故事情节和丰富感人的细节场面，讲述了方凤富的童年故事、求学经历、创业历程。讲述了他成功不忘母校、恩师、乡亲，从1963年创办“雷锋美术班”，持之以恒50多年，义务培训了万余名艺术人才；讲述了他累计捐资300多万元，为家乡修路、为母校修建校舍、设立奖学金，为汶川和玉树地震捐款赈灾，帮扶残疾人和困难群体等动人事迹。

本书从作者历年写生作品中精选了五十幅钢笔风景建筑速写，进行了详细的解读。本书内容分为两部分。第一部分包括作者对钢笔风景建筑速写的理解、钢笔线条的重要性、画面明暗关系的构筑等；第二部分是对每幅精选作品的深入讲解，围绕创作思路、画面构图、透视形式、色调分配、线条运用等方面，对五十幅钢笔风景建筑速写作品逐一做了深入的创作剖析。